A Techno Transa Body Beats egy trance és táncosokról szóló projekt, az Electronic Beats Romania
Megjelent 2019. május 15-én. Adnana Cruceanu szavai, fotók: Váczi Roland.
Hogyan lehet összekapcsolni az elektronikus zenét a tánccal? Tudja meg Andreea David koreográfustól, a Techno Transa Body Beats projekt kezdeményezőjétől.
A tánc valószínűleg az első olyan rituálék, amelyek fajként voltak, ráadásul másokban is megtalálható. Örömmel, szomorúan táncolunk, szinte minden olyan alkalomra táncolunk, amelyhez szükségesnek érezzük, hogy kifejezzük magunkat. A közelmúlt történelmében a hippi mozgalom fordulópontot jelentett a tánc számára, mert kulturálisan ez a mozgalom nemcsak politikai kiáltvány volt, hanem a test felszabadításáról és annak ünnepléséről is.
Ha addig a tánc meglehetősen pontos stílusokban, a lépések szabályaival és a koreográfiai felépítéssel fejlődött, attól függően, hogy milyen rituálékhoz használták, a hippi mozgalom eltávolodott minden szabálytól, és szabályok nélküli, tanult lépések nélküli, partner nélküli táncot javasolt . Egy tánc, amely már nem arról szólt, hogy jót vagy rosszat táncoljon, hanem arról, hogy megszabadítja a testet a rendszertől, a szabályoktól. A party tánc a kollektív individualizmus koreográfiáját kezdte bemutatni, amelyben egyedül táncolsz, önmagaddal vagy, de másokkal vagy a DJ által javasolt zenén.
A Techno Transa Body Beats (TTBB) egy projekt, amely az elektronikus zene és a tánc metszéspontjában található, és különleges, mert hazánkban ez az egyetlen dokumentáció a klubbajnokságról. Sőt, állami intézményben látják vendégül, a Bukaresti Nemzeti Táncközpont és feltárja, hogy az elektronikus zene hogyan hoz néha transzba.
Olvasson el egy interjút erről a projektről a kezdeményezőjével, Andreea Daviddel - kortárs táncművész és koreográfussal.
A videó betöltésével elfogadod a YouTube adatvédelmi irányelveit.
Tudj meg többet
Az Ön által kezdeményezett projekt nem talál megfelelőt hazánkban. Ezért az ötlet?
Az ötlet innen származott, az egyenértékűség hiányából. Az elektronikus zene kultúrájához tartozó klubok, fesztiválok és események vesznek körül minket, de a romániai klubbajárási jelenség művészi elemzésének kérdése még nem merült fel. A TTBB (Techno Transa Body Beats) erre válaszul érkezik, és mind a táncosok, mind a közönség számára lehetőséget kínál arra, hogy szellemileg és fizikailag is megismerjék az elektronikus zene kultúráját alkotó elemeket.
Természetesen a projekt személyes szinten is elindult. Egyetlen más hang sem sikerült ellopni tánc révén, mint a techno és a psy zene. Vannak erős stílusok, amelyek miatt azonnal kifejezhetem magam. Úgy érzem, hogy ebben a zenében sürgősség van, amely egy olyan jelenbe visz, amelyben erővel fejezed ki magad, és ez nekem is sok erőt ad.
Az általad javasolt techno gondolat tehát elhatárolódik a techno műfajtól.
Sokat kell beszélni az összes elektronikus zenei jelenet közötti különbségről és arról, hogy az emberek hogyan viszonyulnak a táncon keresztül a DJ által javasolt zenéhez. Engem például a psy-trance jelenet inspirált, mert ott az emberek keményen táncolnak. A táncparketten nincs sok hely a társasági életre. De amikor azt mondom, hogy techno, akkor nem az elektronikus zene egyik műfajára gondolok, amint ma értik, és nem is a berlini technóra gondolok. De a technóban, ahogyan Detroitban megjelent, elektronikus tánczeneként. A technika segítségével vagy erővel létrehozott tánczene, ezért ezen a projekten keresztül szeretnék erre is emlékezni.
A projekt házigazdája a Bukaresti Nemzeti Táncközpont. Érdekes, hogy egy állami intézményben fedezi fel a transzot.
A CNDB mindig is különleges intézmény volt, talán azért, mert a független kulturális szektor művészeinek koalíciójából született. Továbbra is erős támogatója az önálló területen zajló projekteknek és nemcsak a kortárs tánc, hanem az előadóművészet egész területének. De azon túl, hogy a csapatban a házhoz tartozunk, a TTBB számára fontos volt, hogy új típusú közönségnek tegyenek szert, amely talán engedetlen az elektronikus zenének.
Mi történik pontosan a Techno Transa Body Beats-nél?
Koreográfiával kísérletezünk táncnézéssel elektronikus zenei klubokban és fesztiválokon. Pontosabban: kivesszük a transzból a pártot, és egy másik térben, a CNDB-ben kutatjuk és elemezzük. Megpróbáljuk megérteni a test gyakorlatait az elektronikus zenében, és ehhez a kortárs tánc eszközeit használjuk. A kortárs tánc a test megértésének, dekódolásának, újbóli jelölésének és a tánc által történő újraszerkesztésének rácsaként lép be a rendszerbe.
Mi jellemző a táncra az elektronikus zenében?
Először is, a jelentéssel rendelkező versek és üzenetek általában nem kapcsolódnak ehhez a műfajhoz. Inkább semleges/funkcionális zene, és ez lehetővé teszi a táncos számára saját tapasztalatait és értelmezését.
Az elektronikus zenével a tánc szervesen maradandó és katartikus élménnyé válik. Viszont ez az élmény a táncosok kollektív jellegét ünnepli. A teste egyrészt figyelmes a zenére és reagál, másrészt a ritmus tartja jelen a táncosokat. A visszhangzó ritmus formálja a térben és időben a szolidaritás gyakorlatát, amely szimbolikussá válik, és meghaladja a faj, osztály és ideológia különbségeit. És ez az a jelenség, amelynek elemzése koreográfiai szempontból relevánssá vált.
Magyarázzon el többet arról, hogy mit jelent a koreográfiai perspektíva.
Koreográfiai szempontból megvizsgáljuk a durációs táncot és annak ritmus által előidézett rituális funkcióját, mert az elektronikus zene különböző műfajaiból származó BPM diktálja a ritmust a táncparketten. A BPM-től függetlenül azonban a ritmus fertőző, a különböző testeket összegyűjtik, lemásolják, átveszik, a másikká válnak, eggyé válnak, a mozgásvektorok elmélyülő dinamikán keresztül jutnak el egyik testből a másikba, maga a test is a ritmus ágensévé válik. Dekódoljuk tehát, hogy mit jelent a rituális tánc, és felfedezzük azt egy performatív térben, hogy később visszahelyezhessük az elektronikus zene kulturális terében felfedezett technikákat.
Úgy tűnik, két egészen különböző terület koagulációjáról van szó.
Így van, ez egy folyamatos fúzió folyamata. Kombináljuk a klub közönségének meglehetősen intuitív táncgyakorlatait az előadóművészeti térre jellemző koreográfiai gyakorlatokkal. Reméljük, hogy a végeredmény a kettő fúziója lesz: egy élmény-show sorozat, egy hibrid, amint azt a projekt kollégám, Maria Baroncea elmondja nekik, bemutatva mind a CNDB előadótermében, mind a klubban és a fesztiválokon.
Tehát hogyan épül fel a projekt?
Két irányunk van: az egyik a kutatásra és a koreográfia. A kutatási rész azt jelenti, hogy házi feladatainkat a technokultúráról és a transzról, mint a testben szerzett tapasztalatokról végezzük. Találkozunk más művészekkel a klubkultúra területéről: DJ-kkel, producerekkel, rendezvény- és fesztiválszervezőkkel, antropológusokkal és természetesen klubosokkal - olyan emberekkel, akik a tánc révén kapcsolatba kerülnek ezzel a zenével. Ez egy projekt, amely szervesen létrehoz egy közösséget. Olyan teret építünk, amely összegyűjti mindenki tapasztalatait, és amely lehetővé teszi, hogy ezek a szubjektivitások a maguk módján kapcsolódjanak a zenéhez.
Az általunk javasolt koreográfia csak a projekt része, és természetesen ez az első dolog, ami összetart bennünket. A Corp Admina zenét hallgat, és mi különböző helyzeteket javasolunk, amelyeken keresztül megtapasztalhatjuk a táncot, a közösen létrehozott ritmust, azokat a formákat, amelyekben ülünk, és még azt is, ami érzelmi szinten történik: milyen érzelmi állapotba kerülünk, hogyan jutunk el az ismeretlenig. Hogyan juthat el egy ismert mozgásformától egy olyanhoz, amelyben még soha nem voltál?.
Andreea, hogyan határoznád meg a transzot?
Számomra ez a transz: amikor a test átveszi az irányítást feletted, és a mozgás szervesen jön létre önmagából. A tánc bizonyos értelemben referencia nélküli próba. Minden mozdulat megismétli az előző mozdulatot, de megpróbálja másolni, kudarcot vall, szerves cserévé változik. A külső kontextus vagy a mindennapi valóság által megtörve a tánc csak önmagáért és semmi másért él, nem képvisel, és nem is képviselheti magát, és generátora feloldódik a nem én területén. Mint mondtam, a tánc ellop.
Hogy állnak a TTBB találkozói?
Már létrejött egy közösség, és egyre többen örömmel jönnek az ülésekre. Minden műhelyt légzőgyakorlatokkal kezdünk, majd az Admina által javasolt zenére táncolunk. A műhelyekben ötvözzük a beszélgetéseket a tánc gyakorlatával, és hetente egyszer, Lorin Sterian javaslatára, dokumentumfilmeket nézünk a klubkultúráról. Dolgozunk a projekt blogon is, amelyben archiváljuk, mit csinálunk, mit olvasunk, mit gondolunk, mit hallgatunk és mit táncolunk.
Meséljen többet a nyilvános vitákról.
Először is, ebben az egész folyamatban mindenféle találkozót és megbeszélést folytatunk koreográfusokkal, antropológusokkal, zeneelmélőkkel, természetesen DJ-kkel és az elektronikus zene producereivel, valamint olyan emberekkel, akik hallgatják. A két nyilvános vita során megkezdtük a klubképzési kultúra sajátos szempontjainak, valamint társadalmi, politikai és művészeti koordinátáinak megvitatását, a zene, a tánc és a testiség kapcsolatáról. A vitákat a Cosima moderálja, meghívunk embereket ezekre a területekre. Lehetőséget adunk a DJ-knek és a producereknek, hogy beszéljenek kreatív folyamatukról, és felkérjük a közönséget, hogy meséljenek személyes tapasztalataikról ebben a témában. Javasoltuk, hogy a nyilvános vitáknak is legyen performatív komponensük. Vagyis a megbeszéléseket a gyakorlati kutatások és DJ-k kivonatával lehet kiegészíteni.
Hogyan kerül felvázolásra az előadás, és mikor és hova érkezünk megnézni?
Azt biztosan tudom, hogy a műsor kollektív élmény lesz, amelyben az előadók mozgáskoreográfiákat generálnak a közönség számára, és a közönséget szennyezik az előadók javaslatai. Egyelőre biztosak vagyunk benne, hogy ősszel bemutatjuk a CNDB-n.
Fontos megérteni, hogy ez nem csak show. A projekt másik részét képezik azok a beavatkozások, amelyeket a bukaresti klubokon és a WAHA-n keresztül fogunk végrehajtani. Célunk, hogy más mozgáskoreográfiák létrehozásával beszivárogjunk a táncosokba, és beszennyezzük a közönséget.
Ősszel pedig két műhelyt terveztünk: Kolozsváron az Ecsetgyárban a Gazette-tel együtt, és Temesváron a Misc Space-nél. Őket követik az ott résztvevőkkel közösen létrehozott egyéb műsorok. Közben mindent leforgatunk, és egy dokumentumfilmen dolgozunk az egész projektről.
Ki tartozik még a TTBB csapatába?
A projekt csapatába tartozik még Maria Baroncea, Maria Mora, Jean-Lorin Sterian, Cosima Opartan, Iulia Maracine, Laura Ilie a videodokumentációs oldalon és Don Gyapo a styling oldalon, és természetesen az előadók is. De egyik találkozóról a másikra mindig mások jönnek velünk táncolni. Vagy nézni. Vagy lélegezni.