Artindex; Gondolatok - Kreatív portré (a művészetről Traian Secară festővel)
írta Traian Secară
A műveimben felvállalt erkölcs nem lehet érvényes anélkül, hogy az ember-ember-emberiség-emberi többség önmagát feltételezné, ha nincsenek emberfeletti-ember fölötti állítások. Ha ez összeegyeztethetetlenné teszi bizonyos történelmi vagy kortárs erkölcsökkel, éppen azért van, mert nem lehet abszolút érvényben, és nem állítja, hogy feltétlenül elfogadták, hanem csak racionalista emberi gondolkodásnak van kitéve, hogy beléphessen a műveimben szereplő párbeszédbe, némi nyereséggel vagy veszteséggel. Az én erkölcsöm nem lehet más, mint egy racionalista művészé, sem csak művész (vagyis csak szubjektív), sem csak racionalista (nem szubjektív, csak objektív).
Ha a művészet azt állítaná, hogy nem szubjektív, akkor azt aláássa szubjektív, szerzői jellege. Ha művészetem csak szubjektív lenne, és nyilvánvalóan irracionális lenne, akkor ez kevéssé szolgálna a tudásban (éppen ezért a szubjektivitás maximuma a kommunikáció minimális lehetőségének jellegével is rendelkezik). Például: mit ért az absztrakt festmény nézője? A művészi üzenet/tartalom értékelése során saját szubjektivitásával kell helyettesíteni. Az absztrakciókat azonban megközelítem, de megpróbálom azokat harmonizálni az egyes művek művészi nyelvének általános rendszerében.
o Statikus jelleg. Mint ilyen, a durva geometria, amely a saját stílusában nem természetes, hanem egy hasonló, részben elképzelt tárgyat ábrázol, inkább energikus, mintsem tárgyi tárgyakat mutat. A világos szín, az árnyék színe, a színenergia azt javasolja, hogy ne a tárgyat (tárgyakat) kezeljük képileg, hanem szimbólumuk, a szimbólum tárgyának energetikai ereje inkább a "képiségre", a "vibrálásra", "égésre", "szimbólumra" irányuljon ". énekel ”, javasolva a szimbólumnak, hogy ne legyen tárgy, tárgy, mint szubjektum, szubjektív tapasztalat, spiritualizáció. Nem tárgy/tárgyak, hanem egy szimbolizált, javasolt, energikusan feltöltött ötlet, amely „besugározna”, „érzékenyítene”, befolyásolna engem illetően, nem tud kibújni, nem képes közömbös maradni, kinyomtatni, formázni, modellezni érezni és megtalálni az utat az új ötlet elgondolásához.
o A portré. Világos szín, árnyék szín, rezgés, plasztikus feszültség, energia, az emberi alak új esszéje a képiség törvényeinek gépezetében, itt van az "ember", amely kevéssé azonosítható, de könnyen kategorizálható az előny vagy a kár szimbólumaként, mindig a saját stílusában szuperplasztizált, az "enyém" statikus jellegével kapcsolatos.
o Kompozíció: a tárgy és az emberi portré rokonsága önmagában oldja meg a kompozícióhoz való csatlakozásukat. Az "ember" maszkportrével rendelkezik, a tárgy a képiség életét viseli, az élet egy természetű, a szín-fény, a fény energiája feszült adagokban, a szín hordozója. A festmény "stílus", "Rozs" lesz, nem pedig tárgy vagy személy vagy ezek kombinációi. Az érték a képben megélt emberi gondolatban rejlik. A szemlélődés, a téma megítélése, a szimbólum fontossága összeolvad, készen áll az égésre, nem kell hozzá kommentár, "vegye el", ez a tiéd! Semmi sem maradt. Nem szórakoztató, hanem megtanulható. A "tudásért".