A LiterNet Agenda George Banu, Mirella Patureau Színház fordítása könnyek között

George Banu, Mirella Patureau fordításában

Lesson megkülönböztet egy híres szövegben, Laocoon szobrától kezdve, a fájdalommal és annak megnyilvánulásaival kapcsolatos két kulturális attitűd között: két ellentétes attitűd között. Egyrészt a rómaiak, akik minden látható, kifejezett reakció - kiáltások, könnyek - cenzúrájára emelték magatartásukat, másrészt a görögök, akik, amint azt a híres szoborcsoport tanúsítja, nem utasítják el a szélsőséges érzelmek kifejezését. Lessing ragaszkodik ezekhez az ellentétes görög vagy római módokhoz, hogy válaszoljon a létezés szélsőséges tesztjeire - a fájdalomra, a halálra -, és megfelelő magyarázatokat javasol, amelyek megérdemlik a megőrzésüket. Lessing a görögök túlzott fájdalmának kifejeződését részesíti előnyben a rómaiak makacs elutasításával szemben, mert szerinte utóbbiak ezzel elárulják a félelmet, hogy a könnyek elhagyása belső építményük összeomlásához vezet, míg a görögök bíznak a lehetőségben hogy újjáépítse önmagát, az ember minden korlátozás nélkül elhagyja a tomboló gyászhullámokat. Lessing szerint ez bizonyítja a rómaiaknál bizonyos - a látszaton túlmutató - törékenységet és a görögökkel szembeni bármilyen kísérlet önbizalmát. Sírni vagy nem sírni tehát nemcsak személyes választás, hanem kulturális teszt is.

george

A tizennyolcadik századi levelek, regények, műsorok megerősítik a nemek közötti összhangot - legalábbis a fiatalok körében -, az érzelmekkel szembeni egyenlőséget: a férfiak és a nők megkülönböztetés nélkül sírnak. Az episztoláris irodalom ezt megerősíti, Greuze, Diderot vagy Benjamin Constant ugyanabban a táborban vannak; nem szégyen könnyeket hullatni, szerencsétlenségeit siratni, barátját és barátnőjét ugyanabba a kétségbeesésbe, a könnyek közös forrásába társítani. Fokozatosan bekúszott a disszociáció, és egyre inkább a nők számára tartják fenn a könnyeket, míg a férfiak szeme kiszárad és elutasítja őket. A könnyek férfias tekintélyük leértékeléséhez vezettek volna, amelyet eddig ismeretlen állandósággal állítottak. Az érzékenység megnyilvánulásai ellen lázadó hatalomvágyban a férfi könnymirigyei behúzódnak, és már nem működnek. Tehát a nemek közötti különbség hozzáadódik az osztálykülönbséghez, és mindkettő hangsúlyozásra kerül, amikor a XIX.

Amikor a melodráma agonizál, amikor a romantikus hangsúly szétesik, és a Boulevard alkóvtörténeteket állít a tartományába, az ember egyedül marad önmagával, szemtől szembe a valósággal: a dráma a földtől nyer és véget ér az idő szellemének követésével, a szellemmel a világgal való konfrontáció követi konkrét, társadalmi és politikai. Távol az érzelemtől, mint a bátorságtól, az odaadástól, mint a házasságtöréstől, a színház belemegy abba, amit banálisan nevezhetünk, természettudós volt - túl sok negatív előítélet társult hozzá - de fenomenológiai volt. A társadalmi vagy emberi anyag válik kedvenc területévé, Ibsentől kezdve Hauptmannig. A régi írási minták fogynak, újak jelennek meg! Nincs hely a könnyek közöttük. A világot meg kell buktatni, nem sírni.

Csehov a XIX. Század vége és a XX. Az átmenet szerzője, aki nem utasítja el az örökséget, és kommunikál az újval, azzal, amire a világ vár. Csehov színházában sikerül társítani őket. Sok más bizonyíték mellett egy konkrét példa is igazolja ezt. A kialakuló kollektív gyakorlatok szerint nem elégszik ki a könnyek kizárásával, de nem törekszik ősi mitológiájuk fenntartására. És hogy társulhasson hozzájuk, művelni fogja ezt az ellentétek közötti párbeszédet, vagyis l'entre-deux!

Ő az egyetlen? Megtalálom ezt entre-deux, de a követelmények nélkül a feliratokban, Marivauxnál vagy Mussetnél! Sok szövegük nem idéz elő "édes-keserű" érzést, ugyanazt a bizonytalanságot, ugyanazt az átmenetet, ezt a csúsztatást a szubjektivitásból egy világba, tökéletesen társítva, anélkül, hogy feláldoznák őket. Ami jellemző a megpróbált csalódásra, de nem kifejezetten nyilvánul meg. "A könnynek megvan az ára, ő a mosoly húga" - mondja Musset, ápolva a kétértelműséget.

Amikor Csehov "könnyeken keresztül" rámutat, arra hív bennünket, hogy tartsunk fenn szubjektív kapcsolatot a világgal, és torzulásán keresztül teszteljük, mit szerez. Ez pedig arra a költői alakváltozásra emlékeztet bennünket, amely anamorfózis, és amelyről azt mondják, hogy nem finomított plasztikai folyamat eredménye, hanem a "könnyeken keresztül" történő tekintés következménye. A könnyek leple által elbizonytalanított világ. Mindenki magányában képes kibogozni, otthon, mások szemétől távol, ezt vallotta be, miután egy show-val Három nővér, egy kolléganő, aki otthon várja a menedéket. kiáltás.

A játék közti szakaszok

Ban,-ben Szent Máté iránti szenvedély Bach által gyakran halljuk a "szívem könnyeimben fürdik" refrént - ez a költői alakon keresztüli kegyelmi állapot jelzése. El kell képzelnünk, hogy a szív, mint egy újszülött, eltévedt a könnyek tócsájában, a rendkívüli szomorúság gyümölcse. De a "könnyekben fürdő szív" nem valósul meg, ez továbbra is egy olyan állapot erős javaslata, amelyet egy síró karakter talált meg. Ez az utolsó állapot, amelyet a "könnyeken átnézés" előz meg, amely lehetőséget tart fenn, igaz, minimális a megvalósulás, az érzékelhetőség. A kapcsolat a világgal, akinek "a szívét könnyek fürdik", szünetel, visszahúzódik magában, míg a másik, aki "könnyeken keresztül néz", csak a világtól búcsúzik, amelynek a felhős tájat érzékeli., pontatlan, mint egy kínai festmény. A világ küszöbén áll, és számunkra a szobában a szeme bizonyítja ezt a rendellenességet. Nem tudunk tippelni, meglátjuk.

Isabelle Huppert, a műsorban Intézkedés a méréshez, Peter Brook állította színpadra, ő volt az, aki feltárta előttem azt a hatalmat, amellyel a "könnyeken keresztül" nézhetek. Könyörgött Angelo, az ideiglenes mester, hogy megkímélje testvérét, nem sírt, de ugyanakkor el is ragadta a néma könnyektől nedves szeme. A visszafogottságon alapuló érzelmi retorika. És nem a rengeteg könny miatt, ami bevallom, felizgatott egy közeli barátom játékában. Nem, Isabelle Huppert számára a visszafogottság könnygazdagságot eredményezett, de nem zárta ki az esetleges kirobbanás lehetőségét. Azon kapta magát, hogy megismételje Jean-Luc Lagarce számára kedves kifejezést, "a könnyek határán" Otthon voltam és vártam, hogy jöjjön az eső (Éditions Les Solitaires intempestifs, Besançon, 1997, 8., 17. és 32. o.) - könnyek, amelyek kockáztatásakor a vizek erőszakával öntést kockáztattak. Megelégedtek azonban a szemkristály impregnálásával, amely két titkos tükörként ragadta meg a reflektorok fényét.

Ruth Walz fényképe előtt, amelyet nem különítek el, gyakran nézek Jutta Lampe-ra, aki Amphitryon, az istenek szeszélye által megtévesztve visszavonul, és könnyek elmosódott szemeit engedi ki, a Szűz néhány képére, vagy különösen A fiatal lány egy gyöngy Vermeer. Az elkövetkező, mégis visszafogott könnyekben a visszafogott, jelenlévő és azonnali érzelem nevében ragyognak a szemek.

Éppen ellenkezőleg, a "könnyeken keresztül" című darab nem ébreszt ugyanolyan bizalmatlanságot, a fenntartása révén az igazság garanciáját kínálja: a színésznő kontrollálja érzelmeit, megtiltva, hogy rabja legyen. A szempillák szélén megálló könnyek elárasztják a szemet, de nem ürítik ki üregükből. A megtartott könnyek egy költő, Valéry Larbaud szerint azok, "akik a szívbe ereszkednek".

A „könnyeken keresztül” nézés lelki testtartáshoz vezet. Elutasítás és vallomás. Így nem gyászoljuk a tragikus kiáltásokat és nyögéseket idéző ​​vereség pusztításait, de nem rejtegetjük el teljesen a lélek hidegrázását a modern kommunikációs kódexek szerint, a cenzúra jele alá helyezve, jellemzően az "önző számítás fagyott vizeire", ahogy az egyik költő mondta. Ez a tekintet a melankólia, ennek a beteljesedetlen törekvésnek, ennek az álomnak a tünete, amelyet magunkban hordozunk anélkül, hogy elhagynánk vagy megvalósítanánk. A karakter vagy a színésznő "könnyek között" küld egy másik világba, amelyet magában hordoz, és nem gondolom, hogy örökre feláldozzam. Ez az utolsó pillanat, az utolsó ellenállás a kapituláció előtt, amitől mi, a teremben élő emberek félünk és amit érzünk. "A melankolikus nem bírja a saját maga által kitűzött projekt gyászát, és minden energiáját az emlékekre összpontosítja, amelyek képesek életre kelteni" (Marie-Claude Lambotte, A melankólia esztétikája, Aubier, Párizs, 1999, 89. o.).

És hogyan ne vonhatnánk le a következtetést Grüber mondatával, amelyet a neki címzett könyv címének választottam: "a színháznak könnyeken kell átjárnia" (". a színháznak könnyeken kell átesnie", Éditions du Regard, Párizs, 1993, 8. o.). Nem azért, hogy könnyeket keltsen, hanem hogy átlépje a könnyek küszöbét, hogy egy kalandba szállítson bennünket, amelyben nem felejtjük el a szenvedéseket, hanem éppen ellenkezőleg, megosztjuk másokkal, hála a „könnyek néma párbeszédének”. És akkor a színpadról, akárcsak a teremből, „könnyeken keresztül” nézzük a világot, és élvezzük az általuk keltett bizonytalanságokat.

PS. Egy barátom, Andrei Şerban azt mondja nekem, hogy az angol nyelvterületen gyakori alternatíva: "kinek kell sírnia, a színésznek vagy a nézõnek?". Amikor "könnyeken keresztül" nézek, azt mondanám, hogy sem az egyik, sem a másik, de a rámpa két oldalán mindenki készen áll erre. A könnyek szélén állnak! A harmat, amely úgy ragyog, hogy nem árasztja el a szemét.

(Francia fordítás: Mirella Patureau)

Szavazás erre a műsorra/eseményre:

  • Jelenleg 4.53/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5.