A történelem kulisszái mögött NEMZETES Sorsú NEMZET ELKÉPZÉSE ... Történelem
Moldova szinte minden házában megtalálható híres műve, Eminescu-Arbore. Kevesebb házban találja meg Puskin munkáját Besszarábiában. Alexandru Donici műveit szinte senkinek sem találja.
EGYEDI GALÉRIA
A festő vásznát és nyomatát úgy tűnik, hogy a valamivel régebbi idők (mint például a reneszánsz idejének) találkozási helyévé választották azokkal, amelyeket ezeken a földeken el kell hagyni. Ott, a képzeletbeli galériában állj Eminescu és Puskin, Tolsztoj és Donici, Damian és Zadnipru mellett.
Portréik bizonyos értelemben monográfiák. Vagy talán kísérlet arra, hogy más grafikai megfelelőit találjon az írottak rejtélyéhez.
Eminescu arcát nem egyszerű fényképként, sem a fotogén megjelenés izohélionjaként képzelték el, amint azt néhány művész megpróbálta megtenni. A Költőt a mű csodáján keresztül, olvasztással, kovácsolással, perspektívákkal, faragással, boncolással érte el - és így tovább, amíg el nem jutott a gondolat középpontjáig, a lényeg kristályáig. Ma halandók vagyunk és csodálói vagyunk egy grafikus költeménynek: Eminescu-Arbore. Egy vászon annyit ér, mint egy esszé. Házaink falai árvának tűnnének a költő szempillájáról leváló két levél lángja nélkül.
Puskin, a nagy orosz rapszodista, bár nem élt sokáig, tudta, hogy szikrákkal és kalandokkal maradéktalanul megnyomhatja az életét. Időt talált a kortárs festők számára való pózoláshoz, nem riadt vissza attól, hogy ötven önarcképet festene az örökkévalóságig. Más szóval, ha valaki össze merte állítani a költő összes művét, hatalmas helyiségre lenne szüksége. Tehát annak a festőnek, aki azt kockáztatja, hogy Puskin arcát veszi modellnek, minden esély megvan arra, hogy ne legyen eredeti. Péter egykori arabjának nagyon tehetséges unokájának profiljával ellátott iskolapadokból megtudva meglepődve fedezhetjük fel a költő egy másik arcát a moldvai festő munkájában. A sziklát fúró fa nyílja mintha Bogdan Petriceicu Hasdeu Bradul című versét idézte volna.
Aurel David tudta, hogyan kell oltani egy Puskin-önarckép vázlatára a valósághoz és a mítoszhoz kapcsolódó egész történelmet, amelyet az irodalomtörténetek a besszarábiai korszakként írtak be. Azok számára, akiknek van türelmük elmélkedni, a mű tökéletes életrajzi novellaként jelenik meg.
Alexandru Donici profilját a szivárvány színes csíkjára nyomtatták - minden költő munkalámpájára. Ezen a portrén keresztül a festő azt akarta nekünk sugallni, hogy a megszökött nemesember szerény ruhájának kocka csodálatosan létezik együtt Aesop, La Fontaine, Krilov, Asachi és természetesen a Névtelen Szerző epiteteivel és példabeszédeivel. Donici ritka finomságok alkotója volt - "a bölcsesség fészke", ahogy nagy utódja jellemezte. Innen ered a spektrum illúziója, amely a kubistákéhoz hasonló törvények szerint keresztezi a kristályokból helyreállított fabulista arcát, de ezúttal természetesen az intelligenciát és a bölcsességet szimbolizálja.
A szivárvány tornászszalagként hullámzott egyik végtelenből a másikba, a fehértől a feketéig, esetleg a sötétségtől a világosságig. És a hét szín? Csak az egyenlőség jele.
Született a kép L.N. Tolsztoj, folytatja a metafora keresését, az alkotó szimbólumát.
A szerencse mosolygott I. Repinre, L. Pasternacra - személyesen találkoztak a híres íróval, többször meglátogatták Iasnaia Poliana-ban. És talán Tolsztoj engedékenységét köszönhetjük annak a műnek, amely Repin ecsetje alatt keletkezett, ahol a Háború és Béke halhatatlan regény készítője friss barázdát borít fel.
Aurel David számára az író már nem egy ember, akit idegenek vesznek körül, hanem az, aki arra vágyik, hogy közelebb legyen a földhöz, közelebb a csomó egészséges, lélegzetelállító leheletéhez. Tolsztoj gondolkodó, aki megdönti a szellem barázdáit. Az idő mindent megkövetelt, ami fölöslegesnek tűnt a zseniális keresésekben és tettekben. Tolsztoj szántó életben van.
Eminescu, Puskin, Donici, Tolsztoj - mind a négyen a szimbólum prizmáján keresztül láthatók. Miért?
A válasz szinte magától jön. A festő és modelljei között fekszik az idő varázslencséje. És ha figyelmen kívül hagyja őt, a konvergencia és a divergencia erőit, végül Cronos játszhatja a pártját, és néhány álmodellt javasol.
Nem ismertem személyesen a tehetséges műanyag művészt, nem tudom, hogy nézett ki, amikor az alkotás lángja elnyelte, még a mindennapi életben sem. De munkájának gyümölcsét szorosan követve rájöttem, hogy a sorsa nemcsak festőt, hanem gondolkodót is elrabolt a sorainkból. Bölcs, amelynek gyökerei vannak a faluban, az évszázadok mélyén, parasztgenerációk fáradságában, akik számára a pillanatok áramlását búzaszemek homokórája mérte.
Azok a közkedvelt filozófusok, akik ma is megtalálhatók falvainkban, hogy semmi sem létezik gyökerek nélkül, és nem olyan dolog vagy lény, hogy nincs csillaga.
Noha a történelem végtelen útjaira összpontosított, Dávid nemzedékének gyermeke volt és marad. Innen származik Liviu Damian költő portréjának genealógiája.
A látott kortárs portréja, amelyet kortárs olvas.
Ez egy olyan munka, amely szerintem dokumentum erejével bír a jövő generációi számára. Portré, mivel ritkán találkozhatunk vele, a L. Damian képlete szerint felfogott költői én fejleménye: a költő az országban áll, amikor beszél.
A költő egy fatörzsre támaszkodik. Ismét egy kulcsszimbólum.
A fa egyike a természet több ezer arcának, amelyet a lélek pajzsával véd, és az igével énekel. Az anyagi, konkrét szárra támasztott kar felvázolja az igazság állandó támogatásának árnyalatát, amely nélkül egyetlen lírai üzenetnek sincs esélye a túlélésre. A műnek van olyan eleme is, amely nem igényel magyarázatot - a tűz a költő mellkasában, az állandó állapot a parázs szívében.
Petru Zadniprut a festő megfejtette, mint az örök szomorúság lovagját. Azzal a titkos mosollyal, mintha minden pillanatban leverné a gondolat, hogy miért: moldovai népek, amikor összegyűlnek, és a partikon rohannak, az asztal egyik sarkánál sírnak, az asztal másik sarkánál énekelnek ...
Míg Petre Darienco transznisztriai költő szomorúsága más. Ő, aki nagyon fontos állami pozíciókat töltött be, vázlatokat és szövegeket írt, de nem érezte magabiztosnak. Költészete csak fordításban volt szép. Anyanyelvének titka rejtve maradt számára ...
És egészen mást mutat be Ion Bolduma, a ragyogó líra, az esszén belső égés költője, és tudatában maradt költői eszközeinek, amelyekkel egykor az irodalom hosszú és eredményes útjára lépett. Kemény, bonyolult, fejletlen sors, csak olyan ember bánata lehet, aki érez és nem vallhat be mindent, amit érez, és mindent, amit gondol. Ez egy olyan időszak volt, amikor sok mindenre gondolhatott, de nagyon keveset mondhatott és írhat abból, amit tud, mit lát, mit gondol…
Alekszej Marinat már kiadta a Nyomok a küszöbön című regényt, egy olyan regényt, amelyben egy gyönyörű szerelmi történeten túl, amely romantikus képernyő volt, a szerző az emberi sorsokat megcsonkító sztálinisták bűncselekményeiről írt, akik az embereket a hatalmas GULAG-malomban is összezúzták. és álmok… Aurel David A. Marinat-t olyan embernek tekintette, aki képes és jogos a teljes igazság elmondására. Az igazság, amelyet az író maga nem könyvekből, nem mások történeteiből, hanem élőben, a kommunista börtön tapasztalataiból tanult meg, amelyet át kellett élnie…
Portrék a század 60-80-as éveiből. A XX reális módon készül. Kortársak portréi, amelyeket nincs értelme metaforikusan bemutatni. Az az idő, amelyben élnek, metafora. Ez a szerző következtetése.
Ahogy az író, Spiridon Vangheli csodálatos portréjának árnyéka madár. Ez a titokzatos madár, amely minden szerzőben lakik, és készen áll az első hívásra, az első késztetésre, hogy elmenjen a történelem, a tiszta teremtés ismeretlen és csábító földjére ...
Aurel David műveit nézve csodálkozás borít el. Nincs felesleges elem a szokásos első és második fontosságú részletekre osztva. Az ecset és a toll legkisebb érintésének megvan a tagadhatatlan célja, és úgy tűnik, hogy megfelel a művész légzésének. Csodálkozik, hogy mennyire képes ötleteket összpontosítani egy pofonra. Ez egy olyan folyamat, amely csak egy lézerhez hasonlítható.
Még egyszer ránézek a lenyűgöző portrékra, amelyek Aurel David szívéből fakadnak, és amelyeket a vonal és a szín egyetemes nyelvén írtak; mintha egy élő könyvet lapozgatnék ...