A 20. századi zene története - Valentina Dediu
Dokumentumok
BUCHARESTI NEMZETI ZENEegyetem
A 20. SZÁZAD ZENE TÖRTÉNETE:
Tanév 2007-2008
Harmadikéves hallgatók számára 1. félév, a Kompozíciós, Zenetudományi Kar összes szakterülete,
Vezényelt, zenepedagógia
Ez a tananyag az egyetemes zene történelmének segítségére szolgál
Század. Mivel ez a kurzus csak egy félévig tart, tartalma igen
sűrű, sok információval és hírrel a Kompozíciós Kar harmadéves hallgatói számára,
Zenetudomány, karmester, pedagógia (minden szak).
Az elején meg kell jegyezni, hogy ez nem nyomtatott tanfolyam, hanem osztályzatok
tanfolyam, jegyzetek, amelyeket a hallgatók szinte lehetetlen magyarázat nélkül használni
tanárok az osztályban és a szemináriumon, vagy további dokumentáció nélkül. Diákok
Vasile Iliu professzor III., IV. és V. kötete (a De la
Wagner kortársainak), valamint a legfrissebb, esetleg különféle információkkal elérhető információk
I D E I, C U R E N T E, S T I L U R I, T E H N I C I, P R O C E D E E
I. KORÁBBI, BEHATOTT ÉS KÖZPONTI IRÁNYZÁS A MÁSODIK VILÁGHáború UTÁN
Új zenéről szól, a koncepció nem tökéletes, de az alternatív zene még problematikusabb (modern vagy kortárs zene).
Az új zene elérhetetlensége: az 1900-ból származó zene gyakran ellenségeskedéssel vagy közömbösséggel nézett szembe. Egyesek egyszerűen nem szeretik, ha emlékeztetik arra, hogy erőszakos korban élnek, kemény társadalmi konfliktusokban, az új technológiák gyors változásában. A teremtés és a befogadás közötti feszültség nagy része a 19. században származik a Beethoven-modelltől, egy hősies figurától, aki szándékosan hoz létre nehéz zenét; majd a virtuóz zeneszerző modellje; elmélyül a koncert és a népszerű zene közötti szakadék.
Az 1900-as zene gyakran hirtelen, disszonáns, provokatív lehet. A 19. század öröksége úgy tűnik, hogy felelős az új zeneszerzők választásáért is: az egyéniség gondolata, amely ismeretlen területeket tár fel, a hang újszerűségét és különc alakokat hoz létre.
Az expresszivitáson alapuló romantika gondolata közvetlenül a szélsőséges érzelmi-pszichológiai vonalakhoz vezet, amelyeket például Schnberg támogatott a Pierrot lunaire-ben (1912, álmok, előérzet, bűntudat, csapat stb.). Stravinsky a kereszténység előtti szertartás kemény primitivizmusának expresszivitását vizsgálja a Sacre du printemps-ben (1913). Más zeneszerzők programszerűen elhatárolódnak a romantikus megnyilvánulástól: Varse szcientizmusa (ritmusok, hangszórók, rezonanciák tervezése), száraz irónia, Satie statikus egyszerűsége (Gymnopdies, 1888); stb.
A romantika másik hatása: az evolúciós eszme (Darwin, Marx) és a művészet: a tonális kromatizmustól a dodekafonizmusig, mint elkerülhetetlen út. Schnberg karrierje valahogy követi Wagner vagy Berlioz művész sztereotípiáját, akinek előre meghatározott, esetleg átkozott utat kell követnie.
A 20. századi zeneszerzők hozzáállása közönségükhöz: szintén a 19. század mintájára a zeneszerzők teljes mértékben bíznak a saját erősségeikben, a személyes kísérlet során néha hiányzik az érdeklődés a zeneírás gyakorlati oldala iránt (lásd Ives Károly), nem törődnek az előadó határaival vagy a nyilvánosság.
1913: két esemény erőszakos-negatív fogadásának éve: 1. A Le Sacre du Printemps2 balett párizsi premierje. a koncertet Schnberg vezényli Bécsben, Webern 6 darab zenekarával
és Altenberg Lieder de Berg. Schnberg és Stravinsky elitista zenészközösségekké fejlődik-
kollégák, de téged ellenséges, biztató vagy kíváncsi közönség vett körül.
Amikor a 20. század zenéjéről beszélünk, egy olyan alkotásra utalunk, amely nem sokkal 1890 előtt kezdődik. 1889 a párizsi világkiállítás éve (az Eiffel-torony építésének éve). Debussyt és Mahlert ezután rendkívül lenyűgözték az Európán kívüli hangok, amelyeket hallottak (indonéz gamelan). A zeneszerzők átméretezik a hangzás, a textúra és a zenei idő fogalmát. Az 1890-es években az első modern kompozíciók a Faun délutánjának, az Átalakított éjszaka előjátékának jelentek meg.
1890-1920: A hangnem a romantika különböző fokú kromatizálódása révén egyre gyengül (Wagner-Liszt vonal). A zeneszerzők nem tonális megoldásokat keresnek: Schnberg az atonális nyelv révén a szélsőségekig viszi a wagneri kromatizmust (a német, expresszionista megoldás); Stravinsky szent ritmusban emancipál és archaikus modális struktúrákat használ, amelyek az orosz folklórból származnak; Debussy-kísérletek a modális és fejletlen forma területén (impresszionista esztétikában). Ez a három zeneszerző bizonyos pillanatokban egyfajta romantikus esztétikában (például programszerűségben, bizonyos kifejezőkészségben stb.) Kapcsolódik. De vannak anti-romantikus lehetőségek: Satie zenével és bútorokkal, Varses a zene és a tudomány, a technika világának szövetségével.
Egy másik irány a nem európai tapasztalatok asszimilációjából származik: lásd Mahler, Das Lied von der Erde (1907–9) a kínai líra és pentaton írásból származó szövegekről, valamint Debussy (számtalan példával).
egy új klasszicizmus kezdete: Ferruccio Busoni meghatározza, ahogyan azt az elektronikus zene jövője megjósolta. 1904-6-ban Thadeus Cahill (amerikai állampolgár) feltalálta az első elektronikus billentyűzetet, a Telharmoniumot, amelynek súlya meghaladta a 200 tonnát, és telefonon keresztül továbbította a hangokat.
1920-1945: Gyorsan megjelentek az olyan mikronok, mint a neoklasszicizmus, vagyis a szisztematikus (nem pedig intuitív) kreatív eljárások előnyben részesítése, a történelmi modellek, különösen az 1800 előtti lineáris írás használata. A neoklasszicizmus különösen Stravinsky nevéhez fűződött. a tonalitáshoz való visszatérésről (Pulcinella, 1919). De a tájékozódás még Schnberg első sorozatos műveiben is megtalálható: a Piano Suite op.25 (1923-24) a 18. századi táncműfajokat használja, mint például Gavot, Menuet, Gig; következik az objektív fegyelem, a zeneszerző esztétikai távolsága sorozatdarabokban (impulzív, szenvedélyes kromatikus nyelvéhez képest).
Az 1945 utáni fejleményeket előrejelző tényezők: A nem nyugati esztétika és a zenei anyag iránti érdeklődés: a romantikus zenei egzotika (Rimszkij-Korszakov, Eherazada vagy Puccini Turandot) következetesebbé válik, a tudományos, a zeneszerzők közvetlen kapcsolatban állnak az Európán kívüli kultúrákkal (Debussy, Messiaen, Cage .a.). Érdeklődés a zaj és az ütőhangszerek iránt. Lásd az 1909-es futurisztikus kiáltványt (a kéz ünnepe, a városi élet, az erőszak), majd Luigi Russolo 1913-ból származó művészetét (szirénák, golyók stb. Zenekarának posztulációja), a gyárakat dicsőítő szovjet szocialista realizmus néhány darabját. Vannak viszont olyan zeneszerzők, akik átértékelik az ütőhangszereket, a jazzhez, az Európán kívüli kultúrákhoz