A pillangóhatás (2004) - Film című produkcióról
Pillangó repülés
A termelésről
A „PUTKASZÁR” egy provokatív, feszültségekkel teli thriller, amely Ashton Kutcher színész sokoldalúságát mutatja be („Ez a 70-es évek bemutatója”, „Haver, ki lopta el a kocsimat?”, „Szerelem a főnököm lányával”) ugyanakkor kivételes szereplőgárda, többek között Amy Smart (Outside Providence, Roadtrip, Varsity Blues), Eric Stoltz (Pulp Fiction, A vonzás szabályai), William Lee Scott (Identitás, Pearl Harbor, 60 másodperc alatt tűnnek el) ), Elden Henson (A hatalmas, ő az egész) és Logan Lerman, valamint Ethan Suplee és Melora Walters (Cold Mountain, Matchstick Men, Boogie Nights, Magnolia).
A film Eric Bress és J. Mackye Gruber (a "Végső cél" című thriller elkészítéséért felelős forgatókönyvírók csapata) rendezői debütálását mutatja be, akik egyúttal a forgatókönyv szerzői is.
Ashton Kutcher, aki a híres "Ez a 70-es évek show" című vígjátéksorozatból olyan filmekbe került, mint a Baths, aki ellopta az autómat?, A Just Married és a főnököm lánya, játszik Evan Treborn szerepében, akit kísért. elfojtott emlékek, bizonytalan múlt tanúsága. "Evan egy srác, aki nem tudja, ki is ő valójában" - magyarázza Kutcher. "Egész életében letörölte az összes traumás pillanatot a hektáron, amelyet legyőzött, és ebben a filmben rájön, hogy valójában nem túl kellemes ember.".
Életének egyetlen napsugara Kayleigh Miller (Amy Smart) volt, gyermekkori kedvese, aki viszont szembesül a felnőtt élet nehézségeivel. "Kayleigh gyerekkora óta mindig is szerette Evant" - mondja Smart, akit olyan filmekben láthattunk, mint a Varsity Blues és a Road Trip, és hamarosan a Starsky & Hutch főszereplője lesz. "Magányos lány lesz belőle, pincérnő egy tucat étteremben, aki nem úgy éli az életét, ahogy kellene. Abban a városban maradt, ahol felnőtt, hogy közelebb legyen Evanhez.
A lelkiismeret-furdalástól összetörve Evan felfedezi a régi naplókat, amelyekben nehéz gyermekkorában írt - egy ürességgel teli időszak, amelyre semmire sem emlékszik. De ezeket a naplókat elolvasva valami igazán figyelemre méltó dolog történik - rájön, hogy visszamehet az időben, hogy bejuthat a fiú múltkori bőrébe. "Ha reggel felébredne, és rájönne, hogy újra élheti az életét, mit tenne?" - kérdezi Kutcher. Amikor rájön, hogy gyermekkori kedvese, Kayleigh még mindig szerelmes belé, Evan intézkedik. "Úgy dönt, hogy visszamegy az időben, és létrehoz egy olyan világot, ahol mindenki, akit szeret, és különösen Kayleigh boldog.".
"A múlt gyermek gyermekének testébe kerülve Evannek meg kell küzdenie a múlt szellemeivel. Borzalmas eseményekkel néznek szembe - ezek a förtelmes dolgok, amelyeket társaid tehetnek veled "- kommentálja a forgatókönyvíró/rendező, Eric Bress. J. Mackye Gruber úgy véli, hogy a történet minden emberben közös vágyra hangzik. "Mindenki, függetlenül attól, hogy felismeri-e vagy sem, egy olyan időszakban él, amikor azt akarja, hogy elölről kezdhesse" - mondja Gruber. "Ez a film számos érdekes kérdést vet fel cselekedeteink következményeivel - múltunkon és jelenünkön egyaránt. »
Valahányszor Evan a múltba utazik, visszatér a jelenbe, és fontos változásokat fedez fel. "A film elején Evan azt hiszi, hogy elvesztette az eszét" - mondja Kutcher. "Nem őrült, de a folyamatos várakozás állapota ebbe az irányba nyomja. Evan mindig arra kíváncsi, hogy "hol a fene vagyok, és kik ezek az emberek?" ».
Emellett, valahányszor Evan visszatér a múltba, Kayleigh életében jelentős változásokat hajt végre, pincérnőből apácává, később pedig kábítószerfüggővé változtatja. E különböző megközelítések ellenére Amy Smart megpróbálta változatlanul megőrizni Kayleigh karakterének hátterét. "Ez az álmaim szerepe" - mondja Smart. "Ugyanazt a karaktert játszom, négy különböző szakaszban, de e változások ellenére a lány mindig ugyanaz marad."
Míg Evan és Kayleigh megosztott, de rejtett szeretete minden inkarnációban jelen van, Kutcher rámutat, hogy a két hős állandóan a szakadék szélén volt. "Az egyetlen szál, amely összeköti ezeket a párhuzamos valóságokat, a két karakter közötti halhatatlan szeretet" - kommentálja a színész. "Valójában az egyetlen dolog, ami visszatartja Evant az időben és megpróbál változtatni valamin, az az, hogy Kayleigh még mindig törődik vele. De egyes jelenetekben a két megveti egymást. Mindenki úgy gondolja, hogy a másik elhagyta őt, hogy ez semmit sem jelent számára - de mégis mindkettő részt vesz testben és lélekben. Furcsa keverék, amit az okoz, hogy mindketten megpróbálják elrejteni a sebeiket, közömbösnek tűnni, bármi történjen is. ".
Bár Kutcher komikus szerepeiről volt ismert, értékelte a komolyabb megközelítés lehetőségét. "Mindig szerettem volna igazi karaktereket játszani, drámai szerepekben szerepelni. Csak korábban nem volt ilyen lehetőségem. " - kommentálja. E szerepre való felkészülés érdekében Kutcher disszociatív rendellenességekben szenvedők pszichológiáját és speciális eseteit tanulmányozta, akik hajlamosak elfojtani a traumás emlékeket. "Tudni akartam, mi okozhatja ezeknek az embereknek a visszahúzódását, megpróbálva elrejteni érzéseiket, hogy elkerüljék a szembenézést, mert bizonyos értelemben Evan ugyanazt csinálja." - mondja a színész.
A másik főszereplő tulajdonosa, Amy Smart úgy véli, hogy a szereplők "igazi utat tettek meg, mert mindig egyfajta érzelmek körhintájában voltunk, és igyekeztünk lépést tartani a múlt és a jelen interferenciájával. Nagyon bízunk egymásban, hagyjuk, hogy személyiségünk felderítetlen területei elragadják magunkat, de tudjuk, hogy mindig támaszkodhatunk másokra ”.
Evan további gyermekkori barátai közé tartozik Lenny (Elden Henderson) és Kayleigh testvére, Tommy (William Lee Scott). "Lenny Evan legjobb barátja" - írja le Henson. "Olyan gyerek, aki folyamatosan gúnyolódott másokkal, és most számos mentális betegség áldozata. »
Henson fordított sorrendben forgatta az összes jelenetet, és 10 kilogrammot kellett lefogynia ahhoz, hogy Lennyt eljátszhassa, amint a film végén megjelenik. "Naponta három órát töltöttem az edzőteremben, úgy ettem, mint egy veréb" - mondja Henson. Ezután három hete volt arra, hogy ezt a tíz fontot visszavegye a pályára. "Igazi csemege volt - egy csomó csokoládé, palacsinta, fánk és sör" - viccelődik Henson. "Lehet, hogy ez nem a lehető legegészségesebb étrend, de az eredmény kivételes volt."
Viszont Tommy Lennyt és Evant hibáztatja problémás életéért. "Elég traumatikus életet él" - mondja William Lee Scott. "Ezután értelmeznem kell ennek a mélyen megsebesült gyermeknek a felnőttkori változatát, és az összes olyan változatot, amely Evan időutazásából származik, miközben barátai szembesülnek a pillangó hatásával.".
"A pillangóhatás" - magyarázza Amy Smart - az az elmélet, miszerint amikor egy pillangó New Yorkba repül, Japánban szárnyának csapkodása hurrikánként érezhető lesz. A filmben ezt az elméletet bizonyítja az a tény, hogy Evan visszatér a múltba, és megváltoztat egy jelentéktelen részletet, de ez kihat az egész jelenre. Valahányszor utazik, kicsit megváltozik boldogtalan gyermekkorától, de a változások nem mindig pozitívak. ".
A forgatókönyvírók/rendezők, Eric Bress és J. Mackye Gruber voltak azok, akik folyamatosan árnyalták az egyes színészek értelmezését, mivel a létezés különböző fázisaiban játszottak karaktereket. "Kihívás volt, amire senki nem számított" - mondja Chris Bender producer. "Tizenkét színészünk van, akik három különböző időszakban négy szerepet játszanak. Minden ellenünk szólt, de azt gondolom, hogy a terjesztés istenei nekünk kedveztek "- mondja J. Mackye Gruber. "Minden színész rendkívül tehetséges".
A többi stáb tag Melora Walters (mint Evan anyja, Andrea Treborn) és Eric Stoltz (Mr. Miller, a Kayleigh-t bántalmazó apa). "Amikor Miller úr szerepét játszottuk, olyan színészt akartunk találni, akinek közös alakja volt" - mondja Eric Bress. Stoltz színészt, akit olyan filmekben láthattak, mint A vonzás szabályai, a Pulp Fiction és a Maszk, nemcsak a rendkívül összetett forgatókönyv vonzotta, hanem az a szenvedély is, amelyet Bress és Gruber a film készítéséhez fűzött. . "Szeretek olyan emberekkel dolgozni, akik testben-lélekben bekapcsolódnak egy projektbe - akiket érdekel, amit csinálnak" - mondja. "Így vannak ezek a srácok is. Ezen felül elsajátítják az osztás és a hódítás módszerét, amelynek segítségével megoldják az út közben felmerülő összes problémát. Szokatlanabb, ugyanakkor vicces. ".
A rendezők/forgatókönyvírók Bress és Gruber rájöttek, hogy forgatási technikájuk furcsább, de ebben az esetben ez volt a legjobb választás, tekintettel a film cselekményének összetettségére. "Kilenc évig dolgoztunk együtt, és hat évet töltöttünk ezzel a projekttel" - mondja. "Nagyon jól ismerjük egymást, és nagyon bízunk egymásban. Annyi részletet kell figyelembe venni a film elkészítésekor, és két elme jobb, mint egy. ".
"Nagyon jó együtt dolgozni ezekkel a srácokkal" - mondta Aston Kutcher. "Meg tudom igazolni a forgatókönyv minden sorát, minden pillanatát. Kívülről ismerem. Ők is nagyon nyitottak az új iránt. Tiszteletben tartsam minden színészi döntést, és vegyem figyelembe minden javaslatunkat. ".
Gruber és Bress hét évvel ezelőtt írták a "The Butterfly Effect" forgatókönyvét. A természetfelettinek a szürke realizmussal való összefonódása olyan technika, amelyet Bress és Gruber a legmegfelelőbbnek tartanak, amikor nehéz témákkal foglalkoznak. „Valahányszor természetfeletti elemeket kell beletenni egy filmbe, számomra úgy tűnik, hogy csak három módszer van a probléma megközelítésére: egy radioaktív pók harap meg; apád egy tudományos laboratóriumban dolgozik, te pedig ellopod a bőröndjét, ami szerinted zsebóra; Vagy hatodik érzékkel születsz, amelyet nem tudsz megmagyarázni. Az utóbbi módszert választottam "- magyarázza Bress.
"Mivel természetfeletti elemekben gazdag, kísértésnek érzi a történetet fantasztikusnak minősíteni. A probléma egyáltalán nem ilyen "- mondja Gruber. "Minden szereplő, minden árnyalat a szívből származik. Minden rendkívül személyes ".
Chris Bender és JC Spink producerek először hat évvel ezelőtt olvasták el a forgatókönyvet a produceri társaságuk, a Benderspink révén. "Eleinte JC és én elbeszélési technika mintaként olvastuk a forgatókönyvet, de aztán Bress és Gruber mellett döntöttünk a társaságunk irányításában" - mondta Bender. Bender és Spink megvették a még készülő forgatókönyvet. "A produkciós vállalatok rájöttek, hogy ez az egyik legnagyobb kihívást jelentő forgatókönyv, amit valaha olvastak - mindenkinek tetszett, ugyanakkor féltek a tényleges megvalósításba kezdeni" - mondta. Bender felidézi.
Benderspink összefogott a FilmEngine-nel, egy 2001-ben alapított produkciós céggel, hogy képes legyen beltéri filmek megvásárlására, fejlesztésére és teljes finanszírozására, de a New Line Cinema-nal is biztosítani tudja a terjesztést. A "The Butterfly Effect" egy olyan film, amely kiment a divatból, ez egy forgatókönyv, amelyet nem engedhetsz el. "- mondja AJ Dix, a FilmEngine producer. Miután a Final Destination 2 forgatókönyvén dolgozott, Eric Bress és J. Mackye Gruber teljesítette álmát, hogy maguk rendezzék a "The Butterfly Effect" -t. "Gruber és Bress rengeteg ajánlatot kapott a forgatókönyv megvásárlására, de ez a projekt az övék volt" - mondja Dix. "Nagyon szerették volna, ha rendezni tudják a filmet, hogy a történet koherens maradjon.".
Mivel a film számos alternatív valóságot tár fel, amelyek mindegyike időutazás eredménye, minden egyes részletre gondosan odafigyeltek, hogy bizonyos folytonosság álljon fenn, és a különböző epizódok közötti átmenet hiteles legyen. "Miután hat évig dolgoztam ezen a filmen, nem is kell a forgatókönyvet néznem" - mondja Gruber. "Tökéletesen ismerem az egész labirintust - a legmegfelelőbb filmstílust az egyes alternatív valóságokhoz. Olyan, mint egy hatalmas puzzle. "Nem is beszélve arról a több száz beszélgetésről, amelyet a legapróbb részletekről folytattunk" - teszi hozzá Brass.
"A rendezők nagy tehetséggel közelítették meg a különböző jelenetek közötti átmeneteket, amelyeket már jóval korábban megterveztek" - mondja Peter Amundson szerkesztő. "Ez a film introspektív, pszichológiai útra visz minket, nem vizuális, korlátozott projekt. Véleményem szerint a szerkesztő szerepe nagyon fontos, mert figyelnie kell az egyes sorozatok súlyára, az értelmezés mélységére, az érzelmi szintekre - más szóval az egész történetre és a szereplőkre. Örvendetes változás, mert az eddigi filmekben az egyes sorozatokból a lehető legtöbbet kellett levágni. ".
Különböző vizuális paletta létrehozására, amely a film minden egyes vizuális valóságára jellemző, a producerek a tapasztalt operatőr, Matthew F. Leonetti mellett döntöttek. "Minden Kodak-terméket felhasználtunk arra, hogy kiemeljük a különböző valóságokat" - teszi hozzá Leonetti. "A megvilágítási módszerek egy része a klasszikus volt, fekete-fehér filmekhez, de színes filmekhez eszközöket használtunk. Még néhány szekvenciát elhalványítottam a nyomtatás során, hogy kékes glóriát kapjak. Az egész folyamat nagyon sok kézi munkát végzett, a kamerákat nagyon óvatosan kellett kezelni, és néhány szekvenciát gyenge fényben filmeztek. Ez a megközelítés célja pszichológiai és finom. »
A gyártás 2002 júniusában, a kanadai Vancouverben kezdődött, és nyolc hétig folytatódott a város közelében található különböző helyeken, beleértve a Riverview Kórházat, a British Columbia Egyetemet és az egyetemet, valamint az Edith Cavell Általános Iskolát.
Az alternatív valóságsorrendben, amelyben Evan felébred és rájön, hogy fogoly, a csapat egy része elutazott a washingtoni állam maximális biztonsági börtönébe, a Monroe Büntetés-végrehajtási Intézetbe. "100 statisztánk volt, akik igazi fogvatartottak voltak" - írja le J. Mackye Gruber a helyszínt. "Közülük sokakat életfogytiglanra zártak. A Death Row-n volt néhány fogvatartóm is. Azt akartam, hogy egy bizonyos srác az egyik jelenetben a buszon üljön, és már megtaláltam a megfelelő embert, amikor valaki azt mondta nekem: "Ez 10 embert megölt, nem hinném, hogy velünk kellene lennie a buszon!" Máskor egy masszív srác jött felém, és megkérdezte, mi motiválhatja őt abban, hogy segítsen nekünk. »
Kutcher számára az egyik legnagyobb köszönet, amelyet ez a film hozott neki, az édesanyja jóváhagyása volt. "Soha nem fogok olyan filmet készíteni, amelyet anyám nem láthat, és amelyre nem lesz büszke" - mondja Kutcher. "Nem voltam biztos abban, hogy ezt a filmet fogom-e csinálni, vagy sem, ezért anyámnak átengedtem a forgatókönyvet. Valamikor zavarta, de végül rájött, hogy ez a helyes választás. Azt mondta nekem, „mutasd meg az embereknek az igazat, ahogy van. Semmit nem rejteget, nem szépíti a valóságot. Őszinte film. "
"Azt hiszem, rendkívüli módon izgatott leszek, amikor megnézem a film első nézőinek reakcióit" - mondja Eric Bress forgatókönyvíró/rendező. "Mindig azt mondtam, hogy alig várom, hogy az előcsarnokban lehessek, és hallom, hogy az emberek kijönnek a filmből:" Ne beszélj most velem, én még mindig megpróbálom kitalálni, mi történt ezzel a filmmel. "