6 leghíresebb koreai népdal; Dél-Korea turbulens életmódja, KPOP; több
A zene szilárdan rögzül a koreai kultúrában, csakúgy, mint a mindenféle tánc. Ma megnézzük hat leghíresebb és valószínűleg legfontosabb népdalot.
Egyébként minden tartománynak megvannak a maga népdalai vagy azok variációi, így amikor egy adott dalt keres, mindig annak több különböző változatát találja meg. Ha egy adott régió népdalait szeretné megtalálni, akkor a legjobb, ha a „népzene” kifejezéshez 민요-t, majd a keresési maszkba (például a YouTube-ról) beír egy régiót. Például 제주 민요 a "Jeju népzenéjéhez".
Arirang
Az Arirang egy koreai népdal, amelyet gyakran Korea nem hivatalos himnuszaként emlegetnek. Nagyjából 3600 variáció létezik a dal 60 különböző változatában, amelyek mindegyike tartalmaz hasonlót. A pontos eredet nem ismert, de a becslések szerint a dal több mint 600 éves.
A dal még kétszer szerepel az UNESCO szellemi kulturális örökség listáján. Dél-Korea sikeresen beküldte a dalt felvételre 2012-ben. Észak-Korea két évvel később sikeresen beküldte a dalt felvételre is. 2015-ben a Dél-Koreai Örökségvédelmi Hivatal felvette a dalt a fontos szellemi kulturális javak listájára.
Arirang feltehetően a Gangwon tartománybeli Jeongseonból származik. A legenda szerint a név egy legény és egy szűz történetéből származik, akik szerelmesek lettek, miközben kamélia virágokat szedtek az Auraji rakpart közelében. Ennek a történetnek két változata van.
- Az első esetben a legény nem lépheti át az aurajit, hogy találkozzon a szűzzel, mert a víz túl magas. Szóval egy dalt énekelnek szomorúságuk kifejezésére.
- A második változatban az agglegény megpróbálja átlépni az aurajit, megfullad és elénekli a szomorú dalt, miután meghal.
Ezért gyakran arról számolnak be, hogy azoknak, akik az Arirangot éneklik, különösen erős hangon kell szólniuk, mivel képesnek kell lenniük elnyomni a víz hangos rohanását.
A dalnév eredetéről szóló további elméletek Lady Aryeongra, Silla első királyának feleségére utalnak.
Míg az énekes, So Hyang, a Halhatatlan dalok alatt egy csodálatos adaptációt adott elő a dalból, szeretném bemutatni nektek egy hagyományosabb formáját:
Niliria
A közismert Niliria népdal szolgált az azonos nevű dal sablonjaként, amelyet G-Dragon Missy Elliot-val közösen vett fel 2013-ban, a Coup d'Etat című második szólóalbuma részeként. Kivonatokat vettek belőle az ő verziója érdekében, és új formában reprodukálták.
Itt megtekintheti a G-Dragon verzióját élő verzióként.
Ganggangullae
A kórusban elénekelt és mindig csoportos tánc kíséretében elhangzó népdal a Ganggangsullae. Valójában hagyományos tánc, de mivel mindig ez az egy különleges dal kíséri, nem hiányozhat ebből a listából
Először használták gazdag terméshez. Ez kulturális szimbólummá tette Korea számára. Kizárólag nők végzik. Gyakran társul a Chuseok ünnephez és a Daeboreumhoz is.
Pansori
A pansori egy epikus elbeszélési forma, amely egyedülálló a koreai zenei kultúrában. A zenetudósok nem értenek egyet a zenei forma eredetével kapcsolatban, de az egyik elmélet azt sugallja, hogy ez Korea elbeszélési hagyományából alakult ki, és hogy a mesemondók fokozatosan beépítették a zenei elemeket, hogy előadásaikat vonzóbbá tegyék a közönség számára.
A pansori fejlődését nagyban befolyásolták a sámán rituálék, amelyeket a zene mindkét formájában létező közös elemek szemléltetnek.
Az énekes felváltva beszél és énekel a történet előrehaladtával, ventilátorral és zsebkendővel illusztrálja a történet különböző jeleneteit. A beszélő részeket aniri, a kántálást sori, a cselekedeteket pedig ballim.
A dobos vagy a közönség az előadás során jóváhagyó vagy biztató szavakat mondhat. Ezeket az intéseket Chuimsae néven ismerjük.
Sanjo
Amikor az udvari zenészek először hallottak sanjo darabokat, nem zenének, hanem szétszórt módok rendezetlen gyűjteményének tekintették őket. Mert a Sanjo a ritmus és a hangzás keveréke, amelyeket ezekben a dalokban kombinálnak. Kim Changjo kayagumi mester nevéhez fűződik a legelső Sanjo-darab elkészítése 1890 körül. Azóta ezt a szóló hangszeres formát alkalmazzák a legtöbb más hagyományos hangszerhez.
A zene nagymértékben improvizáción alapszik, és a leghíresebb zenei jellemző, hogy a darab üteme növekszik a különböző ritmikai módok előrehaladtával. A janggu kísérete fontos a hangszeres ritmikus alapjainak megteremtésében is. A sanjo technikailag meglehetősen zseniális, különösen a darab utolsó szakaszaiban található szaggatott ritmusokban.
A sanjo-darabokat általában gayageumon játsszák, míg a fuvola és gyakran a dob különféle kísérő hangokat ad. Nincs ének, csak Chuimsae.
Sinawi
A Sinawi a zene instrumentális formája is. Különösen a sámán szertartásokon használják a tánc kíséretére és a sámán magasabb tudatállapotba juttatására. Ez a zene szintén nagyon improvizatív, és a hangszerek vastag dallamréteget szőnek össze, amelyet egy janggu ritmusán játszanak. Sinawi befolyásolta a pansori és a sanjo zenei formák fejlődését is.