A válságok elsajátíthatók - a moziban - gyöngy búvárok

itthon
Blog
Sajtószemlék
Könyvek
mozi
magazin
archívum
Hírlevél

Reklám a gyöngy búvárban:
Itt minden információt megtalál hirdetési formátumainkról és árainkról

Perlentaucher-vita Irodalomkritika az interneten: Wolfram Schütte kezdeményezésére. Sieglinde Geisel, Jan Dress és mások közreműködésével
Daniele Dell'Agli: Lázadás az átmeneti birodalomban: könyörgés az eutanázia kérdésének felszabadítására a politika és ezzel együtt az unió elitjei szorításából
Monoteizmus-vita a Perlentaucher-ben: Jan Assmann kezdeményezte. Klaus Müller, Peter Sloterdijk és mások közreműködésével
A körülmetélés-vita: gyöngybúvárokban és más médiában
"Az iszlám Európában" vita: Pascal Bruckner, Ian Buruma, Necla Kelek, Lars Gustafsson, Adam Krzeminski, Bassam Tibi és mások közreműködésével.
A dán karikatúra-vita: európai sajtószemle
A Walser-ügy: Vita Martin Walser "Kritikus halála" című regényéről
Szeptember 11th: Sajtószemle
Hulló levelek: A kiemelt oldalak helyzetén ma

Götz Aly
Ilya Braun
Pascal Bruckner
Thierry Chervel
Thekla Dannenberg
Daniele Dell'Agli
Lukas Foerster
Thomas Groh
Andre Glucksmann
Jürgen Habermas
Kelek Necla
Georg Klein
Ekkehard Knörer
Marie Luise Knott
Wolfgang Kraushaar
Matthias Küntzel
Éva Quistorp
Anja Seeliger
Wolfgang Ullrich
Martin Vogel
Arno Widmann
Rüdiger Wischenbart

A moziban

A válságok elsajátíthatók

A filmoszlop. Írta: Thomas Groh

Watney-t (Matt Damon), a Mars-expedíció botanikusát meglepő homokvihar választja el a személyzet többi tagjától, halottnak nyilvánítják és hátrahagyják, ezért szembesül a rádió kommunikáció nélküli következő Mars-küldetésig eltelt idővel Négy évvel később kell áthidalni - körülbelül egy évre szóló tartalékokkal. Andy Weirs A meglepetés bestseller "Der Martianer", amelyet először a saját kiadók adtak ki, majd a hagyományos kiadók világszerte gyorsan felvették a kínálatba, valami ilyesmi Az óra regénye: Úgy tűnik, hogy robinsonádé, a "Der Martianer" egy könyv az egyénről a "számszerűsített én" korában, az örök önkövetésről, a kalóriaszámolásról, valamint a saját viselkedésének és cselekedeteinek folyamatos számokba történő átalakításáról.

Ez korántsem báj: A hajónapló-bejegyzések hosszú szakaszain első személy szemszögéből írva aprólékosan - és valószínűleg tudományosan bizonyítottan - megtapasztaljuk, hogyan kell az embernek a saját haján (vagy a saját ürülékén keresztül) eljutnia valahol. a műtrágya származik) kivonul a mocsárból (vagy a vörös szomszédos bolygó brutálisan száraz pusztaságából), kezelhető, de annál bátrabb terraformával burgonyát ültet és szinte felrobbantja magát, miközben platóniummal formába ostorozza roverjét; Ezenkívül az idő kénytelen mozogni vele 70-es évek diszkója és a 70-es évek tévésorozatai, és végül egy unortodox kommunikációs módot fejlesztettek ki a földdel.

Senki sem hallja, hogy magokat vet az űrbe: Ridley Scott éppen nem készített filmet az ásító, fenyegető tér ürességéről szóló anyagból. 1979-ben már bemutatta az "Alien" című filmet, amely tizenegy évvel Kubrick űrudüsszeiája után és tíz évvel az "Apollo 11" után mindenféle lelkesedést visszavetett az "űrbe menés" iránt. Azt a tudományos fantasztikus filmet a moziban azóta többnyire "űropera" -nak fordítják, és hogy az emberiség űrbe vezető konkrét lépéseinek fantáziái gyakran melankóliává váltak a végén Hazatérők-A szűkülő történetek (például Duncan Jones "Moon", William Eubank "Love", Alfonso Cuarón "Gravity" és bizonyos szempontból Christopher Nolan "Interstellar") sokat elmondanak a tudományos fantasztikus utópikus potenciál elvesztéséről: űr vagy a fantázia terepe az Varázslat a technológiában vagy egy olyan hely, ahonnan jobb, ha gyorsan hazatér. Mindkét ötlet problémává válik, legalábbis csillagászati értelemben, ha egy távoli napon kikapcsolják a naprendszerünk fényeit.

Ridley Scott "A marslakó" című műve az eredetihez hűen érdekes eltérést mutat. Bár ez egyben hazatérő történet is, nem mélabús és nem is romantikusan átalakított történet: a Matt Damon által alakított Mark Watney vidám természet, amelyet mélyebb elmélkedések nagyrészt nem zavarnak, gyengéden megalapozott, de lényegében ingujjú tudós típus, aki egyrészt teljes mértékben tisztában van eredetileg kilátástalan helyzetével ("én" nagyjából kibaszott vagyok ", ez a regény első mondata), de mégis hűvös tudományos tekintettel közelít hozzá, mintha a túlélés kérdése néhány millió kilométerre lenne otthon egy találós kérdés, amelynek megoldása az elkerülhetetlen kudarcokat szinte mindig szarkasztikus akasztófahumorra fordítja.

Ami majdnem régimódi, de sikeres kaland-szórakoztató film, amely jól működik a regényben, mindenféle kalóriát és Bakteriális számítások A mezőgazdaság alultáplált történelmét elég jól leírják ahhoz, hogy kis lélegzetelállító túlélési világ kisajátításaként tekinthessünk rá. A "Der Martianer" azonban nem meríti ki magát "nem filmileg" a borsószámlálás során, hanem az audiovizuális történetmesélés erősségeire támaszkodik a média változásában (amely magában foglalja a kihagyást is: "7 hónappal később", egy ponton tömören mondja). Ez már szerepel a könyvben, a harmadik személy passzusaiban, például amikor Watney megmentését megszervezik a Földről: a mozifilmek nagyhangja, időzítése és humora miatt Szakemberek szakmai helyzetekben Weirnek kiváló ösztön van, de ezek a részek irodalmi szempontból is a leggyengébbek, éppen azért, mert egy film forgatókönyvének tekintik magukat. Scott viszont ezt jó audiovizuális áramlattá alakítja: Végül megint egy nagy siker, amelyben az egész világot nem mentik meg, és egész városokat szétszerelnek erre a célra - végül újra van minden a helyzet, a Kihívás és az emberek, akik kezelik.

Politikailag is vonzó: ellentétben a népszerű szuperhős-filmmel, amelyben a világ megmentését az emberfeletti üdvösség figurák együttesének delegálják (ezt meglehetősen fasisztának találhatjuk), a "The Mars" sokáig nem játszik válságfilmet együttműködés: Watney megszervezheti a túlélését (bár egyre inkább csak a saját létének állandósításával), de saját üdvösségét nem kezeli. Sem a NASA, sem a missziós személyzet, amelynek a Marsról a Földre tartó több hónapos repülése van, és amelynek félúton kell döntést hoznia, nem sikerülhet egyedül. Sokkal több Különböző erők keverednek egymással: Itt USA, ott Kína, az űrben Watney, és nem túl messze tőle a legénység. Nincsenek egyértelmű hősök vagy hősnők.

Még akkor is, ha a "mars" egy másik hazatérő film, mégis utópisztikus potenciállal rendelkezik. Nem csak azért, mert más sablonokhoz hasonlóan teljes mértékben a tudományra és frissítő módon összpontosít analitikus gondolkodás beengedi - amelyet az ezoterika, a homeopátia vagy az új vallásosság láttán gyakran elutasítanak a nehezteléstől jobban megterhelt érzelmi mozi és a holisztikus giccses tészták közül (igaz, ideológiai vakfolt: elvégre a fényképezés és a mozi, mint addig az esztétikai tömeggyártás egyetlen más formája sem, közvetlenül a tudományos kutatásból származik), hanem az emberi együttműködés hangsúlyozásában is. A válságok elsajátíthatók - a tiszta nézet többet hoz, mint a saját tönkre vágyás. Jelenleg reményteli film.

Der Martianer - USA 2015 - Eredeti cím: The Martian - Rendező: Ridley Scott - Színészek: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean - Futási idő: 141 perc.

Thomas Groh

Test mozi. Az a kifejezés, amely általában magában foglalja a A távolság elvesztése megjelölve: A képernyőn látható test, mint látvány, mint váratlan hatások és erők színhelye, ami viszont kihat a közönség testeire. De Myroslav Slaboshpytskiy "A törzs" című filmje kétségtelenül testmozi film, nem érdekli: Ez a történet egy elhanyagolt csomagról szól. Süket bentlakó, akik először elhanyagolják a járókelőket egy elhanyagolt szférában, amely messze meghaladja a jogállamiságot és a működő civil társadalmat, majd barátaikat kényszerítik a vonalra, és szigorú alávetési kódexen keresztül belsőleg megkülönböztetik magukat, a testnek nincs éppen vége Kommunikációs okok Kifejezőbben színpadra állítva, mint más társadalmi környezetben vagy filmekben - a figurák is erre a testre redukálódnak. Nemcsak a társas interakció elsődleges tapasztalatának eszköze és helye, hanem úgy tűnik, hogy az egész világ egyedül dorombol körülötte.

Ezért is van ebben az elbeszélő világban alig valami magánélet és elzártság Bentlakásos iskolák, Csoportszobák, végtelen teherautó parkolás, ahol a lányokat éjszaka szolgálják fel a kamionosoknak. Amikor az egyik fiú beleszeret egy klikkbe tartozó lányba, az első, gépiesen szenvtelen szex egy felhős kazánházban zajlik, amely nyilvánvalóan az utolsó visszavonulási hely. A többi egzisztenciális: a vadul gesztikuláló párbeszéd és az erőszakos támadás közötti határt nem mindig lehet feloldani, amikor a gyerekek mérgesek. Ezen kívül kiterjedően vetkőznek és öltözködnek, verekednek és lógnak. Azok a testek, amelyek létük működésében biztosítják magukat. Túl a helyeken alig van ilyen: Olaszország egy rövid pillanatra utópisztikus eltűnési pontként jelenik meg - de csak azért, mert a lányokat nyereségért kell ott eladni.

Másrészt nem túl affektív mozi. A kamera (Valentyn Vasyanovych) a hosszú felvétel merev táblája (lehet és kell gondolni Ulrich Seidlre is - esztétikus unokatestvér a kortárs német moziban Jan Soldat lenne) és a sima, kíváncsi és engedelmes mozdulatok, amint a karakterek elindulnak . Itt is szigorúan tartják a távolságot: Ritkán lehet látni az embereket a vágásban. A kamera tartja a távolságot, teret enged a reflexiónak, ami a kapcsolat kialakításához szükséges. Ez nem teszi lehetővé a szabad vándor pillantást: A "törzs" szelektív látást igényel, mert ez Fül a párbeszéd szintjére nem csak futni, hanem vizuálisan is közvetíteni. Nincsenek feliratok, hangátvitelek vagy hasonló beillesztések - a mozdulatok, amelyeket nem láttál, elvesznek a film megértése érdekében.

Nem mintha a "Törzs" némafilm lenne. Már az első képen a forgalomban kialakult helyzet, a légköri hangnem szinte fájdalmasan egyértelműen jelen van. A következőkben a nyikorgó laminált padló a párbeszédes vagy fenyegető mozdulatokkal csapódik le a levegőből, amely dühös leheletek az alakok és a ruhák dörzsölő recsegése nagyon egyedi hangzást, haptikus textúrát hoz létre. Talán csak ez a hatás, amelyet gyakran mondanak a jelentésvesztésről: Ha az egyik jelentés elveszik, a másik megerősödik. Ahol nincs hang vagy nyelv, mint kifejezési eszköz, a zaj még nagyobb figyelmet vonz.

Mindez egyedülálló külföldi élményt eredményez, amelyet minden bizonnyal néha kissé furcsa módon közvetítenek - a "The Tribe" "A siket film, amelyet látni kell" a 2014-es cannes-i bemutató óta lenyűgöző fesztiválhümmögést váltott ki maga körül - de lényegében érintetlen marad. Helyénvaló az a tény, hogy Slaboshpytskiy-nek nincs oktatási projektje a fejében: a rendezőt nem érdekli az a nyájas társadalmi-oktatási ", hogy ma valaki más bőrébe csúszik és teljesen más módon tapasztalja meg a világot" folklór, és nem is érdekli semmilyen módon a A siketek mindennapi problémáinak megvilágítása. Természetesen nem a fogyatékkal élő giccsről van szó a "Forrest Gump" márkában, amely a fogyatékossággal élő emberek híres aranyszívét tanúsítja. Rendkívüli nyugalma ellenére a "Törzs" meglehetősen kevés erőt fejleszt: egyről mesél egyéni brutalizálás azokban a gazdaságilag periférikus fülkékben, amelyekben a társadalmi civilizáció porózussá vált, és helyét a hordára esküdő közösség váltja ki - az egyéniségtől a törzsig terjedő kvázi poszt-apokaliptikus történet az individualizációról.

Thomas Groh

A törzs - Ukrajna 2014 - Eredeti cím: Plemya - Rendező: Miroslav Slaboshpitsky - Szereplők: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy - Futási idő: 126 perc.

A törzs ezen a szombaton látható az Osnabrück Filmfesztiválon. A jövő héten kezdődik az országos mozi-megjelenés.