Az évadpolitikának köszönhetően babák! A TÜKÖR
Lauryn Hill tucatszor elhalasztott visszatérő albumán és Janet Jacksonon popzombivá plasztikázva eltekintve idén tavasszal három trónkövetelő verseng az R&B királynő címért: Mariah Carey, Mary J. Blige és Erykah Badu.
A Billie Holiday, Sarah Vaughan vagy Nina Simone hagyományai szerint a testtartás művészetét testesítik meg, hangjukkal a szótlanokat nyelvvé alakítják, és a látszólag banálisat misztikus tudássá emelik. "Tisztelet" ? Aretha Franklin méltóság iránti igénye a mindent elsöprő esélyekkel szemben? még mindig visszhangzik. De a kellékek az évek során megváltoztak, és a szerepek megsokszorozódtak.
Míg a díva korábban a saját szenvedéstörténetének túlzása volt, Mariah Carey csak homályos identitáshéjakban él. Régimódi életvallomások? Önéletrajzi részletek? Hitelesség? Nem, ez soha nem volt része a görbe és erőteljes hangú énekes repertoárjának. A dalait mindig a lehető legáltalánosabban tartotta. Csak a hang változott, megmutatta szirénaszerű jajhangokból álló repertoárját.
Legutóbbi "The Emancipation Of Mimi" albumával pop balladeuse-ból hip-hop-képes R & B-vámpá változott. A folytatásban minden szerepet egyszerre játszik. Legalábbis ezt sugallja a produceri választás: többek között Jermaine Dupri, mint a strapabíró klubdurranások szakembere, a norvég Stargate táncproducer, és olyan garanciavállalók, mint Will.I.Am, Tricky Stewart vagy Kanye West oldalkapucsos DJ Toomp. Valami mindenkinek. Egy olyan koncepció, amely olyan fiatalabb versenyzők számára működött, mint Rihanna, és amellyel Mariah Careynak folytatnia kell 2005-ös visszatérését.
Mary J. Blige viszont hiteles drámát garantál új albumán, nyilvános csatákat az önbizalom és az önbizalom, a dal formájába öntött fájdalom között. "Növekvő fájdalmak" a mű címe. Ha az elődökre gondolunk: "Nincs több dráma" és "Az áttörés", amelyek az énekesnő nehezen megszerzett szerencséjét ünnepelték, Mary J. Blige most visszatér régi szerepéhez: a szociális lakótelepek Mater dolorosa-jához. Végül is a New York-i Yonkers komor lakóházainak lánya 16 évvel ezelőtt nőtt fel kizsákmányoló kapcsolatokról, drogokról és alkoholról szóló szövegekkel.
Most a "HipHop-Soul királynője" érett 37 éves. És hitelesen beszámolhat a pokolról, ami azt jelenti, hogy meg akarja ragadni az eget. A lágy fókuszú érzésekkel és jegesedéssel összekapcsolt műfajban üdítően őszintén énekel a modern élet ellentmondásairól, a soha véget nem érő önmagunk kereséséről.
Például a "Work That" felgyorsult táncosnőnél a független, erős nőnek azt mondja: "Kövess, légy önmagad ? Csak azért, hogy egy kicsit később teljesen más húrok szólaljanak meg:" Szeretném, ha megmentenél ". Az "Érezd magad nőnek" című balladában a megbotlott nő vágyakozva könyörög szerelmének.
Amit aligha hinnék egy kevésbé hiteles énekesben, az Mary J. Blige egyik erőssége: a kétértelműségek megengedése. És érett hangon hirdetni azt a belátást, hogy meg kell tanulnunk világosság nélkül élni. Ha csak a zene fele annyit merne: Ehelyett Mary J. Blige rádióbarát, de színtelen, középtempós barázdákkal rendelkezett többek között Trickytől, Stargate-től, Ne-Yo-tól és Brian-Michael Cox-tól, és a színpadiasítás úgy néz ki, mint a sokadik újbóli előadás egy jól ismert darab.
Ha Blige elsősorban a fekete nők kapcsolati problémáit fogalmazza meg, Erykah Badu mindig az egyén szabadságáról kérdez. "Minden, amit látsz,/az Ankhs bebugyolálja a plusz fokokat/és igen, még a rejtély is: ez minden én vagyok" - énekli a 36 éves férfit a "Me" című új album valószínűleg a legszemélyesebb dala "New Amerykah Part One" . És olyan radikálisan és szubjektíven mesél, amennyire csak ő képes: két gyermekéről és apjukról; nem hajlandóak interjút adni; imádságuk Istenhez és a tudás, hogy minden választ magukban hordozzanak.
Az amerikai álom sötét oldala
A turbót viselő, gyertyákkal és egyiptomi ankh botokkal megjelenő főpapnő mindig elkötelezett volt a posztmodern afrikai szellemiség mellett. A "Worldwide Underground" című 2003-as opus utólemeze azonban teljes egészében megalapozza Badut: a tudományos fantasztikus példázatokkal és az egzotikus afro-mítoszokkal való játék helyett politikai harcost játszik.
Az olyan dalok, mint a "Twinkle" vagy a "The Cell", a szegénységről, a kábítószer-függőségről és a gettó ifjúság szökéseiről árulkodnak, megvilágítva az amerikai álom sötét és piszkos sarkát, amelyet az R&B ritkán látogat meg. Hihetetlenek a "Gyógyító" gyermekkórusai, karillonok, hanghatások és a legmélyebb basszus kíséretében. Badu itt hozza vissza a lélek elveszett lehetőségeit.
Köszönet az olyan hip-hop producereknek, mint Madlib és a Sa-Ra Creative Partners, akik felelősek az album nagy részéért, a kísérleti ütemek és az organikus jazz-funk groove-ok egyensúlyban vannak. Aligha meglepő, hogy Roy Ayers és Curtis Mayfield mintaként jelenik meg. A csodálatos junkie himnusz "That Hump" szellemük ihlette. A jövő lélek klasszikusa. És annak bizonyítéka, hogy milyen ritkán hangzik a ritmus n 'blues újrapolitizálása.