Aldous Harding, iskolás Q, Caterina Barbieri, diéta - új zene az Abgehörtnél - DER SPIEGEL
Fotó: Clare Shilland
Aldous Harding - "Tervező"
(4AD/Koldusok, április 26. óta)
Egyrészt ez az év egyik legjobb popalbuma, másrészt sokkal több. Engedheted, hogy ez a zene úgy mosódjon át, mint egy tisztító fürdő. Fürdhet a „Fixture Picture” lágy légkörében, hagyhatja, hogy a „The Barrel” simogassa, mint egy Angus & Julia Stone ballada, vagy a „Kincs”, mint Damien Rice könnyes rongya: Mindazok, akik vágyakoznak Dallamok, minden melankólia olvad, minden ott. Ez önmagában nagyszerű - és minden ígéretet betart, amelyet Aldous Harding új-zélandi énekes és zenész tett 2017-ben gyönyörű, de mégis rideg második "Party" albumával és olyan lágy himnuszokkal, mint a "Horizon".
De ha mélyebben belemerül a „Designer” -be, és mindenképpen meg kell, akkor a meleg, harmonikus eső bizsergésbe kezd, az édes suttogott szöveg vonalai a csalánszálaként ragaszkodnak a bőrhöz, és tartós irritációt okoznak. Aldous Harding, akinek igazi neve Hannah, nagyon-nagyon jól tudja, hogyan öntheti általános veszekedését a világgal, a szerelemmel, az egész emberi görcsökkel egyre tökéletesebb popdalokba. Most testesebb és új hangsúllyal énekel, John Parish (köztük PJ Harvey), aki a "Party" -ért is felelős volt, magas színvonalú, hangszeres produkciót biztosított.
Harding továbbra is a kognitív disszonancia mestere. A zenéjében fellépő bosszantó völgyi érzés különösen nyilvánvaló az élő előadásokban vagy a vizuálisan abszurd videoklipjeiben, amelyekben a művész furcsán hullámzó vagy gúnyosan kínos táncmozdulatokat hajt végre, mintha élő gif-animáció lenne. Merev, távoli tekintetével rögzíti a nézőt, amely elbűvöli, de nagyon aggaszt is. Néhány kritikus ezt a kétértelmű stílust "gótikus népnek" nevezte, de nem is kell műfaji leírásokkal kezdeni.
Főleg, hogy csak találgatni lehet, hogy miről szól Harding. Ami visszavezet a dalaik dalszövegei felé: önmagában a "The Barrel" kislemez a közelmúlt poptörténelmének egyik legfurcsább refrénjével rendelkezik, így hangzik: "Már halott/tudom, hogy megvan a galamb/én" mr nem vizes/Úgy néz ki, hogy dátum van beállítva/Mutassa meg a görényt a tojásnak ". Ja, mutasd meg a tojásnak a vadászgörényt, de úgyis halott? És szerencsére még megvan a galamb? Hm.
Néhány sorral később legalább arra utal, hogy az uralom elvesztésétől való félelemről vagy az egész életen át tartó határozottság pánikjáról lehet szó az anyaság és a házasság révén: "Ha gyermeked van, akkor a fonás/És ebben a fonatban maradsz". Úgy tűnik, hogy a "kincs" az autonómia és a kapcsolat vagy a családi terv "fonata" közötti döntésről is szól: "Szikla a kezemben/Élő tükör/A szeretet fonott takarója".
Tehát ott áll az asszony, akit szeretettje elé emeltek, aki a lelke tükre lehet. Seldom a kedves "kincs" szóval mérgezőbbnek hangzott, mint itt: "Most már rád figyelek/Kincsem", hisztizik, mint Gollum. A „Pilóta” remegő utolsó darabjában elkötelezettségtől és a saját élettervének „tervezőjeként” való viselkedés iránti félelemtől árulkodik. Valahányszor eljön az ideje, szakadék nyílik alatta, "mint a pilóta alatt a magasság". Dolgozni próbál, de gyáva: "Igyekszem könnyű lenni, megállítani az alacsony beszédet/De gyáva vagyok, és Camusnak igaza volt."
Még az édesanyja is, a Damn zongorakamrában játszik, és rontó játékként szidta: "Anyám azt mondta:" Miért kell minden reményt kihúznod az ágyból? "/ Évszakokat hibáztatok/Mindannyiunknak megvan az oka, én jelentése ". Ennyi lakonikus misantropia természetesen csak inspirálhat. Az egzisztencialista kétségbeesés csúcspontja, amelyet Aldous Harding édes és savanyú popsá alakít át ezen a remek albumon, a gyönyörűen fuvolázott "Zoo Eyes" ballada: "Miért, mit csinálok Dubajban?/Életem legfényében/Szeretsz nekem? ". De természetesen. (9.0) Andreas Borcholte