A költészet mint belső torna (I) Kulturális Obszervatórium
Claudiu KOMARTIN
Ha az aritmetika nem játszott szerepet számomra, akkor az 1967–2017-es versek antológiája 365 verset tartalmaz, így azt lehet mondani, hogy valaki, aki minden nap Ovidiu Genaru versét olvassa fel ettől a fél század egy évig élne költészete meghittségében.
Ez néhány olyan kérdés, amelyet egyre gyakrabban teszek fel magamnak, miközben elmozdulok egy egyértelmű perspektívától, amely szerintem hajlamos korlátozni a költői megközelítés, a tartós belső feltárás megértését, nem is beszélve (a régebbi remegő terminológia használatával). "lírai világegyetem". Az egyik arra a kényelemre vagy kényelemre utal, amelyben a szerző úgy dönt, hogy ül és marad - és innen jön egy másik, ami közvetlen kapcsolatban áll azzal, amit úgy hívhatunk, hogy leegyszerűsítjük egy költő evolúcióját. -folyama mentén. Átmenetek, technikai felhalmozódások (a "szakma" része, a mélységes kézművesség minden egyes új szakaszával, ennek a tevékenységnek), egy diskurzus feltételezése, amely idővel megismerheti a különféle avatarokat, újrapozícionálást és elmélyülést - és főleg személyes szinten (esztétikai, életrajzi vagy pszichológiai) működnek, számomra relevánsabbnak tűnik, mint a költészet mérnöki és unalmas perspektívája, különösen, ha húsz könyv, köztük öt antológia szerzőjéről beszélünk, mint Ovidiu Genaru esetében.
Ezt követően azonnal hozzá kell tennem, hogy Ovidiu Genarut eredetileg Ioanid Romanescu és Emil Brumaru között félúton találtam meg, csak hogy a bakói költő kevésbé naivnak és spontánnak tűnt, mint Romanescu (az, amelyikbe még mielőtt túlságosan belemerült volna). komolyan, és egy már használaton kívül eső orfikus hiposztázist tapogatni), és ami a Brumaruval való esetleges rokonságot illeti, rájövök, hogy ez felszínes, mert páratlan érzéki kegyelme és finomításai alapvetően agyi és kulturálisan elfojtott struktúrán keresztül jutnak át Genaruhoz. Genaru szívós és elszánt költő, nem sziporkázó. És egyetlen költői képlet forradalmár sem.
Másrészt Genaru olyan szerző, akinek írásában az új kifejezési módokhoz való kapcsolódás szempontjából fejlődést láthat. Egyre tranzitívabb, nyugtalanabb és természetesebb nyelvű (a kezdetek költészetéhez képest) ragyogóan túllépett a háború utáni poétika néhány fontos küszöbén. A periodikus elsősök Nuduriból (1967) alakították át írását (bár 1966-ban debütált a Napok sorozatával, egy kötettel, amelyet úgy döntött, hogy elfelejtett az antológiákban, és valószínűleg jobban tudja, miért tette) a legutóbbi, Junimea-ban megjelent könyvre, amelyért néhány hónappal ezelőtt megkapta az Írók Szakszervezetének a költészetért járó díját, amelyet egykor neki ítéltek oda, abban az időben, amikor még mindig jelentett valamit, 1975-ben.
Az 1967–2017-es versek természetesen folytatják a múltban az antologizált versek jó részét. Rövid (és kellemetlen) statisztikai gyakorlatként első antológiája, A szenvedélyek Bacovia után (1986), amely a Román Könyv egykor híres "Hyperion" gyűjteményében jelent meg, mintegy 200 szöveget tartalmazott, hét kötetből, amelyek közül mintegy 30 nem jelent meg. Az azonos címet viselő könyv (a Vinea Kiadó "Végleges kiadások" gyűjteményében jelent meg 2009-ben) több mint ötszáz verset folytatott, ráadásul a kritikus hivatkozások túlsúlyos fájlja. Ez az antológia, akárcsak a tíz évvel ezelőtti, George Bălăiță „Egy nyilvános, csendes kertben” előszavával nyitja meg a barátságról és a korokon átívelő szövegről szóló szöveget, amelyben a regényíró nagylelkű és csatolt portréját festette róla. Genaru ("Sok tehetség van. De Ovidius megengedett, úgy tűnik, a dolgok titkában.")
Érzékiség az extázis hiányában
Pi földjében (1969) az Aktok impulzusai alábbhagyottak, a gravitáció és a nagyképűség kezd laposodni: Genarut nem annyira gátolja, mint inkább befolyásolja egy bizonyos hatvanas évek durvasága, amely ma ennek a költői produkciónak a nagy részét olvashatatlanná teszi. korszak. Még mindig elvont és orakuláris ("ókori görög érc", "magvas magasságok", "pillangók az oszlopon/Priap", "a szüzesség rongyai" nem adnak békét), néha kissé zavarosak ("A folyó mellett a halászok meggyújtották"), a költői beszéd megkezdi elmozdulását a közvetlenség és az transzitivitás felé. Emlékezzen egy egyszerű és meggyőző versre (Zavaros este az őr kunyhójából) és a párosra, amely befejezi a Veszekedés című verset ("és az ember mindig halcsontot talál/szerelmében"), amely félénken bejelenti a fogantatás új módját költői.
Mindennapi költészet, igazi fogás, irónia, retorikaellenes
Jelentős átalakulás következik be a Bacovia (1972) utáni szenvedélyekkel, amelyekben Genaru már más tulajdonságokat is kockára tesz, mint az előző kötetekben. A túlzott díszítés, a deklamálás és az affektálás a kiéleződő személyes jegyzetek kezelése révén hitelességi idegességgel konkretitássá és életrajzzá válik, és a költő egyike annak, aki a múlt század 70-es éveiben a nyolcvanas évek posztmodernizmusának néhány fontos vonását megelőlegezi.: mindennapi költészet, igazi kiárusítás, irónia, retorikaellenes. Mostantól Genaru áll közelebb Petre Stoica költészetéhez (a régi bánáti vásár így találkozik a patriarchális moldvai várossal: „Ionként éltem a tartomány hasában/nemes nyomornegyedben, virágokkal/[…] szétszórva jobbra és belül baloldal/kicsinyes emberek szerelme nyomorult/csehovi szeretet ”), mint a prófétai kép vagy az orfikusok igényessége. Figyelemre méltó, egységes és sűrű könyv, amelyben a költői alanynak egyaránt van hozzáállása és ereje, vizuálisan feltűnő költeményekbe foglalva annak az érzését, aki a tartomány egyfajta túszává vált ("Gyere fehér házadba"), a "fogszuvasodott vásárt". és "az utóbbi jövőben elveszett" élet.
A Bacovia csak ürügy, talán inkább földrajzi és szimbolikus jellegű, mintsem szigorúan érzelmi, mert Genaru nem tehetséges a bakovizmusért - a szorongás elkerüli, vagy legfeljebb maró reakciókat vált ki, akkor illik rá a legjobban, amikor a kispolgárságot fütyüli egy röpiratból, vagy amikor világosan rögzíti a durva valóságot, végigjárja a szobát a perifériákon, hogy megragadja azokat a "hulladékokat/amelyeken keresztül éhezik/a költészet fehér és rémült tengerimalacát". A Bacovia ártalmatlansága, az egzisztenciális horizont hiánya, esetlensége vagy gondatlansága (vagy sem) idegen a Genaru aktív szellemétől, a dinamikustól és az egészségestől. De a konvencionalizmus és a tartományi lustaság szarkasztikus elutasítása megfelel neki, elegendő mozgásteret engedve verista rövidfilmek biztonságos vágással és gyors tempóval történő forgatásához (A gőzdugattyú aranyos ereje, Ez a rózsaszín szalag 1920-ból, Alkonyat, Társadalom) szalmában élsz, sétány, csomag, Miasma folyók, Halvale cacofonii, Soclul), amelyek majdnem öt évtized után is ellenállnak az olvasásnak.
A Bacovia utáni szenvedélyek sikerétől kissé megrészegülve a Genaru további három kötetet jelentet meg a következő két évben. Bucolice (1973) semmit nem őrzött meg, a "kisebb költészet" (mint egykor mondták) mintája nem azért, mert nem érinti a nagy témákat, hanem azért, mert az itteni vízió nem ölt formát, csak néhány képkocka maradt, amely füstként terjedt el -amint túl lesz rajtuk. Arra is kíváncsi vagyok, hogy miként mehet végbe egy ilyen hangváltás ilyen rövid idő alatt - az előző kötet lendületétől és savasságától kezdve a Bucolice kellemes, derűs és befogadó szelleméig.
Úgy tűnik, hogy a boldogság üldözésével (1974) Genaru megpróbálja azonosítani a jelenlét típusát, amely őt leginkább megfogja, és Ștefan Aug megfigyelését. Doinaș kiválóan megragadja azt a pillanatot, amikor a bakói költő beszéde megtalálható: „Ezentúl Ovidiu Genaru számára a költészet problémája az lesz, hogy meditatív módon beszél - erősebb hajlandóság, mint az azonnali tapasztalat bármelyik pillanatképe - anélkül, hogy élő felkiáltását megcsapná, izgató ". És éppen ezek közül a maximális koncentrációval készített pillanatfelvételek egyike az egyébként egyenlőtlen kötet emlékezetes költeményei között, amelyben azt mondhatnánk, hogy Genaru még mindig habozik az ezt vitató két tendencia (szigorú versus meditatív) között: „Minden társadalmi részlet túláradó sajátos álmatlanságot hord/marad/a szél által aktivált hosszú holt szőrzet./A megfagyott retinán: rendezetlen menekültek csoportja/vákuumba ürülő úton/a mélységben egy elhagyatott artérián .// I ott és én itt/az akarat és a cselekvés közötti szünetekben kóborolva a kertben/ígéretek és hangok/éjszaka, ami körülvesz ”.