A Berlinale verseny filmet nyitott a homoszexualitásról a lengyel templomban
írta Iulia Blaga, 2013. február 9., szombat, 20:10.
Bátor Lengyelország számára, ahol a homoszexualitás témája nemcsak akkor van tabu, ha a katolikus egyházhoz kapcsolódik: "W imie."/"A nevében." Megtalálta Berlinben a legjobb helyet az indításhoz. A város ugyanolyan előítéletlenné vált, mint a weimari köztársaság idején volt, és az általa rendezett 63 éves fesztivál egyre nagyobb teret adott a szexuális kisebbségekről szóló filmeknek - ahogyan azt előző nap is elmondták.
Egy ismert kritikus (nevet nem adok) azt mondta a "W imie"/"A nevében." Címmel, hogy azért lépett be a hivatalos versenyre, mert erre nem a Panorámában került sor (az a rész, ahová a meleg filmek általában bejutnak). ). Rosszindulat nélkül egy ilyen, Lengyelországban készült filmnek szinte nem kellett jónak lennie ahhoz, hogy bekerüljön a fesztivál legfontosabb kirakatába. A téma volt a legjobb ajánlás.
Mivel a tavalyi kiadás szerény volt, Dieter Kosslick, a Berlinale rendezője a hivatalos versenyt mára ismert szerzők által aláírt filmek és a kelet-európai fiatal szerzők (köztük Calin Peter Netzer) által készített filmek keverékévé tette. Úgy tűnik, hogy a közös elem első látásra az, hogy minden film képes érzékeny témát kidolgozni.
Malgoska Szumowska és "meleg papfilmje" élvezte a sajtóvetítés tapsát. "A nevében." Az egyik leghíresebb lengyel színész, Andrzej Chyra főszereplésével olyan film benyomását kelti, hogy komoly témát hordozhasson a vállán, de amelynek forgatókönyve néha olyan, mint egy bárd. alapvető.
A film a gyerekek közötti játékkal kezdődik, amelyben egy retardált fiatalember vesz részt. Lassan a játék egyre agresszívebbé válik, és elvárható, hogy azok a gyerekek ne csak arra kényszerítsék a retardet, hogy a hangyákat eszik, hanem azt is, hogy fejével egy kőre ütik.
Van egy olyan szintű erőszak, amely a film számos darabját fenntartja alatta, mint egy főzőlap. A kezdés után a gyerekek elhagyják néhány tinédzser helyét egy futballpályán, és apránként megtudjuk, hogy az ellenszenves tinédzserek egyfajta táborban vannak, amelyet az egyház támogatásával szerveznek.
A róluk gondoskodó pap, aki egyben a plébános is, Ádám atya (Andrzej Chyra), egyfajta guruvá válik ezeknek a bajba jutott fiúknak (drogok stb.), De vajon vajon mit keres a céges ruhába öltözött pap. egy falu.
Nyilvánvaló az a szándék, hogy a hősből modern srác legyen. Ádám atya üzleti farmerben jár, Skype-ot használ, fejhallgatóval a fülében kocog az erdőben - rendes srácnak tűnik, tele irgalommal a házvezető felesége iránt, aki odamegy, és az egyik fiúért, aki megvert. otthonában, és amely után megmosta, hagyta, hogy tovább aludjon.
Nem sokkal később megtudhatjuk, miért van Ádám atyában álmatlanság, és miért fut annyira (bűnbánóként). Az ilyen témához való bátorságon túl - a rendező a sajtótájékoztatón elmondta, hogy egy fiatalember által meggyilkolt lengyel papról adott hírt - a film nem túl ellenálló szerkezetet használ, és ugyanolyan deklaratív, mint amilyen szándékosan tompa - amikor nem lírai (amikor a pap a fejét annak a fiúnak a vállára támasztja, akibe beleszeret, akkor elkezdődik a zene.).
A tinédzserek szívósságát gyakran utánozzák, nincs meg az a kemény természetes vágás, hogy "én, amikor fütyülni, fütyülni akarok" (ebből látszik, hogy a film mint textúra ihlette). Pszichológiai szempontból a papság nyugodt derűjétől a részeg táncra való áttérés a pápa arcképével a karjában és az önuralomtól az emberig, aki nővérét hívja a kanadai Skype-on, mert támogatásra van szüksége, túl gyors.
"Nem akartam egy brutális filmet (.), Szerettem volna hősemet szeretni, nem pedig megítélni" - mondta a rendező egy sajtótájékoztatón, hozzátéve, hogy ő sem akart olyan filmet, amely profi lenne vagy ellene. Érdekes, hogy miután a pap feladja az önmagával való harcot, és enged a szeretetért a fiú iránt (lásd még a jelenetet), a film egy provokatívnak mondott jegyzettel zárul, mert bemutatja azt a fiatal férfit, aki szeminárius lett.
Miért akarták ezt a célt, amikor az igazgató azt mondta, hogy a homoszexualitással kapcsolatos lengyelországi légkörben vannak olyan papok, akik elhagyják az egyházat, mindenki számára egyedül válaszol, amikor elhagyja a termet. A film, mint mozi, és nem mint politika, nem lenne oka bejutni a listára. De ki veszi ma figyelmen kívül a politikát?
Ulrich Seidl elveszett paradicsoma
Ulrich Seidl 90 évnyi felvételt készített egy év alatt, amelyben egyetlen filmet akart készíteni, de a vágás során rájött, hogy koherensnek lennie ennek a filmnek hat órásnak kellett volna lennie. Ezért inkább három filmet készített, hogy három, ugyanazon családhoz tartozó női karakter köré épüljön.
Ez az utolsó rész hamisan "Remény" címet viseli. A reményt Ulrich Seidl filmje nem látta, mivel a Marson (még) nem látott vizet. Egyfajta túlsúlyos lány szemszögéből olvasott "Lolita" -ban a film egy súlycsökkentő táborba helyezi akcióját, ahol a testes tinédzserek olyan edzők munkájába kerülnek, akiket annyira nem szeretnek, mint a leginkább ellenszenves sporttanárok (baszk filmeket is mutatnak étvágygerjesztő ételekről, és gyakorolják, hogyan lehet csokoládét a szájukban tartani anélkül, hogy lenyelnék.).
Melanie, egy fiatal nő, aki a táborban van, miközben édesanyja nyaralni Kenyában (szülei elváltak, mint a legtöbb kollégája), beleszeret a tábor orvosába, egy 50-es férfiba, aki biztatja. Seidl kihívja nézőjét, de - meglepő módon - megmenti hősnőjét (és a kiskorú színésznőt), és minden hódító erőfeszítést ugyanazon a ponton állít meg. Meli csak annyit mer, hogy megöleli az orvost, ahogy a lánya öleli az apját - minden erotikus nélkül, csak hatalmas szeretetigénnyel.
A Melanie és az orvos kapcsolatának fejezeteit azok a gyakorlatok szakítják szét, amelyeket a tinédzserek végeznek a táborban, és nem lehet nem gondolni arra, hogy Ulrich Seidlnek az elhízott tinédzserekhez kellett eljutnia, miután a legkínosabb helyzetekben leforgatták az emberi állapotot. Hogyan magyarázta el a film a nem hivatásos előadóknak? "Futtattam az újságokban a hirdetéseket:" Kövér lányokat keresünk. "Ez kissé felkavarta a kedélyeket, mert ma már nincsenek" kövér lányok ", csak" túlsúlyosak "- mondta Ulrich Seidl egy sajtótájékoztatón.
Valójában ez az osztrák filmrendező egyik legfényesebb filmje. Az énekesnő, Melanie Lenz azt is elmondta, hogy ő a legszelídebb az egész trilógiában. Nem láttam a „Paradicsom: hit” című filmet, de a „Paradicsom: szerelem” vonzóbb volt és több tartalom volt, mintha a sorozat utolsó filmjéhez kevés anyag maradt volna, és az üres helyet tele töltötték volna a táborban átvonuló tinédzserek. Az Erdélyi Fesztivál idén bemutatja a teljes "Paradicsom" trilógiát.
Az ígéret földje
Gus Van Sant érkezése az élre egyszerűsítette Matt Damon jóindulatú szemléletét egy földgázkitermelő vállalat két alkalmazottjának (Matt Damon és Frances McDormand) történetéről, akik megpróbálják rávenni a falusiakat, hogy hagyják őket fúrni a módszerrel. "frakkolás" (amely vegyi anyagok bevezetését jelenti a talajba, amelyek szennyezik a vizet és a talajt.).
Egy szenvedélyes tanár lett (Hal Holbrook) tudós képzése szerint az emberek nem akarják megadni a beleegyezésüket, és egy környezetvédelmi egyesület tagjának megjelenése teljesen elrontja a két emisszió vizét. Ha Frances McDormand karaktere anélkül végzi munkáját, hogy belevágna, Matt Damon hőse lelkiismereti válságon megy keresztül, amelyet az a vágy katalizál, hogy az új nő (Rosemarie DeWitt) ne gondolja őt "rossz férfinak". (De miért kellett a környezetvédőnek udvarolni a nővel?)
A film az Egyesült Államokban észrevételeket váltott ki az Image Nation Abu Dhabi koprodukciójában, miközben kritizálta azokat az amerikai vállalatokat, amelyek a külföldi olaj függvényében próbálnak leállni. Matt Damon szándéka valószínűleg tiszta környezetvédő volt, de mit keres Gus Van Sant ebben a történetben?
Nélküle a film valószínűleg elég lapos lett volna. Azonban a történet egy ponttól kezdve elégtelennek tűnik, bár Van Sant nyugodtan, módszeresen és légiesen építi fel, a szétszórt falu légi filmezését felváltva keretekkel, amelyekben sok szereplő kölcsönhatásba lép.
Fokozatosan ennek a kis történetnek az eleganciája, amely kicsiben hasonlít az "Erin Brokovichra" vagy "Michael Claytonra", egy konformista és konvencionális filmben hígul, amelyben gyönyörű érzések uralkodnak. Csak azt lehet tudni, hogy Gus Van Sant nem volt a színpadon az utolsó jelenetek forgatásakor, vagy hogy a stúdió megzsarolta.
Február 9-én, szombaton ünneplik Fredrik Bond "A Charlie Countryman szükséges halála" című nemzetközi premierjét, amelyet tavaly forgattak Romániában. Shia LaBeouf, Evan Rachel Wood és Mads Mikkelsen készen állnak a vörös szőnyegre a berlini téli fagylaltban.