A műsor és az emlékműsor emléke; Az Operáról
Az előadóművészet, az "élő művészet", ahogy a franciák ilyen plasztikusnak nevezik, súlyos és soha nem látott válságon esik át a COVID-járvány miatt. Az 1918-1920 közötti spanyol influenza nem zárta be a koncert- és előadótermeket; világháború sem sikerült. A Leningrádi Filharmonikusok alkotnak Szimfónia 7 Sosztakovics teljes blokádjában, bár a zenekar tagjainak több mint felét megölte. A Berliner Philharmoniker a szövetségesek bombázása alatt 1945 márciusáig énekelte Beethoven zenéjét, a próbákat április végéig tervezték, amikor a szovjet csapatok a város kapujánál voltak. Emlékezzünk Neagu Djuvara emlékeire is, aki a Keleti Frontról tért vissza George Enescu koncertjére az Athenaeumba, amely könnyekre késztette. Mivel annak a korszaknak propagandacélokra vagy egyszerűen a háború sújtotta lakosság moráljának megerősítésére volt szüksége zenére. Most más a helyzet: a zenének csendben kell lennie az életmentés érdekében.
De az előadóterem és a koncerttermek utoljára megnyílnak a stadionokkal együtt, és egészen biztosan az iskolák újbóli megnyitása után. Még annak a kockázata is fennáll, hogy egész évben zárva maradnak. És amikor újra megnyílik, hányan térnek vissza szimfonikus koncertekre és operába? Hűséges közönségük 80% -a a legmagasabb kockázatú korosztályok része.
A pénzügyi veszteségek nagyok, és paradox módon büntetik a teljesítményt. A jegyértékesítésre és a kereskedelemre támaszkodó vállalatok látják, hogy a bevételeik eltűnnek. Ehelyett azok, amelyekben a támogatások aránya magas, mint Romániában, ahol ez a költségvetés 95% -át fedezi, a munkavállalókra gyakorolt gazdasági hatás minimális, csak az aktivitás hiánya jelenti a nagy veszteséget.
De ez az aktivitáshiány az állandó munkaszerződésen kívül eső események törlését jelenti: magán- vagy nyilvános rendezvényeket (amelyeket szintén nagylelkűen finanszíroz az állam), amelyeken keresztül a zenészek kerekítik jövedelmüket. Nyilván nem minden. A valóságban a szabadtéri színpadi koncertek számára kedvező meleg évszak, vagy az esküvőkön és keresztelőkben elhangzott dalok, amelyek most legfeljebb 16 fős összejövetelekre redukálódnak, jövedelmező szempontból veszélybe kerültek.
Ha a nagy operaénekesek, akik minden függetlenek és ezért ma jövedelem nélkül élnek, csak abból élnek, amit kínlódtak vagy a jogdíjakból fakadnak, arra kérik rajongóikat, hogy nézzék meg a Metropolitan Opera vagy a Wiener Staastoper online előadásait, a számtalan román művész beszédét a napokban megjelent interjúk helytelenítik az interneten sugárzott műsor helyettesítőjét, amelynek nem lenne ugyanaz a hatása, mint a közönséggel való közösség által kínált érzelemnek a teremben látható műsorban.
De ha ilyen rosszul beszélünk a felvételekről, hangról vagy videóról, a stúdióban vagy az élő közvetítésben, miért jelentek meg korábban? Miért fejlődött a hangtechnikai ipar? Miért vagyunk még mindig büszkék a Herlea és a Spiess Electrecord lemezeire, amelyeket nemcsak a nosztalgia, hanem az operaénekesek is intenzíven népszerűsítenek, noha a közönség kereskedelmi igénye nem túl magas? Miért szeretjük őket és utáljuk őket egyszerre?
Az opera és a szimfonikus koncert események, felvételek készülnek. A nézők számára keltett érzelem nemcsak egyre távolabbi emlék volt, nosztalgia, amelyet egy különleges estéből származó belépőjegy hátsó részének véletlenszerű megtalálása váltott ki. Ez az érzelem megmaradhatott, függetlenül attól, hogy a stúdióban egy hasonló stáb folytatta-e a zenét, a lehető legjobb technikai minőség elérése érdekében, vagy akár a színpad hangjának megragadásával, egyre inkább évtizedekről a másikra. . Így van nálunk A Besançon koncert Dinu Lipatti. Még az is megvan A sevillai borbély Herlea és Ianculescu, vagy Traviata Virginia Zeani, a stúdióban, így van nálunk Traviata Angela Gheorghiu a Covent Gardenből, vagy La Bohème Ilena Cotrubaș, szintén onnan és sok más emlék, amelyet különféle kulturális műtárgyak, lemezek, CD-k, DVD-k őriztek, ma dematerializálták folyó, de bárki számára bárhol elérhető, bárhol, amíg van internetkapcsolat.
Így jelent meg a zenei magazinok olvasóközönséggel folytatott párbeszédében a nagyon népszerű listák ötlete, a sivatagi szigeten készítendő korlátozott számú lemez elképzelése, ez az egyetlen luxus a túlélés szigorú szükségessége mellett. Ki gondolta volna, hogy a lírai bolygóról nagy sivatagi sziget lesz? Hogy eljön egy nap, amikor a Földön sehol sem fogják hallani Traviata vagy La Bohème mint a hangszórókban? És ha ma nem izoláltuk magunkat fülsiketítő csendben, amelyet csak a hírek zaja szakított el, akkor köszönetet kell mondanunk a legújabb emberi örökségnek, a zenei felvételek örökségének.
Ma egy operát Caruso idejében elképzelhetetlen színvonalon lehet rögzíteni, sok kamerával lefényképezve, a színezés erényeit megkétszerező és kiemelő videóirányzattal, olyan felbontásban, amely lehetővé teszi a mozi képernyőn történő megtekintést, kifinomult és háromdimenziós hang, amely egyre többet tart a helyiség valódi merüléséből.
Az elmúlt években megszámláltuk a Met in HD, vagy a Royal Opera, a Teatrul Bolșoi évadainak ezen adásait, amelyek elérhetőek a bukaresti mozikban, valódi archívumok mellett, amelyek a szemünk alatt gyarapodnak az Opera Vision, a TV művészet és még sok más weboldalain. Körülbelül száz olyan produkció létezik évente, amelyeket élőben nézhetünk a technika segítségével, a rádióadások figyelembevétele nélkül. Majdnem kétszer annyi, mint a Bukaresti Nemzeti Opera egyik évadjának összes előadása.
A vírusblokád megháromszorozta ezt a számot. Csak a Metropolitan Opera sugárzott több mint ötven előadást, naponta egyet, a Wiener Staastoper-rel egyenrangú versenyen. Bolsojban a balett sugárzott Hattyúk tava a YouTube-on több mint egymillió nézőt vonzott egyetlen nap alatt. Peter Gelb, a Metropolitan Opera igazgatója az újságnak adott interjúban jelentette be New York Times bár a világjárvány súlyosan érintette a színház költségvetését, több mint 60 millió dolláros veszteséggel, ehelyett a múltban játszott és a mozikban egyszer élőben sugárzott opera ingyenes napi közvetítése növelte az előfizetők számát streaming szolgáltatásuk további 15 ezerrel. Ez - ezekben a nagyon nehéz időkben is - évi csaknem 3 millió dolláros jövedelem.
Romániában ez az emlékezetkultúra elveszett. Ha az 1960-as években motiválta az Electrecord első operafelvételeit, amelyek a kommunizmus utolsó éveiig folytatódtak, nem panaszkodhatunk arra, hogy a Bukaresti Nemzeti Operában nincs teljes operai előadással ellátott DVD. Kereshetnénk ilyen magyarázatokat Traviatele „Nem olyan jók, mint az övék”, bár nem is volt kedvünk arra, hogy jó technikai körülmények között megőrizzük a Oidipusz. A Román Opera egy hónapig és néhány hétig kötelességének érezte néhány elképzelhetetlenül rossz minőségű felvétel továbbítását: egyetlen kamerával forgatták, amely a szólisták után bezmetikusan fókuszált, remegő általános felvételekkel felváltva, sok frekvenciától mentes hanggal, de amely nagyítóként nagyította a gödör és a színpad összes technikai hibáját, végül összegyűjtve néhány száz internetfelhasználót, amelyek egyik percről a másikra csökkentek, bár a felvétel az adás befejezése után sem maradt elérhető.
Azt azonban észrevettem, hogy az internetes közvetítés világában úttörő Opera Iași több elfogadható felvétel révén továbbra is jelen volt a zenerajongók közösségében (A gáláns indiánok több mint 9000 megtekintés összegyűjtése), míg a kolozsvári Opera kihasználta az együttműködést a TVR-vel, amely néhány műsort forgatott, nyilvánvalóan sokkal jobb körülmények között, mint az ONB-nél.
Mi tehát az ország első lírai jelenetének küldetése? Ennek a költségvetése a legnagyobb, sok a produkció, amelyek közül néhány kivételes, néhány rossz, és a legtöbb alkalmazott. Normális esetben ennek a színháznak a zenéjét elérhetővé kell tenni a zene szerelmeseinek az egész országban, mert különben nem igazolná a nevét "nemzeti" intézményként. Valamikor, fél évszázaddal ezelőtt a stúdióban turnézott és lemezeket rögzített. Ma ennek az intézménynek a közéletből való hiánya csak arra késztet minket, hogy még inkább észrevegyük azt a távolságot, amelyet a román és a világ színtere között nehéz visszaszerezni a művészi kiválóság szempontjából.
Az Actualitatea Muzicală folyóiratban megjelent cikk. 2020. június 6 - június