Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
Dokumentumok
2019.7.23. Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
BUCHARESTI NEMZETI ZENEegyetem
A ZENE ELŐADÁSÁNAK KARA
CANTO OSZTÁLY ÉS A ZENEJÁRÁS MŰVÉSZETE
Assoc. Dr. Andreiana Roca Geamn
2019.7.23. Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
1. fejezet: A zenei barokk
1.2. Georg Friedrich Hndel. 5. oldal
1.3. Cantata: Pastorella vagha bella. 8. oldal
2. fejezet. Zenei romantika
2.1. Cseh Nemzeti Iskola. 11. oldal
2.3. OperaRusalkan készítette: Antonin Dvok . 15. o
2.4. AriaMsku na nebi hlubokm . pag.16
3. fejezet. Zenei verizmus
3.1. Zenei verizmus. 20. oldal
3.2. Giacomo Puccini. 22. oldal
3.3. Az OperaLaBohmen-t Giacomo Puccini készítette. 27. oldal
3.4. Aria Igen, a nevem Mimi. 30. o
3.5. AriaDonde lieta usci. 32. oldal
2019.7.23. Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
Ebben a műben három zeneszerzőt kerestem meg, akik zenei korszakokhoz tartoztak
más, időrendi sorrendben: barokk, romantikus és verista időszak. Ez a három korszak az
jellegzetes különböző éneklési módok. Cantata Pastorella vagha bella, Georg Friedrich
Hndel, a légoszlop nagyon szigorú adagolását igényli, nem vibrato hangokkal egyenlő
intenzitása és a ritmikus lüktetés betartása segített enyhíteni az érzelmeimet.
A barokk zene alapvető szerepet játszik a központ kialakításában, az általa alkalmazott technika miatt
előírja, és az interpretáció, amely gyakran használja az árnyalatok váltakozását a zongora forte, elemei
A romantikus stílust folytatva megálltam a Cseh Nemzeti Iskolában, és az alkotások mellett
zeneszerző Antonn Dvok, az első számú hazugságot választottam, a Cntece igneti ciklusból, és
ariaMsku na nebi hlubokm, din Rusalka opera. Ezen a területen a zene folyékony, és a hang
kölcsön kell venni ebből a stílusból. Hosszú zenei kifejezéseket kell használni
nagyon meleg hangzik, fr vibrato felesleg. Ugyanezek az elemek hasznosak a hazugok számára
M pse zas mi lskou zn. Romantikus zenei stílus, használjon bőkezűbb hangot, mint
a barokk stílus, de nem nagyobb és drámaibb, mint a verista stílus.
Giacomo Puccini egyike a korszakhoz tartozó zeneszerzőknek
verista. Művei szenvedélyt, drámát és erőt árasztanak. Ezek az ingerek csak kifejezhetők
nagyvonalú hang, tele harmonikusokkal és erőteljes. Alkotásaiból elhagytam a területeket
a Mimi karakter a La Bohme operából.
Négy éves tanulmányom során arra törekedtem, hogy felfedezzem a hangomat
kedvező repertoár területe. Végigmentem a könnyű lírai szoprán, a ct és a de repertoárján
mezzoprán, de amelyben nem találtam magam. Ekkor választottam egy repertoárt
lírai szopránhoz (teljes). A kiválasztott daraboknak van egy olyan esete, amely segített abban, hogy jobban elhelyezzem és fenntartsam a hang magas pozícióját, megtalálva egy természetes kerekítést, amelyet megszerezhetek.
jelentős erőfeszítés nélkül. Ezután megpróbálom egységesíteni a hangregisztereket, megtanulni
többet a fogalmazásról, hogy kontúr és személyiség legyen az értelmezett művek számára.
2019.7.23. Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
A zenei barokk az 1600 és 1750 közötti időszakot jelöli. A kifejezés
A barokk a portugál barokk szóból származik, amely deformált gyöngyöt jelent. A barokk a
egyidejűleg Európa történelmének egy szakasza volt, de Olaszországban is asszimilálódott művészeti áramlat
a többi európai ország, majd Amerika.
Ez a stílus megjelenik az építészetben, a táncban, a zenében, az irodalomban, a filozófiában és a színházban. Jellemző
a részletek és dísztárgyak bőséges felhasználásával; a mikrofon túlzott használata és i
claritii. A neves képviselők, akik ebben az időszakban érvényesülnek, a következők: az építészetben,
Christopher Wren, aki a londoni Szent Pál-székesegyházat építi, Inigo Jones, John
Vanbrugh; A Peter Paul Rubens A szél oroszlán című festményéből Federico BarocciEneas elmenekül
Az író, Jean-Baptiste Poquelire (Molire) az irodalomban, az irodalomban és a színházban tűnik ki Troy-ban.
A barokk korban a legelterjedtebb táncok voltak: allemande, bourre, gigue i
(Peter Paul Rubens, az oroszlán)
A korai barokk a reneszánszban kezdődik, amikor a zenészekből álló firenzei kamara,
írók, költők és értelmiségiek új alapokat fektettek a barokk zenébe. Feladom a többszólamúságot i
Az ókori Görögország zenei technikáját alkalmazom, nevezetesen a monódiát (a
gitár). A zeneelméletben megjelenik a rejtjelezett basszus, a gőte (instabil tartomány)
disszonanciát teremtsen, és különös jelentőséget kap a harmónia. Mindezek az elemek vezetnek
egy új korszakhoz, a tonalitáshoz.
a mű kezdetét Jacopo Peri Daphne és Eurydice című műve jelöli. Kövesse
Claudio Monteverdi, aki áttér az újjászületésről a barokkra, Orpheus műveivel i
2019.7.23. Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
A barokk második szakaszában új hangszeres műfajok fejlődtek ki: a szvit és a szonáta háromban
Nagyon gyakori eljárás volt a basso continuo (homofónikus harmónia, előadó:
agyag, csembaló, cselló vagy nagybőgő, fő dallamvonallal, szilárd alapon
basszus). Hangszeres technikát fejlesztenek ki; korszak, amely nagy virtuózokat adott életre, különösen a csellisták.
Ennek az időszaknak a neves képviselői: Jean Baptiste Lully, Francois Couperin, Jean
Philippe Rameau, Henry Purcell, Johann Kuhnau, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti i
A harmadik szakaszban a tonalitás fogalma rögzül, a két hiposztázissal, a dúrral és a mollal.
A korszak vezető képviselői: Georg Friedrich Hndel és Johann Sebastian Bach.
. robbanékony temperamentum és egyben szelíd és nagylelkű1.
Georg Friedrich Hndel Halléban született, 1685. február 23-án, ugyanabban az évben, mint
Johann Sebastian Bach. Sokat utazott, és kapcsolatot teremtett számos kiemelkedő személyiséggel. A hallei egyetemen tanult. Johann Sebastian Bach-szal együtt,
Engem a barokk legnagyobb mesterének ismernek el. Kompozíciós szempontból
ugyanazt a módszert, a polifóniát használták. De kompozícióik két különböző karaktert fejeztek ki,
amelyek érzelmi tartalomban és a stílus jellemző vonásaiban különböztek egymástól.
Bach meditatív, belsővé vált, akit az emberi lét nagy problémái zavartak
ahol a zene mélyen, drámai érintéssel jelenik meg. Dús temperamentumot mutatott,
1Harold C. Schonberg, A nagy zeneszerzők életeLider Bukaresti Kiadó, Bukarest, 2005, 49. oldal
2019.7.23. Alapszakdolgozat - Caldarus Dalma Violeta
fogékony a körülötte lévő világ minden hatására. Azon kevés zeneszerző között van, akiknek van
igazi hősi noottal írt zenét.
Tanára, Friedrich Zachow segítségével belép más kultúrák szellemébe és stílusába,
hanem az olasz és angol zeneszerzőkkel és zeneszerzőkkel való közvetlen kapcsolat révén is.
1703-ban a hamburgi Operaház zenekarában alkalmazott hegedűsként. zene
Az olasz új perspektívát nyit az opera műfajában. Stílusosan írt művek befolyásolják
A Keiser2 német zeneszerző olaszja 1705-ben komponálta az Almira operát. Ebből következik
Rinaldo műve, amely nagyon sikeres, akárcsak az előző mű. 1720-ban
a Radamisto című operát komponálja, ahol személyes kifejezési módot használ.
Körülbelül 30 művet írt a 3. sorozat műfaja alapján, amelyek többségének
klasszikus vagy mitológiai témák.
A barokk korban a librettók nem a szereplőket és a rajtuk lévő zenét voltak hivatottak jellemezni
a szövegek lelkiállapotot és nem karaktert határoztak meg. A zenei beszéd tétlenség volt, az opera
a barokkot jelmezkoncertként írják le. Sokat használják ezekben a dolgokban,
a da da capo terület, ahol a központ, miután végigjárta az összes zenei anyagot, visszatért az elsőhöz
sorrendben folytatta a dalt azzal, hogy gazdagította és különböző dísztárgyakkal szépítette. Hndel a
nagyon gyakran használják a terület kapon műveit, kevesebbet, duetteket és nagyobb együtteseket.
A kasztrációs központok a barokk korban nagyon ismertek voltak az opera típusáról. Hndellucra ilyen dalokkal, mert énekstílusuk nagyon látványos volt. Castraii
az ókor óta ismertek. Mivel a nők hangját tiltották az egyházban, így van
kasztráták váltották fel, akik az elsők voltak a Sixtus-kápolnában 1599. A műveletet a
A pubertáskorban, és évekig tartó edzés után a központ női hanggal és
férfiak. Különösen édes volt a hangjuk hangja. A leghíresebb
A kasztrálók között voltak: Nicolo Grimaldi (neve Nicolini), Francesco Bernardi (Senesino),
Gaetano Maiorano (Caffarelli) és Carlo Broschi (Farinelli).
A barokk kori vokaltechnika kedvez az egyéni éneklésnek. Az olaszok között voltak
a későbbiekben alkalmazott hangtechnika miatt minden másnál jobbnak tekinthető
szabvány egész Európában. Ebben az időszakban nem volt különbség a lírai hangok és
Reinhard Keizer (1674-1739) Több mint 80 operát komponált a hamburgi színház számára, melodikus gazdagságot és