Antigone, a szeretet és a vakság között - Amfiteátrum magazin

Heti színházi magazin Nr. 2020. november 58–11

"A művész feladata, hogy kérdéseket tegyen fel, ne válaszokat adjon" - (A. P. Csehov)

A kötelességtudat Théba kapujában imádkozik, amelyen keresztül a káosz kúszik egy szempillantás alatt. Az emberek engedelmeskednek, vagy engedelmeskedniük kell. A jó rend nevében a vezető megmutatja vas kezét. A hatalom elvei kioltják egymást, és csak egy ismételt halál sorozata marad hátra, a szeretet és a vakság katasztrofális eredménye.

A szeretet és a vakság a két nagy oszlop, amelyek támogatják Sophokles ősi tragédiáját, olyan mélyen, szimbolikusan. A Stathis Livathinos rendezésében készült "Antigona", a Bulandra Színház következő premierje, a Docudrama és az Smart Radio együttműködésével, amely szeptember elején lesz elérhető az élő közvetítésben, előtérbe hozza a különböző elvekből fakadó adósságokat: a szeretet a testvér és a hatalom szeretete. Minden érzék két megjelenést szerez, igazságosságot, hűséget, becsületet. Az Alexandra Fasolă által játszott Antigoné valami nagyszerű vezetők szépségéből fakad, akik számára a méltóság a törvény felett áll: függetlenül attól, hogy halálra ítélik-e, testvérét el akarja temetni. A Cornel Scripcaru által játszott Creon marad, de csak a végéig, a rettegett zsarnok, akinek kegyetlensége a természet bármely törvényét megharapja: mivel a Polynices-et árulónak tartja, megtiltja, hogy eltemetjék. A kettő együtt támogatja az erkölcs, az ősi és íratlan törvényei, valamint a tekintély szigorúsága, a lineárisan, helyesen, extravagancia és ingyenesség nélkül bemutatott dráma összecsapásából fakadó konfliktust.

Szigorú, szürke, hideg környezetben, amely megjósolja a városukba ereszkedő gonoszt, Antigone lassan egy gyászos dalt dúdolva nyitja meg a műsort. Kilenc szék lóg, függő, és a sötét, élettelen jelenetben Antigone meggyászolja halott testvérét, a Polynices-t. A fekete maszkok, amelyeket a színészek viselnek, az első fázisban sokkot okoznak, de aztán a helyzet megfordulása révén rájövünk, hogy művészi célokra használják őket: a szereplők csak akkor beszélnek, amikor leveszik az álarcukat. A bemutató során erősen felerősödnek az erős pontok, szuggesztív módon a ritmusnak megfelelően fokozódó és a veszélynek új árnyalatokat adó zenekar mellett a fények által, amelyek a jelenetet a gonoszság, a halál vérvörösébe fojtják. Milyen csodálatosan marad felakasztva az eltűnt személy, a szeretett testvér vagy az áruló fiú kabátja!

Stathis Livathinos rendezésében sem a kivétel alól, sem a szabálytól való eltérést nem keresi, hanem az ősi tragédia hű, tiszta megjelenítését világos, összefüggő szakaszokban, megőrizve az események szerkezetét, szigorát és időrendjét. A hajlam a szereplők, beszédük, meghitt konfliktusuk értelmezése, és így a történet személyre szabott, egyedi árnyalatokat szerez. A tragikum az irónia, az önirónia apró érintéseivel párosul, és itt az érdem főleg Adrian Ciobanué, az őr szerepében, ízletes, hiteles és kifejező értelmezéssel, a groteszk nyomai nélkül. Alexandra Fasolă hősnővé teszi a női karaktert, akit a vértanúság nem ijeszt meg, így a kötelék, a felebarát iránti szeretet élő szobrává válik. Néha meleg, sötét, néha savas, őrültségében szabaddá vált, hogy halálra szembeszálljon bármilyen abszurd törvényszerűséggel, Antigone-t nemcsak olyan szereplővé teszi, akinek remeg a hangja vagy veszteség ér, hanem egy igazi hősnőt, aki életét kockáztatja egy ötlet nevében.

Anélkül, hogy szem elől tévesztené az általa létrehozott szereplők emberi dimenzióját, szorosan követve az ősi történetet, és anélkül, hogy disszertáns színpadi tűzijátékhoz folyamodna, a Stathis Livathinos színpadra állítása egy jó és értékes show minden összetevőjét tartalmazza. Talán csak hiányzik neki a műsor. Kár, hogy időközben a Bulandra Színház elveszítette a szereplők több színészét…

---