A képek szála
Egy hosszú éjszakai sorozat képezi a Comme un torrent csúcspontját, Vincente Minnelli, valamint Orson Welles La Soif du mal című alkotását, mindkettő 1958-ban jelent meg. Mindkettőben két szereplő halad egy sorban (amelyet a szabadidő ipar jelöl Minnelli és Welles olajkitermelése), és egy harmadik ember követi őket, áldozathozatalhoz és halálhoz vezető mozgalomban. A két szekvencia hasonlóságai arra hívják fel őket, hogy összehasonlítsák őket a legnyilvánvalóbb vizuális különbség szempontjából: az a tény, hogy az egyik fekete-fehér, a másik pedig színes, mindkét esetben nagyon kiterjedt munka folyik az alkalmazott kromatikus eljárással.
A szín csak fokozatosan honosodott meg az amerikai moziban. Az 1920-as években kezdődött mozgalom a második világháború után lendületet vett, olyannyira, hogy 1968-ban minden Hollywoodban forgatott film színes lesz. De 1958-ban még mindig lehetett választani: Orson Welles előző nyolc játékfilmjéhez hasonlóan a Gonosz szomja című filmet is fekete-fehérben forgatták, míg Vincente Minnelli a Comme un torrent en couleurs-t rendezte, ahogy tette. korábbi filmjeit.
I. Mint egy özön
Mint egy özön (Néhány Cam Running, 1958) készítette: Vincente Minnelli, az MGM gyártója
Vincente Minnelli nagyon korán belemerült az előadóművészetbe, amelyet népszerű oldalukon közelített meg: a Broadway-n, majd a hollywoodi musicalen. Ezzel az operatőr műfajjal társul a neve. A Comme un torrent Minnelli egyik kedvenc műfaja, amely szintén rendkívül népszerű: a melodráma. Annak ellenére, hogy ez a filmrendező kifinomultan tudja bemutatni, munkájának alapvetően népszerű dimenziója áthatja filmjeit, gyakran szoros kapcsolatban áll színészi tehetségével. Korántsem gőgösséggel, a "művészi" túlnyúlással mérlegeli a tömeg törekvéseit, ezt a tehetséget arra használja, hogy kísérje az amerikai egyén hibáit, reményeit és illúzióit. Különösen igaz ez a bennünket foglalkoztató sorrendben, egy film csúcspontja, amely teljes egészében az amerikai kisvárosban az előítéletek körül forog.
Ebben a sorrendben éppen a tömeg támadja meg a képernyőt, jellemző tulajdonságokkal, amelyeket általában metaforikusan tulajdonítanak neki: itt szó szerint tarka, tarka, színes. Vörös haj, rózsaszín és kék smink, kifejezett rúzs: Ginnie arca, ez a vulgárisnak tartott nő, aki szenvedélyesen szerelmes egy nála képzettebb férfiba egy másik osztály miatt, alkot egy feltűnő színösszeállítást, amely ellentétben áll a fehér színével. egy ruha, amely szűz akar lenni.
Színek mozgásban
A Comme un torrent nem musical, és mégis koreográfusnak tűnik. A színpalettát önmagában is állandó mozgás befolyásolja, legyen az állóképek színeinek színe, vagy azoknak a színeknek, amelyeket a kamera mozgása indít el. A sorrend az óriáskerék sokszínű izzók pörgetésével kezdődik, amelyeket az alábbiakban szállított látványosság még élénkebb izzói metszenek. Elektromos áram van a levegőben: ebben a sorozatban a színeket nagyrészt elektromos műtárgyak hozzák létre, a mozi, a színpad és a vásárterület kereszteződésében.
Forgó vagy vízszintes mozgás: ez az első felvétel összefoglalja a két modalitást, amelyek ebben a sorrendben a mozgás és annak kromatikus megnyilvánulásai lesznek. Bizonyos panorámaképek során, ebben a nagyon széles képformátumban, a CinemaScope-ban, a kamera forgásának és a vízszintes söpörés szövetségének, amely felváltja a monokróm és a sokszínű, a világos és a sötét szédítő érzését a látvány látványának kibontakozásában. világban, olyan benyomást kelt, amely egy vásártérre, a filmművészet előtti látványra utal: a cikloráma, amely azt az illúziót adta, hogy a nézetek szó szerint kibontakoztatják a nézőket a nézők szemében. (Látjuk, hogy ez a szórakoztató vásár Max Ophüls egyik ismeretlen nő levele jelenetében működik.)
Az ötvenes években a széles képernyő és a szín kombinációját tekintették a nagyszerű filmes látvány csúcsának. Ennek a sorrendnek a vásárhelyi összefüggésében az a tény, hogy ezt a modern operatőr formát a mozi előtt részükről a népszerű látványformák memóriájába viszik, aláhúzza az emberek ópiumának, a kollektív illúziónak ezt a dimenzióját. időkben, egyre tömegesebb módon, a látvány nagyközönségének egymást követő formái animációs képek formájában. A klasszikus mozi kezdeteire utaló narratív mesterkedést ebben a sorozatban arra is felkérik, hogy végül jobban összeomoljon: az "utolsó pillanatban történő megmentés", ez a váltakozó montázs-feszültség, amely David Wark Griffith filmjeit lezárta. Itt nincs végső üdvösség: Ginnie, egy alázatos származású fiatal nő, aki reményét fejezi ki abban, hogy szerelmét megélje a társadalmi determinizmus ellenére, nem éli túl az illúzióját.