Amerikai Táncfesztivál - Pilobolus Suceava News Online
Amerikai Táncfesztivál - Pilobolus
"A tánc a lélek rejtett nyelve." - Martha Graham
Raleigh-ból, Észak-Karolina fővárosából vezetünk Durhambe, a közeli városba, amelyet körülbelül fél óra alatt megteszünk. A napi gondjaink elől úgy menekülünk el, hogy el akarjuk érni a Page Auditoriumot, a Duke University West Campus egyik legrégebbi épületét, amely a Flowers épületen keresztül érhető el, és a Brodhead Center szomszédságában található, ahol étkező áll rendelkezésre a nyilvánosság, a tanárok és a kisegítő személyzet, este nyitva és a nyilvánosság számára.
1931-ben épült, gótikus stílusban. Azóta a csarnokot korszerűsítették belül, a székeket úgy alakították át, hogy nagyobb helyet és kényelmet biztosítsanak. Ma a "Page Auditorium" a herceg legnagyobb, 1232 férőhelyes színháza, amely a lenyűgöző hercegi kápolna mellett található a nyugati campuson, és amely számos nagy horderejű előadás számára elérhető.
Megnézünk egy kortárs táncműsort, amely általában rendkívül kifejező táncstílus, amely több táncműfaj elemeit ötvözi. A táncosok elméjüket és testüket ugyanahhoz az ötlethez - kapcsolatokhoz - tudják kapcsolni, ami folyékony mozgásokat eredményez. A mozdulatok a sokoldalúságot és az improvizációt hangsúlyozzák, ellentétben a nagyon pontos mozdulatokkal rendelkező balettel. A mozdulatok tele vannak szabadsággal, lehetővé teszik a test számára, hogy a legmeghittebb érzéseket is kifejezze. A kortárs tánc gyakran társul egy sajátos filozófiával: a gyakorlók teljes szabadsággal fejezik ki saját természetes energiájukat, hogy sokszor nagyon személyes mozdulatsort hozzanak létre. A táncosok megszabadulnak a körülöttük lévő stressztől, és kivételes belső show-t tudnak létrehozni.
A tánc általában stresszoldó mind a gyakorlók, mind a táncot kedvelő nézők számára. Ez utóbbi számára, amelynek részesei vagyunk, ez nagy érzelmi részvétel.
Jelenleg a legsikeresebb műsorok többféle táncstílust, pantomimot, színészeket, zenészeket, videótechnikákat tartalmaznak. Gyakorolják, hogy minél több művészetet keverjenek össze egy látványos eredmény érdekében, hogy a néző átkerüljön egy párhuzamos, elvont világba vagy egy történetvilágba.
2019. július 4-én vagyunk, az American Dance Festival ezen időszakában megrendezett egyéb előadások után, amelyeket évente június-júliusban tartanak. A szezon elején az ügyvezető igazgató - Jodee Nimerichter - beszédét a következő szavakkal fejezte be: „Élvezze a táncot! Élvezd a nyarat! Essünk neki! " (Élvezze a táncot! Élvezze a nyarat! Gyere ide!)
Ma láthatjuk a PILOBOLUS Company bemutatóját.
Ez a nyári esti órák, amikor a szomorú nap lenyugszik és időről időre elküldi a felhőkön keresztül a sugarait közvetlenül a szemünkbe, miközben az autó fut, hogy elérje a show kezdete előtt. Csodálatos játékként épített, elegáns házakkal dúsított erdőkben haladunk át az erdő fái között. Amikor kiszállunk az autóból, néhány csepp eső megáld minket, de jó hangulatban vagyunk. Úgy áll, mint egy labda, kész kibontakozni.
Leparkoljuk az autót, elmegyünk az előadóterembe, belépünk, helyet foglalunk. A terem megtelt. Hét órakor kezdődik a Társaság bemutatója, egy táncbemutató, amely arról szól, hogy a tánc a legszebb művészet, nem azért, mert nem az élet fordítása vagy absztrakciója, hanem azért, mert maga az élet.
A művészeti vezetők Renee Jaworski és Matt Kent, valamint a táncosok - Nathaniel Buchsbaumm Krystal Butler, Zachary Eisenstat, Quincy Ellis, Heather Favretto, Jacob Michael Warren, az utolsó kettő a vezető, az úgynevezett tánckapitányok.
A PILOBOLUS egy modern amerikai táncegyüttes, amely 1971-ben indult a hampshire-i Dartmouth Főiskolán, mint csoportos táncegyüttes, és hírnevet szerzett a 21. században evolúciósan megszerzett rendkívüli tulajdonságai miatt. Több mint 100 koreográfiai művet adott elő a világ több mint 64 országában, és több akadémia 79 éves díjátadóján adták át. A társaság ismert az atlétikai felfedezésről és a kreatív együttműködésről, az atlétika meghatározott formáin keresztül, a zsonglőrködés mellett a kegyelem mellett is. Neve egy olyan gombáról származik, amely kedveli a napot, figyelemre méltó képességgel rendelkezik a fényforrás felé való tájékozódáshoz, és amely legelőkön növekszik.
A program első táncát - UNTITLED - a négy táncos, a két táncos pedig vicces táncot adta elő, ami két fiatal nő életének szeszélyét sugallja. Az életet váratlanul megszakítja egy férfi pár, a lányok egy másik férfival töltik az idejüket. A hat karakter későbbi interakciója a nők életének eltérő szimmetriáját kutatja fel, az ártatlanoktól az idős korokig, azok a nők, akik a férfiak érzéseivel játszanak, és végül ők uralják őket, "térdelnek" - mondhatnám. Színes és vicces akrobatikus tánc, természetesen utalás. Valójában a férfiak és a nők kapcsolatai mutatkoznak meg, ez a pár kapcsolatának tükröződése mosolygásra, homlokráncolásra késztetett bennünket.
A GNOMEN címet viselő második darabot, Paul Sullivan gyönyörű zenéjén, a négy táncos adta elő, akik kegyelemmel teli sportos mesterkedésüket mutatták be: A tánc pillanataiban teljesen a művészet világába szállítottunk, kitűnő testvérekkel. technika, amelyet a táncosok fizikai erőinek határán hajtanak végre. Nagyszerű!
A test fizikailag legnehezebb helyzetein kívül, a támasz, az egyensúly pontjainak megtalálása mellett ezek az átmenetek melegek és kecsesek voltak, így a tánc egyúttal a fizikai szókincsből fakadó kapcsolatok lírai feltárása is volt. szokatlanul ötletes.
Úgy vélik, hogy a mai tánchoz a klasszikus tánc technikai alapjaira van szükség. Vannak, akiknek nincs, ennek a társulatnak a táncosai azonban az egész test mozgásának köszönhetően bebizonyították, hogy rendelkeznek balettiskolával. Azt is bizonyították, hogy rendelkeznek a mozgás intelligenciájával, vagyis azzal a sebességgel, amellyel átültették (integrálták) a test új mozgását, tökéletesen ritmusban keretezve.
Ebben a kvartettben mindegyiküket viszont a másik három manipulálja, szakaszokban a lassú és kanyargósaktól a szögletesig és a tornáig, az erőszakostól a meditatívig. A négy magányos táncosnője erőszakos fickó: lehajol, többször is nyomja és szédül, gyenge, beteg, megpróbál elmenekülni mások ragaszkodása elől, kész feladni a segítséget, még az életét is, de felépült. Végül a magányos, a különítmény a többiek felé fordul, lehajtja a fejét, elismeri az engedelmességet azoknak, akik segítettek neki. Ez mind a négy táncosnál megtörténik: az erőszakos ellenállás szinte életét veszti és felépül.
Megértettem az empátiára és az önzetlenségre való utalásként - ami ehhez az élethez szükséges. Az ember arra született, hogy másokkal éljen együtt, hogy segítsenek neki és sorra segítsen!
A harmadik RASHES tánc, amelyet áriák popuriján adtak elő, némelyiket a cirkuszi előadásokban használták, a "táncoló" székek motívumát használta, amelyekkel az előző előadások során találkoztunk, de a táncosok más akrobatikáját használva, egy másik témát használva: vonatra várakozás egy vasútállomáson, amelynek során a világ izgul, találkozások zajlanak, számos zsonglőr zajlik és végül csend van, két szerelmes a színpadon marad az állomás sötétségében. Az emberek közötti együttműködés körének és intenzitásának figyelemre méltó feltárása. Úgy mozognak, mint a hangyák, de az eredmény - elpazarolt álmok. A kérdés, amit feltesz magának: Mennyi izgatottság az életben? Úgy tűnik azonban, hogy a menedék - a pár megnyugtató szerelme. A két pár a színpadon marad - egy nő és egy férfi, a fény kialszik ...
A szünet után ez volt a MÁSODIK NAP címet viselő utolsó tánc, amelyet a hat táncos adott elő, teljes elsajátítással, jó hangulatot teremtve a nézők számára az előadott táncok révén. A világ teremtésének második napja, az élet legrégebbi formáitól kezdve egészen addig a pillanatig, amikor a föld teremtményei a levegőben harcolnak. A társaság egyik legcsodálatosabb műve, amelyet Brian Eno, David Byrne és a Talking Heads filmzenéjére állítottak be, a második nap az evolúció tiszteletét és a létezés csodáját örökíti meg. Ugyanis a Biblia azt mondja nekünk, hogy Isten azt mondta: "Legyen egy égbolt a vizek között, és ossza el a vizeket a vizektől". És Isten megkövezte a mennyezetet, és elválasztotta a mennyezet alatti vizeket a mennyezet felett levõ vizektõl. És így volt. Isten Mennynek hívta a kiterjedést ... "Tehát este volt, aztán reggel volt, és ez volt a második nap."
A táncosok megmutatták fizikai erejüket és képességüket, hogy ellensúlyozzák az emberi testet a helyzetben, az emeléseket ugrással és izomcsavarásokkal. Végül a táncosok elcsúsznak, mindegyik a csónakjában lebegve a víz színével fröcsköli a színpadot, mintha azt mondaná: Ébredjen a letargiából! Élvezd az életet! Ezen este után jön egy reggel!
A modern tánc programja teljesen magára vonta a figyelmünket, és feszültséget adott a táncelőadás során. Nagyra értékeltem a darabok intelligens, utaló jellegét, a táncosok mozgásának erejét, kölcsönhatását és kegyelmét.
A bemutató elkészítése során úgy gondolom, hogy az anyag, de a szellemi univerzum létezésének alapjául szolgáló első törvényt is figyelembe vették: Az emisszió - az energia elnyelésének törvénye, az atomtól az emberi szellemig minden élőlény, amely ennek a jelenségnek köszönhetően mozog és létezik . A jelenség-törvény az, amely bármely elemet, atomot, lényt, szellemet mágneses mezőt generál, amelynek funkciója más szomszédos alanyok vonzása vagy taszítása. Az e táncok iránti bizalom alapján kialakított kapcsolatok arra utalhatnak, hogy emberek, emberek hogyan függnek partnereinktől, és mennyire szükséges a bizalom kiépítése.
Intenzív fizikai, szellemi, intellektuális és érzelmi erővel és erős koncentrációs képességgel működött. A koreográfiai térben a táncosok az emberi, a testi és a belső (szellemi) erőt vizsgálták.
A Pilobolus Company tánca érzelmeket váltott ki számunkra, a nézőkben, lehetővé tette számunkra, hogy felszabadítsunk néhány érzést, mert a tánc bátorságot, a tér szeretetét, a repülésre vágyást.
Vavila Popovici - Észak-Karolina