A legjobb fekete a művészettörténeti gazdaságban
Élet
Az Albertina gratulál Arnulf Rainernek 90. születésnapja alkalmából, tisztelgve a legfontosabb munkaciklusok előtt. Klaus Albrecht Schröder szubjektív kritikával és tézissel helyezi Rainert a világ legjobb művészeinek és gazdaságszemléletének dobogójára a (jó) festők alkotásaiba rejtett önarcképek témájában.
(Christian Czaak) Arnulf Rainer az egyik legfontosabb kortárs művész. A Bécs melletti Badenben 1929. december 8-án született művész az egyik legfontosabb festő a kortárs művészet területén, és ez nemzetközi összehasonlításban is igaz. Öt évvel a 85. születésnapja alkalmából rendezett nagy visszatekintés után Albertina mostantól sűrített kiállítást rendez Rainer legfontosabb ciklusainak kulcsműveiből, társa és alkalmi partnere, Maria Lassnig műsorával párhuzamosan.
Ide tartoznak a Rainer-fényképek („Arcfarcok”) (szélesebb körben ismert) felülfestései, a fekete-fehér színű tájak vörös és fekete színben, a kéz- és az ujjfestmények, valamint az úgynevezett fátyolképek, a keresztmotívumok és a "Centralizáció" munkaciklus. A művek elsősorban az Albertina kiterjedt állományaiból származnak (az immár mellékelve) az Essl-gyűjteményből, valamint a Batliner-gyűjteményből és néhány kölcsönből. A mostani műsort Antonia Hörschelmann gondozta.
Rainer ambivalens kapcsolata Ausztriával és a művészeti világgal
"Rainer kényelmetlen ember volt és van, művészi magányos ember, aki soha nem hagyta magát elárasztani az áramlatokon, és szigorúan a saját útját járta" - magyarázza nyitóbeszédében Klaus Albrecht Schröder. "Jelentős, hogy először az USA-ban és Németországban ért el sikert, mire hazája megadta neki a megérdemelt tiszteletet" - mondta Schröder Rainer ambivalens kapcsolatáról Ausztriával és a művészeti világ többi részével. Schröder olyan szintre emeli Rainert a világ legjobb művészeivel, mint Richter, Baselitz, Naumann vagy Yves Klein, ami a színeire is vonatkozik. "Rainer fekete a legjobb fekete a művészettörténetben" - hangsúlyozza Schröder.
A művész jelen van a megnyitón, és spontán tapssal fogadják a vendégeket, köztük Agnes és Karlheinz Essl (vállalkozók és műgyűjtők), Hubert Scheibl (művész), Oscar Bronner ("emeritus" standard főnök és most ("csak") festő) ), Helmut Zambo (vállalkozó és nagyszerű Rainer-gyűjtő), Christian Rainer (unokaöccse és profilszerkesztő), Hans Rauscher (Standard Edelfeder), Thaddaeus Ropac (Ausztria egyetlen legfontosabb nemzetközi galériatulajdonosa) és Christian Konrad (volt Raiffeisen tábornok és most Az Albertina Baráti Kör elnöke).
Munkaciklus-központosítás vagy Rainer vonala a végtelenben
A műértő emberek (remélhetőleg gyakran) elsősorban a rajzokon vagy a képek grafikai elemein keresztül közelítik meg a festményt. Az ecsetfestéssel való technikai összehasonlításban a rajz közvetlenebb, közvetlenebb és (viszonylagosan) nem változtatható meg, sőt nem is javítható. Ami ül, az válogat, és ezért a művész úgynevezett vonala az alapja annak, hogy megítélje mesterségét. A jelenlegi Albertina-show kapcsán Rainer kivitelezésének minősége különösen nyilvánvaló a „centralizáció” ciklus műveiben (az 1950-es évek jegyzete egy párizsi kirándulás alkalmával, és kapcsolat a l'art informellel; többnyire olaj és grafit jután) vagy doboz).
A művek (lásd az ábrát) többnyire fekete egyenesek gyűjteményéből állnak, amelyek többféle színes vonallal és körrel gyűlnek össze egy központi (sic) központban, és egyidejűleg onnan függőlegesen és vízszintesen is kifolynak. Ha a mű elé állsz, ezek a vonalak nagy dinamikus és élénk sugárzást közvetítenek, annak ellenére, hogy a (kép) összegben megadott csökkentés a környező (szabad) tereket is elfoglalja. Rainer sora (i) a végtelenségig, és egy absztrakció, amely végül figuratív objektív koncentrációjával egy feszültséggel terhelt összkompozícióvá olvad össze. Nagy művészet.
A nulla pont keresése
Rainer maga írta le ezeket a műveket a festészet nulla pontjának keresésével és a pszichológiai automatizmus iránti érdeklődéssel. Sok ilyen művet csukott szemmel festett (ami fokozza ezt a közvetlen közvetlenséget) „Mint lövész vagy vívó, kénytelen voltam szigorúan koncentrálni. A firkák hamar világosabbá váltak. Felismertem az alakjaikat, mindig ugyanazok a középső vagy függőleges vonalak voltak, néha kivételesen hullámos, szőrös, könnyű vonások voltak. "
Rainer folytatja: „Egyre gyakrabban nyitva tartottam a szemem, tudatosan törekedtem a központi és függőleges kialakításra. A stilizálás és a célok kitűzése megtörtént. Hamarosan nem tehettem mást. ”(Forrás: műsorszöveg a retrospektíva alkalmából a tavaszi linzi Lentos Múzeumban).
Keresztek
Az úgynevezett keresztre feszítések következnek a jelenleg kiállított Rainer-művek személyes rangsorában. A kereszt motívuma központi helyet foglal el Rainer egész munkájában, és mint a fent leírt „központosítások”, itt a függőleges és a vízszintes is meghatározó kiindulópontként szerepel, mind formai, mind technikai szempontból. Ezen motívumok közül több látható a jelenlegi Albertina-showban, amelyek többsége az Essl-gyűjteményből származik, amely ma az Albertina-gyűjtemény része.
A „Téli esti kereszt” (1990-1991; Essl-gyűjtemény; lásd az ábrát) kép lenyűgöző fénypont, és egy akasztással is megfelelően felismerhető. A munka a rendszerben (keresztben) rejlik, és az említett vertikális és vízszintes szintekre oszlik, és ezt a felosztást tovább erősíti a megfelelően kijelölt festési és színszintek. Rainer ezt a felosztást (nem szétválasztást!) Szemlélteti különböző festési technikákkal. Míg a vízszintes felső (keresztirányú) terület vö. Ha a felületet megfestik és felülfestik (majd a helyén hagyják), akkor a függőleges, függőleges képterület finomabb és vékonyabb festékvonalakból áll, amelyeket ezután letakarnak és felosztanak a fent említett festékhornyokról.
Rejtett önarcképek
A kép felső része a tipikus Rainer vörös és fekete festéseket is tartalmazza. Annak ellenére, hogy a festészet és a szín tekintetében ez a felosztás megmaradt, a nagyszámú egyedi motívum ellenére a kép egységesen néz ki és egység. Légköri szempontból, úgymond történeteként, a (szubjektív) néző egy (legalább) árnyékos lényt lát, amely sok egyedi komponensből (és absztrakt alakból) felemelkedik, és egyfajta távoli világszékesegyházba lép. „A kereszt elsősorban az érzéki érzékelés számára nyit tereket, és gondolati impulzusokat vált ki. Rainer nem foglalkozik a vallási dimenziókkal és nem a szakrális festészettel ”, ezért a (visszamenőleg - következetes) Albertina szöveg erről a munkaciklusról.
A szöveg írója azt a tézist szorgalmazza, hogy Hitchcock filmjeihez hasonlóan a (jó) festők is sok művükben örökítik meg magukat, gyakran egyfajta absztrakt önarcképként. Ezt a képet példaként használva ez lehet a kép bal felső részében Rainerre jellemző vörös és fekete festés, vagy a fekete, árnyékos ábra. Ez a mű a kiállítás egyik legjobb alkotása, amely annyira gazdag a legjobb művekben. Ez a kép unalmassá válhat és soha nem fog unalmas lenni, tart, és az ismételt megfigyelések mindegyikével új perspektíva, új (feloldott vagy megoldatlan) történet, új értelmezési lehetőség merül fel. Szintén nagyon nagy művészet.
Fátyol képek
A személyes rangsorban a következők az úgynevezett fátyolképek. Rainer itt is több festési stílust ötvöz, és mindenekelőtt (ismét) több festési szintet. A kiválasztott műben (lásd az ábrát) számos pontosan felosztott és térbeli (háromdimenziós) felület és görbe uralja az első festési szinteket, mint egy grafikus táj - és fölöttük egyfajta fekete és szürke színű függöny vagy fátyol hull le. Erősen középre festve elveszítik intenzitásukat a szél és a térfelületek felé.
Nézőként a kezébe szeretné venni, félrelökni a függönyt, hogy jobban felfedezhesse a mögötte fekvő tájat. A dinamikus (grafikus) tájképi területek mellett Rainer a „függönyfátyolokkal” létrehoz egy további, viszonylag finomabb dinamikát, amely szinte törékenynek tűnik a széleken. Ezzel az asszociációval a kép utolsó megtekintésekor a szürke függöny nőiesnek tűnik, akár egy elvont nő törzse. És akkor a fekete függöny egyértelműen az ember - Rainer tipikus fekete felülfestésével, esetleg egyfajta absztrakt önarcképként.
Ezek a fátyolképek intim módon érintkeznek, rezegnek, lágyságot és nyugalmat árasztanak. Még a fekete sem fenyegető, de egyfajta meghatározó vagy határozott tartás. Az oldalon elhelyezett tájterek pedig kíváncsiságot ébresztenek, ott többet akarsz felfedezni (és csak félredobni a függönyt). Ez a műciklus a nagy Mark Rothkóra emlékeztet sokrétegű színes tájaival. A kézművesség és a megható hatás szempontjából ez egy szint a világ legjobb művészeivel, vagy éppen az a szint, amelyet Schröder említett az elején (csak nem egészen pénzben kifejezve, egy Rothkóval 50 millió dollártól felfelé kereskednek).
A túlfestés
A sokféleség és a minőség szempontjából az egyes munkaciklusok valójában szélesebb körű megbeszélésekre jogosultak. A szöveg hossza és lekerekítése miatt legalább egy rövidebb leírás a monokróm színes tájakkal („tiszta” felülfestésekként) és a „Face-Farces” ciklus (Rainer portréfotók (szélesebb körben ismert) felülfestésével).
A már megkezdett (személyes) rangsor folytatása érdekében most jön a túlfestés. Valójában Rainer elégedetlenségéből fakadtak saját festési eredményével. „Amikor rajzolok, nagyon izgatott vagyok, tele vagyok haraggal és haraggal. Utálom a világot, tele önmagammal szembeni hiányosságokkal. Kritikusan, minden iránti ellenségeskedéssel sikerül kijavítanom vagy átfesteni. Csak most merek rombolni, mert valami jobb nő ki belőle ”- volt Rainer leírása az Albertina aktuális műsorának programszövegéből.
A néző azonban látja a végeredményt - és a piros kép ("Vörös föld"; lásd az ábrát) és egy teljesen fekete színű kép példáját felhasználva a művek a festés révén mélységet és struktúrát nyernek. Az állandóan monokróm színterületek ellenére a művek több kisebb-nagyobb elemet tartalmaznak, erősebb vagy specifikusabb festékfelvétellel, vagy a piros kép esetében fekete, vízszintesen alkalmazott vonalak felülfestésével.
A táj feletti hullámtól a (rejtett?) Önarcképig
Első ránézésre ez a piros kép hullámnak tűnik, felső részén Rainer-tipikus vonal képződik a fehér szél felé. Mikor ömlik át a hullám, mikor szakad meg a (piros) és már áteresztő gát, mikor hódítják meg az (utolsó) fehéret és mit takar ez a vörös tenger? a felmerülő kérdések. Az utolsó lépés annak kiderítése, hogy Rainer önarcképpel "rejtette-e" ide magát.
Az alfestés vízszintes vonalai lehatárolhatják a fejét, az árnyékos fekete alfestés egy arcra utal, a hajvonal felett, jobb szem, bal oldalon arccsont, alul középen a száj, az egész arc kissé sűrűbb, mint a többi, és az egész egy (festett) keret. Vagy?
Rainer és Albertina festéseinek magyarázata
„Inkább a túlfestés túlfestésével dolgozom. Bár nem kizárólagosan, a művészi munkámat elsősorban önálló beszélgetésként végzem. Ahogy az álom mély álomban folytatódik, a túlfestés ennek az önbeszédnek a csenddé fejlődése ”- mondja Arnulf Rainer a túlfestés témájáról az Albertina műsorszövegében.
És az Albertina kurátorai: „Az akciófestéssel ellentétben a monokróm festés lassan zajlik. Mivel ez egy passzív kreatív folyamat, vagyis a festőnek türelmesen hallgatnia kell, és várnia kell, amíg a következő átfestendő terület kellemetlen lesz. Az organikusan kreatív cselekedet talán még elengedhetetlenebb itt, mint a kész kép. "
Arcbohózatok
Végül, de valóban és a rangsorolással együtt a „Face Farces” ciklus is. Arnulf Rainer (elsősorban) portréfotóinak túlfestése a művész legismertebb alkotása. Szubjektíven ezek a fotófestések, amelyeket eddig elsősorban művészeti vásárokon vagy aukciókon láthattunk, elmaradtak a tiszta (klasszikus) festményekhez képest. A jelenlegi Albertina-show most felülvizsgálja ezt az ítéletet. Az itt látható alkotások izgalmas szimbiózist mutatnak a fényképezés és a festészet különböző művészeti formáival, rajzokkal és grafikai elemekkel kombinálva - és összességében teljesen új nézetet nyitnak meg ezeknek a fotófestéseknek.
A kombináció nemcsak transzmediális műalkotást hoz létre, hanem kész vagy befejezett képet hoz létre egy klasszikus festmény szintjén. A fotó kezdettől fogva jelen lévő háromdimenziós felépítését kiegészítik és továbbfejlesztik a grafikus-festői elemek, és a további festészeti elemek szintén külön felfedezőútra hívják Önt. Egyrészt hangsúlyozzák és "megalapozzák" bizonyos arcvonásokat, másrészt új kifejezéseket és arckifejezéseket közvetítenek. És léteznek önálló területekként vagy formációkként is, amelyek külön értelmezésre hívják fel.
Alapvető perspektívák Rainer munkájára
"Rainer képei mellett intenzív párbeszéd bontakozik ki a festői minőségekről és a grafikus vonalszerkezetekről, párbeszédek nyílnak a felület és a tér feltárásáról, a szín és a csökkent fekete-fehér között, a bőség és üresség, a nyugalom és a mozgás, a csend és az izgalom között, az absztrakció és az ábrázolás ábrázolása között ", így az Albertina kurátorok a művész munkájának további (alap) magyarázatában (ez a leírás a" vertikális kialakítás "művével jön létre; lásd az ábrát).
„A kifejezési eszközök megalkuvás nélküli keresése során Arnulf Rainer radikálisan új eljárásokat dolgozott ki, mint senki más. Az 1960-as évek óta Rainer Gerhard Richter, Georg Baselitz, Maria Lassnig, Bruce Naumann és Yves Klein mellett nemzetközi szinten az egyik legbefolyásosabb kortárs művész. Mindannyian magányos emberek, akiket nem lehet egyetlen mozgalomhoz sem hozzárendelni, például a Pop Arthoz, a Minimális Művészethez vagy a Koncepcionális Művészethez ”- összegezte nyitóbeszédének végén Klaus Albrecht Schröder.
Arnulf Rainer gondolatvilága művészetének alapjaként
Ezúton kifejezetten ajánlott meglátogatni a Rainer kiállítást. Több mint indokolt Klaus Albrecht Schröder dicsérete és Rainer összehasonlítása a világ legjobb művészeivel. E sorok írója csak néhány művet ismert az „Übermalungen” és a „Face Farces” ciklusokból. A mostani Albertina-kiállítás ennek a kivételes művésznek a legfontosabb ciklusainak legjobb alkotásait mutatja be tömörített formában, új és holisztikus perspektívát nyitva tartalmának sokszínűségével és kivitelezésének minőségével.
Arnulf Rainer gondolatvilágának, mint műalkotásának megfogalmazásához, ennek a nagy festőnek a következő idézeteit kell idézni, amelyek ma már valóban szövegzárók: „A költészet ellen elkövetett csend, a tulajdon elleni veszteség, az ön elleni hiány, az élet elleni halál, a másik a világ ellen, a semmi minden ellen. "
És: „Festés a festés elhagyására. Ha elhagyja ezt a fajta világot a festészet példáján keresztül - hogy felfedje kultúráját, festését, anélkül, hogy keveredne vele. A metafizikai kötelék hiányának és elvesztésének helyettesítőjeként kell feltárulni - amelyben nincs cselekvés, küldetés, bizonyíték, művészet. Feltárni őket pusztán az esztétikai és a metafizikai kapcsolat között. ”(Rainer forrás: Albertina programszöveg)
Arnulf Rainer; Tisztelgés; 2020. január 19-ig a bécsi Albertinában. Menj és nézd meg!