A szellem a kagylóban Scarlett Johansson vérszegény remake-ben győz meg
Nagy elvárások a projekttel szemben
Ha a „Ghost In The Shell” nevet említik, pontosan három reakcióra lehet számítani. Egyikük észreveszi, hogy az ilyen nevű film és Scarlett Johansson a főszerepben március 30-án megnyílik a mozikban. A második csoport ismeri és szereti a mangát és/vagy az úttörő sci-fi animét, amely 1995-ben jelent meg és jelentős mértékben hozzájárult a műfaj globális diadalához. És a harmadik csoport? Ez dumálja a Wamdue Project első számú slágerét, a King Of My Castle-t, amelynek zenei klipjét egyszerűen összeillesztették az Animé leghíresebb jeleneteiből. Ennyit előre: E három csoport egyike csalódottan jöhet ki a hollywoodi feldolgozás mozi vetítéséről.
"Intelligens tervezés"
A fiatal nő őrnagy (Johansson) orvosi, technikai csoda. Külsőleg megkülönböztethetetlen embertársaitól, a valóságban kevés közös vonás van velük. Az egész tested egy gép, csak az agy húsból és vérből áll. Ha akarod, szellem egy mechanikus héjban, „szellem a kagylóban”. Balesetben elvesztette emberi testét és szüleit, csak az esze élte túl a tragédiát. Legalábbis így foglalja össze egyedi karrierjét az az állami szervezet, amelyben dolgozik.
Mivel kiborg héja emberfeletti erőket és reflexeket ad neki, amelyek megállíthatatlan katonává teszik. Pontosan ezekre a készségekre van szükség, amikor egy titokzatos gazember kihívja őt és kollégáit, Batou-t (Pilou Asbæk), Han-t (Chin Han) és Aramakit (Takeshi Kitano). A hatóságok csak bábosként emlegetik, nem inkonzisztens becenévként: mert az az ember, aki később Kuze-nek (Michael Pitt) derül ki, behatol az ártatlan polgárok eszébe, és bűnöző bábjává teszi őket. Nem kell azonban sok idő, mire őrnagy rájön, hogy Kuze machinációiban sokkal több van - és hogy saját múltja szorosan összefonódik az övével.
Régitől újig
Aki ismeri az Animét, kezdetben otthon fogja érezni magát a 'Ghost In The Shell' remake-jével. Ez egyrészt az eredetinek híres jeleneteinek köszönhető, amelyek természetesen bekerültek az új kiadásba is - ezek egy részét képkockánként vették át.
A hasonlóságok ugyanolyan szembetűnőek, a különbségek is kiemelkednek. És egyértelműen vannak kereskedelmi indítékaik. Érthető, hogy Johanssonnak nem volt kedve bűnözőkre vadászni a film felére teljesen meztelenül, mint rajzfilmpartneréhez. Különösen azért, mert az álcázó öltönye olyan feszes, hogy második bőrnek tűnik. Másrészt fontosabb az a döntés, hogy megfosztják a filmet az eredetinek szinte minden keménységétől annak érdekében, hogy a lehető legszélesebb (és fiatalabb) közönség számára tudják bemutatni.
Vértelen ötlet
A „Ghost In The Shell” gyakran túl szelídnek, túl vértelennek tűnik. Még akkor is, ha az emberek megáldják az időbeliséget benne, nincs vér. Ez nem lenne tragikus, ha a filmnek egyébként sem kellene megküzdenie a gyakran mesterséges megjelenésével. Bármilyen szép a dystopiás jövő rendezése, gyakran azzal fenyegetik, hogy megfullad a számítógéppel létrehozott videojátékok optikájában.
A döntést, miszerint egy amerikai Johanssont vettek fel a főszerepre, többször is előre bírálták. Ha veszi a fáradságot, hogy összehasonlítsa az anime verzióval, nem találtak volna megfelelőbb színésznőt. Főleg, hogy a film okos megoldást kínál arra, hogy miért néz ki úgy, ahogy kinéz. És a többi szereplő is meggyőző. Rupert Sanders filmje már csak ezért is megérdemli az esélyt.