A kölni Walltraf-Richartz Múzeum Amerika 300 éves művészetét mutatja be
A barokktól a posztmodernig. A kölni Wallraf-Richartz Múzeum 130 műalkotást mutat be az amerikai művészettörténet több korszakából a „Volt egyszer Amerikában” kiállításon. Nagyszerű és nagyszerű előadás.
Iszonyat és elszántság, pánik és harag, kétségbeesés és hit, remény és együttérzés - ebben a klausztrofób, minimalista horror forgatókönyvben szereplő emberek szeme, szája, arca Amerika nyelvén beszél. Ez az amerikai művészet egyik leghíresebb és valószínűleg egyben legfontosabb képe, mégis kissé elfelejtődött a 20. század végén és a 21. század elején a modern-absztrakt művészet észlelésének középpontjában Warhol, Hopper, O'Keeffe, Lichtenstein, Rothko és Pollock . John Singleton Copley (1738-1815) 1782-ből származó "Watson és a cápa" Amerika felemelkedésének történetét tíz arcban, csónakban és cápában meséli el.
A „Watson és a cápa” egyike a 130 festménynek - főleg az amerikai nagy múzeumok kölcsönei, valamint néhány kép magángyűjteményekből -, amelyek március 24-ig láthatók a kölni Wallraf-Richartz Múzeumban. A kiállítás 2018. november 23-án nyílik "Volt egyszer Amerikában" címmel. Amerikai művészet 1650-től 1950-ig, vagyis a barokktól a romantikáig, a realizmustól az expresszionizmusig, az absztrakt expresszionizmusig és a pop-artig tartó 300 évig - az Amerika nagy művészetét képviselő korszakok közül kettő látható. Minden más a fotórealizmustól a graffiti művészeten és a land arton át a történelemig vagy a posztmodern mozgalmakig később - jóval az 1950-es évek után.
Copley és West két híres műve mellett a Wallraf olyan Edward Hopper (1882-1967) nagyszerű műveit mutatja be, mint a „Vitorlás” (1911), „A város” (1927) vagy a „Hodgkin-ház” (1928) és Georgia O`Keeffe (1887-1986), mint a „Kék és zöld zene” (1919/21) és a „New York Street with Moon” (1925), vagy George Bellows (1882-1925) két híres ökölvívó képe az évről 1907 és George Benjamin Luks (1866-1933) (1910) „Bokszmérkőzése”. Mark Rothko, Barnett Newman, John French Sloan, Thomas Eakins, William H. Johnson, Philipp Evergood, Everett Shinn, Charles Demuth, Mary Cassatt és Robert Henri. A képek között olyan ironikusan egyszerű pozíciók találhatók, mint a dollárszámla John Haberle (1856-1933) „One Dollar Bill” című festményén, valamint George Washington festményében Gilbert Stuart (1755-1828) fenséges, halálosan súlyos portréja. az 1800-as év, vagy Gustavus Hesselius (1682-1755) Lapowinsa főnök portréja 1735-től John Frederick Kensett (1816-1872) tájaihoz, például a "Shrewsbury folyó" 1859-től Isabel Bishop városi jeleneteihez (1902-1988) és Károly Demuth (1883-1935) késői ipari építészeti formátumai. Szobrok, fényképek, mellszobrok és bronzok is vannak.
Nagyszerű dolgokat akaró és követelő show. Határok nélküli kérelem egy ország és egy határok nélküli nemzet és egy olyan időszak iránt, amelyet nehéz pontosan meghatározni. Amit Wallraf itt csinál, gyorsan önkényessé válhat. Sok színes szemétel 300 évből. De ez nem. Kísérlet közelebb kerülni egy olyan nemzethez és kultúrájához, amely általában komikus, kokszos, western, rock'n'roll, pop-art és gyorsétterem kultúrára szorítkozik, de amely évtizedek óta nagyrészt az élen járó vezető kultúra lehetséges - még akkor is, ha ez egy elfoglalt és használt kifejezés.
Élénk, színes, romantikus, komoly és ironikus, vidám és gyerekes, innovatív és kísérletezésre vágyó. Kétségtelenül nagyszerű előadás. A bonni Állami Múzeum az amerikai függetlenség 200. évfordulóján 1976-ban, az Akademie der Künste Berlin 1980-ban és a Bucerius Kunstforum Hamburg 2007-ben már bemutatott olyan kiállításokat, amelyeket szándékosan az Új Világ egy kisebb részének szenteltek.