A piros szál megtartása „23. galéria
A közös szál veszíteni egy kifejezés mindannyiunk számára. Ez annyit jelent, mint összezavarodni beszéd közben; felejtsd el, mit akartál mondani; hirtelen nem folytathat logikus gondolatmenetet. Ennek eredménye a bizonytalanság, a félelem, hogy nem találom újra a szálat.
Különösen most mindig az az érzésünk, hogy elveszítjük a közös szálat valahol társadalmi együttélésünkben, amelyre mindenkinek szüksége van ahhoz, hogy valahol és valahogy eligazodjon. Az élet terheit kötik szimbolikusan csomagokba itt a kiállításon, amelyek bizonyos mértékben és súlyuk is az élet részét képezik.
De nemcsak ez év eleje óta záporoztak minket a szokásosnál is negatívabb terhek, vagyis olyan üzenetek, amelyek már nem tudják, merre halad az út. Az információáradat magas, és az állandó óvatosságra intés sok mindent megtorpanhat. Az egyensúly megdől, és mindenki megpróbálja megtalálni a kapaszkodót. De hogy néz ki ez a megálló. Tehát ezen a kiállításon igyekszünk láthatóvá tenni és megőrizni a vörös fonalat.
Az Enoh Lienemann EXIT 4 című műve vasdrótból, kenderzsinórból és csomagokból készült installáció. Stabilnak tűnik, de lökések nélkül stabilan állhat. A vasdrótból készült lábak megpróbálnak alkalmazkodni a talaj és a környezet viszonyaihoz, hogy ne boruljanak meg. Ha a terhek túl nagyok, leeshet.
Az installációt a félelemben lévő emberek szimbólumának szánják, a reménytelen múltból a bizonytalan jövőbe menekülve. Olyan emberek, akiktől többek között tanulsz valamit a médiából, de akikkel egyre gyakrabban találkozol. De az ember nem ismeri a múltjukat, mert általában nem beszél róluk. Vajon az idegen és az ismeretlen félelme? Enoh Lienemann kreatív ereje sikerül ilyen pillanatokban, egy különös világba merítve a nézőt, amely végül az övé.
A német nigériai gyökerekkel rendelkező Londonban született Enoh Lienemann a videoinstallációkban, a fotózásban és a rövidfilmekben írja le a szabadság, a szabadság hiánya és a határok közötti feszültséget. Munkájában konkrétan Európa és Afrika kapcsolatával foglalkozik, valamint azzal a kérdéssel, hogy a területi és személyes korlátozások milyen hatással vannak az emberek életkörülményeire.
Enoh Lienmann azt mondja: „Minden határt átérezünk bennünk, és nem tudjuk, mire számíthatunk az életben. Természetesen nem szeretjük ezeket a dolgokat kifelé mutatni, de még mindig bennünk vannak. Mindig vannak olyan helyzetek, amikor szembesülünk a határainkkal. Néha elviselhetetlenségig is. A szabadság és a rabság mindig váltakozik. "
A fotómunkában olyan védőszalag látható, amelyet a veszélyhelyek korlátozására használnak. Vannak-e bennünk láthatatlan korlátok? „Megkérdőjelezhetjük és ellenőrizhetjük saját korlátozott gondolkodásmódunkat. De a többieké nem ”- mondja Enoh Lienemann.
A „Was does ALICIA” szobai installáció egy fiatal nő életével foglalkozik idős koráig. ALICIA folyamatosan keres valamit. Ez a keresés a kíváncsiság, a bizalom és a nyitottság metaforája. Ahhoz, hogy a háttérben meghallgassák, az ALICIA folyamatosan a saját dolgát csinálja, amelyet a szó két értelmében kell megérteni. Az installáció összes tárgya együtt mesél. Az időtartamot és a mulandóságot tematizálják a „Haj és gomba” című falimunkában, valamint Droste-Hülshoff Annettes „Gemüt” című versében. Számukra a lelkesedés, az időtartam, a mulandóság és a családba fonódás, a hagyományok és a küzdelem, hogy ne veszítsék el a saját vörös fonalat, élet téma volt.
A finisage-n bemutatásra kerülő „Fatima álma” című rövidfilm célja, hogy láthatóvá tegye a vágy és a valóság közötti áramló határokat, valamint a belső szabadság és a rabság közötti feszültséget. Több nem fog kiderülni.
A Münchenben született Gabriele Kaiser-Schanz szintén foglalkozik a szabadság - a rabság - témájával. Miután a grazi Zeneművészeti és Előadóművészeti Egyetemen tanulmányoztam a díszlettervezést, a Sminkes Kölnben. 1996-ban textilművészetet és vizuális oktatást tanult a bécsi Képzőművészeti Akadémián. A szobrot a Düsseldorfi Akadémián adták hozzá.
A színpadi tervezés, a textilművészet és a szobrászat összefonódása jellemzi egész művészi munkásságát. Láthatóvá akarja tenni, ahogy mondja, „hogy másként haladjunk bizonyos megrendelések révén, amelyeket kapunk. Saját döntéseket hozunk, vagy kívülről vezérelnek minket, a média befolyásolja? Ezt szeretném a munkámban elemezni, tudomást szerezni róla, és egyúttal továbbadni ezeket a kérdéseket a nézőnek. "
A ma Essenben élő művész minden szempontból foglalkozik az emberekkel, a sejtképződéstől kezdve az egyén társadalmi normáinak és kötöttségeinek vizsgálatáig. Természetes anyagokat használnak az objektumokhoz, például kézzel készített kenderpapírt a rostos felületi szerkezet, a paszta miatt, de drótot, akrilt, üveget, szizált és viaszt is használnak. Az egyes papírdarabokkal történő laminálás folyamata textilfelülethez vezet, ahol a kenderpapír szakad és rétegenként kerül feldolgozásra. Ilyen például a malomkő göndörödése, században a gallér utolsó simításaként egy túlméretezett ruhadarab volt, amely a ruházat része volt.
Munkájának másik része olyan tárgyak, amelyek a sejtek és sejtrétegek témájával, az egész élet eredetével foglalkoznak. Itt is kenderpapírral, viaszgal, akril gázlemezekkel és forró ragasztópisztollyal dolgozik. A sejtszerkezeteket közvetlenül a hordozóanyagok széles skálájára alkalmazzák az eszközzel.
Különböző képi metaforák is szerepelnek a művében, amelyek átláthatóvá és kézzelfoghatóvá teszik az emberi létezés sokszínűségét, például a „Haus-Frau” vagy a „Van valami a nyakamon” cím, három gipsz mellszobor varrott fababákkal.
Láthat egy fotóinstallációt egy videóval, amely továbbra is a „Generációról generációra” címet viseli. A fekete-fehér portré vágások átlátszó képek formájában vannak elhelyezve két fa körön, egyenként kilenc képpel, és objektumalapon vannak feltüntetve, hogy elforgathatók legyenek. Gabriele Kaiser-Schanz azt mondja: „Az előadás mint médium az objektumokkal és a videoinstallációkkal együtt összekapcsolja művészi tapasztalataimat. De mögöttem mindig az egyén érdekel a társadalmi és szociológiai hatásokkal való interakcióban. "
Mint minden művében, itt is mindig a test és a lélek összeszűküléséről, a belülről és kívülről jövő kapcsolatról van szó, de az erőfeszítésről és a küzdelemről is, hogy szembeszállhassunk ezzel és körülötte hogy megmaradjon a piros szál.