A színpadon az élő előadás videón - Dance, a nagyszerű előadók
A tánc története csillagok rajt lóg a nagy előadók nevében, mítoszokká téve őket. Ha például a film- vagy zenecsillagokhoz képest viszonylag kevesen vannak, a nagyszerű előadók egészen különleges helyet és státuszt élveznek. Akár a klasszikus, akár a kortárs miliőhöz tartoznak, akár pontosan vannak formázva, akár borzasztóan atipikusak, függetlenül attól, hogy rázkódásuk megegyezik-e tollazatukkal, felvillanyozzák a színpadokat és a tánc történetét. A koreográfiai művészet panteonjában szereplő nevek közül meg kell említenünk például rendezetlenségben Rudolf Nureyevet, Mikhaïl Baryshnikovot, Sylvie Guillem, Patrick Dupond, Jorge Donn, Nicolas Le Riche, de Galina Oulanova, Maïa Plissetskaïa, Ekaterina Maximova, Suzanne Farrell, Margot Fonteyn, Yvette Chauviré, Alicia Alonso. És még tovább térve Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova.
Patrick Dupond kinevezte a párizsi opera táncigazgatójává
Az 1990. augusztus 2-i televíziós hírek Patrick Dupond táncigazgatói kinevezését jelentették be a Párizsi Operában, Rudolf Nureyev helyére, akinek a szerződését nem hosszabbították meg. Patrick Dupond elmagyarázza jellemének és művészi ízlésének összeegyeztethetetlenségét Nurejevvel, ami az Operából való távozásának oka volt, hogy 1988 és 1990 között a Balett de Nancyt irányítsa. Yoba Grégoire hozzászólásai során láthatjuk Patrick Dupondot, aki a "japán stílus" nagy sikerét táncolja amelyet Maurice Béjart 1986-ban tervezett neki: Salomé Drigo nagyon giccses zenéjére Flóra ébredése írta Petipa. Az interjú végén Patrick egy azonosítatlan kortárs koreográfiát táncol.
Rudolf Nureyev a kormánynál
Nurejevet itt látják, hogy egyedül dolgozik a stúdióban, a táncosok által körülvett bárban, vagy lassított felvételeken, kiváló entrechatokat és kerek lábakat játszva, vagy mosolygós "tatárban", turbánnal a fején.
Maïa Plissetskaïa interjút készített a Pleyelnél
Az 1997 márciusában a Pleyel-teremben tartott gála alkalmával az Imperial Russian Ballet, egy efemer társulat, amelyet Gedemias Taranda bolsoj táncos alapított, Maïa Plissetskaïa portréja rajzolódik felénk néhány kérdéssel, amelyet a nagy sztárnak tettek fel. öltözője. Látjuk őt a Salle Pleyel bárban dolgozni - 72 évesen! - elegáns öltönyben, majd bundájába burkolva szálljon be a kocsiba a Place de la Concorde-n. Néhány kivonat az Ina archívumának balettjeiből lehetővé teszi, hogy felfedezze az Adage du-ban Hattyúk tava az 1960-as években Nyikolaj Fadeyetchevvel, majd 1978-ban megismételte Leda írta Maurice Béjart Jorge Donn-nal és végül be A Marseillaise, részlet a balettből Isadora szintén Maurice Béjart készítette számára, 1976-ban Monte Carlóban.
A szakemberek vagy a koreográfiai művészet őrült rajongói által rendszeresen idézett figyelemre méltó táncosokat gyakran megkülönböztetik hírnevük és művészetük felé tett esztétikai fordulatuk.
Auguste Vestris (1760-1842), a híres Gaétan Vestris (1728-1808), a "tánc istenének" fia, a párizsi opera sztárja volt 1773-tól és 1812-ig, utolsó színpadra lépésének évéig. Jean-Jacques Rousseau, de az orvostudomány fejlődésének hatása alatt ő lesz a szabad és folyékony tánc szokásos hordozója. Fizikai tulajdonságai miatt az ugrások és a körök felszállhatnak a férfi technika megerősítésével.
Kiváló tanár, amikor úgy döntött, hogy abbahagyja táncos karrierjét, Vestrisnek más remek előadók voltak a tanítványai, például August Bournonville (1805-1879), a leghíresebb dán koreográfus és Fanny Essler (1810-1884) táncos, aki nevet is farag a romantikus korszaknak. Szintén híres Marie Taglioni (1804-1884), akinek apja, Philippe koreográfiája a La Sylphide (1832) és Carlotta Grisi, Théophile Gaultier múzsája, aki Giselle-t írt neki.
Ezen előadók tulajdonságai, akiknek hírneve az évszázadokon átível, különböző paramétereket kereszteznek: művészi kiválóság, stilisztikai eredetiség, gesztusos találmány, szimbolikus jelentőség a koreográfiai művészet fejlődésében. Ezek a tényezők nagyjából megtalálhatók azon elemek között, amelyek megkülönböztetik a táncost, hogy nagyszerű előadóvá váljon.