A háború és az egér, a két Európa atombomba; Expozíciós film
robbanás atombomba az óceánban
"Franciaországban a L'Aurore újság címsort tett közzé címlapján:" bárhová esik a H-bomba, az emberi élet egész évezreden át felszámolódik ". Nem kellett Einstein agya ahhoz, hogy megértse, hogy Európa lesz a harmadik világháború csatatere. Amint azt a The New Statesman újság kijelentette: "A britek jól tudják, hogy ha az Egyesült Államok és Oroszország valószínűleg túlél egy atomháborút, az Egyesült Királyság és Nyugat-Európa eltüntetésre van ítélve." "
- P.D Smith, „Uraim, őrültek vagytok!”: Kölcsönös biztos pusztítás és hidegháborús kultúra, The Oxford Handbook of Postwar European History
Az egyre növekvő aggodalom ellenére azonban az 1950-es években a közvélemény viszonylag nyugodt maradt. Stanley Kubrick kihagyhatatlan, a szerelemért folytatott küzdelme csak 1964-ben érkezett meg, amikor egy új, nagyon kevéssé emlékező, homályos háborúra emlékező nemzedék tiltakozása kezdődött. De egyelőre az 1950-es évek végén sok szerző sokkal inkább egy apokaliptikus következtetésről álmodozik, mint egy politikai forradalomról.
Az első szembetűnő elem egy feudális brit társadalom elképzelése, amelyet fiatal parasztasszonyok, hagyományos ruhában és férfiak öltenek, akiket egyáltalán nem érdekel a térség technológiai fejlődése. Ez szinte elárulja azt a vágyat, hogy a háború előtti Európát újra életre keltsék, megvonva a marxista utáni politikai gondolattól. Ezt a politikai egyszerűséget azonban kiegyensúlyozza egy kulturális kifinomultság, amelyet a Grand Fenwick-ben előállított Pinot Noir felülmúlhatatlan minősége képvisel, miközben az amerikai utánzatot az eredeti halvány másolatának tekintik. Ezt a másodosztályú státuszt ironikusan kiterjesztik az Egyesült Államok nemzeti egységére, a fenwicki miniszterelnök megcsúszott egy válaszban, miszerint a hercegség soha nem ismerte el hivatalosan a szövetségi állam függetlenségét. A hercegség katonai terve tehát teljes egészében a régi világ felsőbbrendű szellemességének, valamint az Egyesült Államok második világháborút követő amerikanizálódási akaratának kihasználására irányuló cselekményen alapszik.
Amikor megjelenik, a javaslat kétségtelenül szórakoztatta az amerikaiak jó részét, akik nagyon megtisztelő sikert arattak a filmnek a piacukon, és azt hitték, hogy ez egy barátságos kis poén, amely túl nagylelkű nyertesként ábrázolja őket. A kritikus siker árnyaltabb, ahogy Tony Shaw a British Cinema and the Cold War: The State, Propaganda and Consensus című könyvében kifejti:
„A filmet általában humoros tulajdonságai miatt értékelték […], de a politikai szatíra része megosztotta a véleményt. Az olyan újságok, mint a Daily Worker és a Liverpool Daily Post, az utóbbit örvendetes kísérletnek tekintették a nap diplomáciai problémájának enyhítésére. Azonban más baloldali hangok, például a Reynolds News és a Tribune, nem voltak hajlandók a legkisebb vidámságot sem látni, azzal érvelve, hogy mindaz a hülyeség, hogy a kis nemzetek képesek lesznek bizalmat és szigort nyújtani a nagyhatalmak hiányához. A filmek és a filmezés olyan messzire ment, hogy azt állította, hogy ez a fajta vígjáték eredendő veszélyt jelent […]. "
Európai szempontból azonban a film terjedelme valószínűleg sokkal inkább feltáró, mint veszélyes léptékű lesz, aláhúzva a kulturális imperializmus iránti vágyat, amelyet az Egyesült Államok a nemzeti utánzás és a nemzetközi gazdasági leigázás kettős folyamatán keresztül gyakorol. Ezenkívül a fenwicki katonák testet adnak egy kulturálisan gyökerezőbb ellenzéknek, mint azt a film könnyed humora sugallja: megjelenésükön keresztül (láncposta, íjak és nyilak), motivációjukon (a vagyon bitorlásának megtorló manőverén) keresztül katonai ideológiájuk (a háborús láda fogalma felváltja a lopást - a bomba esetében - és az elfogást - a tudós vonzó lánya számára) képviselhetik egy brit-alpesi Európát, amely szintetizál mindent, ami látszólag hiányozni a kontinensükön élő (nyugati) európaiaktól, akiket a háborút követő események okoztak.
Sőt, míg a baloldali Tully Bascombe még mindig elismeri, hogy naivan, hazája iránti őszinte szeretetből fakad, az amerikai alakok gyarmatosító rácson gondolkodnak. Ennek eredményeként tetteik (egy olyan apokaliptikus bomba létrehozása, amelynek birtokában csak ők lennének méltók), tudásuk (a hercegség fennmaradásáig figyelmen kívül hagyják) és válaszaik (a fiatal hölgy, akit elfogtak, hogy elindítsák "Add vissza a bombát Helyes dolog, ez az amerikai dolog! ”) Mindannyian elutasítják a világ monokróm vízióját, amelyben csak két lehetséges megoldás létezik, nevezetesen hegemóniájuk vagy haláluk.
Arnold a Bill Kelley-nek adott interjúban, a Cinefantastique recenzióban erről a legjobbnak tartott filmről azt mondta, hogy „ez lehetővé tette számomra, hogy valami fontosat kifejezzek, visszhangozhassak egy társadalmi valóságot mindazok nélkül, amelyek a prédikációba esnek”. A téma hatékonysága valóban a forgatókönyv minőségének köszönhető, amely állandóan a vígjáték módjai között mozog. Így barátságos gúny sugárzik át, amikor az amerikaiak, akik a középkori fenwicki katonákat tévednek marslakókkal, maguk is tömeges pánikot keltenek szájról szájra, növelve a betolakodók számát. Ezzel szemben néhány apró vicc kevésbé ártatlannak bizonyul, mint amilyennek látszik, például az a jelenet, amikor a tábornokot egy múzeumba, majd egy börtönbe zárják, mint egy ereklyét. Végül, a forgatókönyv időnként még élénkebbé válik a fennálló hatalmak kritikájában, mint amikor a hercegség kapujához siető külföldi vezetők a "Diplomácia" társasjátékot játsszák, egy ersatz monopóliumot, amely lehetővé teszi számukra az adásvételt. a felkeresett földek.
Az utolsó felvonás közepette a film hirtelen megáll, hogy az egész bolygót elpusztító szörnyű atomrobbantást mutassa be. Ezután egy hangjelzést mondanak, jelezve, hogy ez csak egy elképzelés arról, hogy mi történhet, ha a film eseményei rosszul fordulnak elő, és a történet folytatja a menetét, anélkül, hogy a nézőnek azt a benyomását hagyná, hogy a bombával járó minden öklé csak a tükrözés alig temetett ontológiai kísértet.
Ez a megszállottság természetesen évek óta Nagy-Britanniában készült vígjátékokban és filmekben él. Különösen az Egyesült Államok készített néhány humoros filmet, amely az 1950-es években megközelítette vagy foglalkozott a témával, például a Ma és Pa Kettle vissza a tanyán (Edward Sedgwick; 1951), Az atomgyerek (Leslie H. Martinson; 1954), vagy a C'est pas une vie, Jerry (Norman Taurog; 1954) és Anglia ugyanezt teszi a Rockets Galore-val! (Michael Relph; 1957) vagy az SOS Pacific (Guy Greene; 1959), de egyiknek sem sikerül humorral erős politikai álláspontot felvállalnia a kérdésben. A drámákat időnként jól használják az Európát elnyerő paranoia és pszichózis kifejezésére, mint például az Ultimatum (John és Roy Boutling; 1950) esetében, amikor egy brit tudós ellop egy nukleáris eszközt, és azzal fenyeget, hogy megsemmisíti Londonot, ha a kormány nem teszi meg ”. t azonnal fejezze be atomkutatási programját.