A művészet politikai útja Jacques Rancière (Acta Fabula) gondolatán keresztül
1 A J megszerzi a Rancière-t ma fontos referencia mindazoknak, akik foglalkoznak a művészet és az irodalom státusával az emberi társadalmakban. Ezért igazságot szolgáltatott számára, hogy egy tanulmányi napot szenteljen az esztétika és a politika kapcsolatának, amelyet gondolata sző - ahogy Jérôme Game és Alyosha Wald Lasowski tette. Szerkesztették a Jacques Rancière et la politique de l'Aesthétique című könyvet is, lényegében figyelembe véve az aznapi reflexiókat, valamint a Jan Völker és Frank Ruda Rancière című interjújának fordítását, amely német nyelven jelent meg 2006 márciusában az Ist Kunst-ban. broadständig ?
2 Nem javasolhatunk túl sokat, hogy először olvassuk el ezt az interjút, mielőtt elmélyednénk a gyűjtemény cikkeiben. Rancière valóban felemlíti a terveit. Emlékeztet arra, hogy számára létezik egy „elsődleges esztétika”, mivel minden gyakorlat feltételezi a formák elosztását. Ezen túl három művészi rendszert különböztet meg: az etikai rendszert, ahol a művészet rituális, a költői vagy reprezentatív rendszert, ahol a művészetet az érzékelés mechanizmusainak megfelelően szabályozzák, és az esztétikai rendszert, ahol a művészet autonóm bármilyen hierarchiához viszonyítva vagy a szépség meghatározásához. Ez utóbbi rendszer politikai dimenziót foglal magában a művészi élményben, mivel felforgatja az értelem és az érzékeny közötti hierarchiát, és megszünteti a művészet kiváltságos befogadójának fogalmát. A műalkotás, még technikai vagy digitális eszközökkel is, továbbra is a szubjektivitás és a határozatlanság hatalmának hordozója marad, amely az időbeliségek új összefonódását nyitja meg.
3 A tőke, amelyet Rancière a különböző területek ezen átfedésében talál, az egyik vagy a másik tudományterület számára fenntartott területek megvitatásában áll, miközben szerinte a gondolat osztatlan hatalmat képez a mesterek és a dolgozók között. Ahogy az emancipáció "dekor hajókon" megy keresztül, vagyis a függőség által formált test érzékeny törésén keresztül, a gondolat kiszabadul a kényszerektől, hogy új megszólalási pozíciót hozzon létre. Ez a szubjektiválási művelet a rendőrség rezsimjéből - vagyis a hozzárendelt identitások által strukturált társadalomból - átjut a politikai rendszerbe, amely "disidentifikációt", a másik integrációját működteti. A történelem folyamán a szubjektálás ezen formái fejlődtek, de lehetőségük állandó marad. Rancière tehát azt mondja, hogy megosztja Benjáminnal a történelem vízióját, amely egyszerre különféle időbeliségek jelenléte, de nem megváltásként, mert a remény csak a szükségszerűség hiányának tudatából fakad. Szembesülve a politika jelenlegi fejlõdésével, amely a szakértõi irányítás és a konszenzus felé sodródik, Rancière ezért emlékeztet a társadalmi formák esetlegességére és mindenki egyenlõ gondolkodási képességére.
4 Rancière az interjút azzal zárja, hogy áttekinti gondolatának és Deleuze gondolatának kapcsolatát. Ez utóbbi nem befolyásolta őt túlságosan érdekeinek és eszközeinek megválasztásában; Deleuze ezzel szemben alapvető mérföldkőnek számít, mert kihozta magából azt a filozófiai megközelítést, hogy irodalmi vagy filmművészeti alkotásokra összpontosítson. Rancière azonban úgy véli, hogy Deleuze hajlamos a politikába befogadni a művészetet, ahol mindenekelőtt a két területet átívelő feszültségekre gondol.
6 A rancière-i esztétika lényegében politikai jellegét Dimitra Panopoulos is hangsúlyozza. A művészetnek tulajdonított túlsúly és Rancière látható szerepének kérdéséből analógiát képez az esztétikai rezsim következményei között, amely hangsúlyozza a mű visszavonhatatlan szingularitását, és a mű politikai felfogásainak filozófusával. elítéli a nép egységének állítólagos visszatérését, és tőkefunkciót ad azoknak, akiket "sans-részeknek" nevez, vagyis azoknak, akik minden előre meghatározott azonosításon túl érvényesülnek. D. Panopoulos kíváncsi arra, hogy az egyenlőségnek ez az új gondolata nem vezetne-e szubjektív asztali készséghez, de megjegyzi, hogy Rancière nem ír elő tiszta lapot vagy az egyetemes maximum alávetettségét: csak azt javasolja, hogy mindenki foglalja el a "rész nélkül" pozíciót, ezért hogy politikailag a saját nevében, egyetlen szingularitása alapján fejezhesse ki magát.
7 A politika és az esztétika közötti csomópontnak ez a megjegyzése, amely az elfogadhatatlan/reprezentálhatatlan megosztásán alapszik, a Jérôme Game "Félreértés politikája" című cikkének alapja. Ez utóbbi ragaszkodik ahhoz a részhez, amelyet a művészet vállal a politikát megalapozó disszenzusban, valamint ahhoz a párhuzamhoz, amely szerinte létrejön a művészi és irodalmi politikai nézeteltérés és félreértés fogalma között. Azt állítja, hogy a politika és a művészet „rendezetlen játékának” rendszerei egyaránt a fikció, a „mondat-kép” tapasztalatain keresztül működnek, amelyek révén Rancière egyesíti a jel sajátosságait és a józan észt. Arra a következtetésre jut, hogy a kortárs művészet problémája a kritikus feladataival kapcsolatos konszenzusból ered; mivel a művészet esztétikai rendszere dialektikus munkát igényel, a kompozíción és a stíluson keresztüli csomózást, és nem a tiszta ellenállást. J. Game arra a következtetésre jut, hogy a kényes „fikcionálás” és nem kritizálás képessége teszi működőképessé az érzékenyek bármilyen új megosztását.