Az Utopia Studios-tól az Abbey Road Studio One-ig
Peter Walsh díjnyertes producer és mérnök, aki hosszú évtizedek óta sikeres az iparban. A következő blogcikkben, amelyet először a Sound & Recording Magazine 2019 decemberi számában tettek közzé, Peter leírja a klasszikus felvételekkel kapcsolatos tapasztalatait, az Utopia Studio 1979-től kezdődően, egészen a legfrissebb zenekari felvételekig, amelyeket az akkor frissen végzett diplomásokkal együtt készítettek Október a londoni Abbey Road Studio One-ban.
Első ízét 1979-ben kaptam a vonós hangfelvételről, amikor éppen asszisztensként kezdtem az Utopia Studios-nál. Phil Wainman, producer és az utópia tulajdonosa (és a főnököm!), Jelenleg a stúdióban dolgozott Andy Jackson mérnökkel (Pink Floyd, Dave Gilmour). A Boomtown Rats I Don’t Like Mondays című dala első számú sláger volt az Egyesült Királyságban, és az együttes zeneszerzője és frontembere, (Sir) Bob Geldof nagyon népszerűvé vált. Néhány évvel később az etiópiai szegénység és éhínség visszaszorítására tett erőfeszítéseinek elismeréseként a Live Aid jótékonysági szervezet lovaggá választotta, amelyet közösen alapított Midge Ure-rel (Ultravox).
Körülbelül 20 húrt szorítottak össze egy nagyon kicsi helyen, amely nem volt nagyobb, mint a londoni nappali, és ez tényleg nem nagy! Inkább "rock'n'roll vonósok" voltak, mint klasszikusak. Ebben az esetben a hangsúly inkább a hangszeren van, és nem a térhangon. Szerencsére az Utopia Studios rendelkezik Neve konzollal és nagy számban Neumann KM54-tel a gyűjteményükben, így Andy jobb hangot adhatott neki, mint amilyen valójában volt. Az összes műszert 50 cm távolságra távolítottuk el, és nem voltak szobai mikrofonok.
Ahogy elvárható ezzel a módszerrel, durva élt adott a hangnak. Ez egy száraz elülső hang, ahol minden részlet hallható.
Ehhez a fajta felvételhez nagyon jó zenészek kellenek. Nem csalhat meg, ha a mikrofon valóban egyenesen az F-lyuk felé mutat. Hasonló hangzást hallhat az adott korszak számos felvételén, például David Bowie, T.Rex és ELO lemezén.
Végül is az összes szék, zenei állvány, mikrofon és fejhallgató a helyén volt, alig volt hely mozgásra, nemhogy ív lengésére. Az egyik mikrofont a munkamenet felénél át kellett állítani. Emlékszem, hogy óvatos voltam
Végigtapogattam a kábeldzsungelt, hogy megszerezzem, és vigyáznom kellett, nehogy megcsúszjak az egyik drága eszközön. A Stradivarius megsemmisítése, amely többet ér, mint egy ház, valószínűleg a leggyorsabb módja annak, hogy elbúcsúzzunk a zeneüzlettől ... és én kétségbeesetten maradtam!
Különböző hangulat - ABBEY ROAD STUDIOS 1983
Négy évvel később, 1983-ban volt az első tapasztalatom egy nagy zenekari felvételről! Ezúttal a világhírű Abbey Road Studios-ban volt, ahol Scott Walker Climate Of Hunter című albumának koprodukciója volt a Virgin Records számára. Ez alkalomból szerencsém volt
John Kurlander ott volt mérnökként. Az íróasztal megegyezett a TG12345 másolatával, amelyet a Beatles-szel használt. John akkor már legenda volt, dolgozott a Fab Four mellett Elton John és Toto mellett. A zenekari filmzene és a klasszikus felvételek mérnökeként már nagyon keresett volt.
Peter Walsh és John Kurlander az Abbey Road Studio One-ban Londonban
Az Abbey Road Studio One teljesen más terem, mint az Utopia, ahol a nagy zenekar felvételének szabályai teljesen mások. Inkább az Abbey Road felvételéről szól, mint a benne ülő zenészekről. A szoba hangulata egyedi, minden olyan szépen hangzik. Fel tud sírni egy felnőtt férfit ... és máris tette. Később még.
A Climate Of Hunter számára volt egy nagy vonószenekarunk 40 zenésszel. A szándék az volt
minden másnál gazdagabb, meleg textúrákat és tágabb tájokat hoz létre. Ehhez nagy teremre volt szükségünk, amely fokozza és megerősíti mindazt, amit játszanak.
ZENEKAR FELVÉTELI MŰHELY 2019 - ABBEY ROAD INSTITUTE
Tehát hogyan hozhatja ki a legtöbbet egy ilyen gyönyörű felvevőből? Hogyan lehet a legjobban megragadni a szoba karakterét és reprodukálni a külvilág számára oly módon, hogy az is értékelje? Ezekkel és sok más kérdéssel foglalkoztak egy zenekari felvételi műhelyen a berlini és frankfurti Abbey Road Institute-ban, valamint a közelmúltban a londoni Abbey Road Studio One-ban is.
Különösen izgalmas volt számomra, amikor megtudtam, hogy John Kurlander elrepült fogadott városából, Los Angeles-ből a műhely vezetésére, amelyet Stefano Civetta, az Abbey Road mérnöke segített. És nagyon örültem, hogy felkértek egy olyan zenekar megszervezésére, amelyet "tengerimalacként" használhatunk aznap. Zenekart találni könnyű, de aki hajlandó ingyen felajánlani szolgáltatásait, az nem!
A londoni Euphonia Zenekar
Szerencsére a barátom a londoni Euphonia Orchestra tagja, egy csodálatos, lelkes, többnyire amatőr zenészekből álló csoport Dario Peluso olasz karmester irányításával. Örömmel osztották meg idejüket és tehetségüket a műhelyért, amiért mindannyian nagyon hálásak voltunk. Nem gyakran fordul elő, hogy ugyanabban a teremben lépnek fel, ahol Pepper őrmester felvétele készült, és egy olyan legenda áll a kormányon, mint John Kurlander! Megtiszteltetés volt számukra, hogy elfogadják ezt az ajánlatot.
John nagyon elfoglalt ember, mióta 36 évvel ezelőtt együtt dolgoztam vele. Ez idő alatt felvette a világ legnagyobb zenekarait, köztük a londoni, berlini, bécsi és szentpétervári Filharmonikusokat, valamint a milánói La Scala és a bostoni szimfónia zenekarait, hogy csak néhányat említsünk. Három Grammyt és filmzenét kapott, mint a Gyűrűk Ura trilógiája.
A zenekari felvételek legfontosabb technikáit világszerte fejlesztették ki, amikor maga a felvétel még gyerekcipőben járt - jóval azelőtt, hogy elkezdtem a karrieremet! A mai hangmérnökök ugyanazt a típusú mikrofont használják, ugyanabban a helyzetben, mint elődeik háromnegyed évszázaddal ezelőtt. A Blumlein sztereó rendszer, amelyet az 1930-as évek elején Alan Blumlein fejlesztett ki, miközben az EMI kutatólaboratóriumában dolgozott, egyetlen pár kétirányú mikrofont használ, magasan a vezető fölött. Az 1950-es években bevezetett „Decca Tree” pedig véleményem szerint még mindig a mikrofon beállításainak szent mocskja. Három sugárirányú mikrofonból áll, amelyek háromszög alakban vannak elrendezve a talaj fölött körülbelül 3-4 méteres magasságban, valamint közvetlenül a vezető felett és kissé elöl is. A harmadik hangzás, amelyet gyakran használnak térhatású hang rögzítésekor, általában két, minden irányból álló „kitámasztóból” áll a zenekar szélén.
A műhelyért John összekeverte ezeket a módszereket, hogy a diákok összehasonlíthassák őket-
10. A Decca fa volt a nap kedvence, de sikere nagymértékben függ a felvevőterem méreteitől és jellemzőitől, és természetesen a zenekar belső egyensúlyától.
Abbey Road Studios Egy vezérlőterem
"Az ötvenes években a Decca-nál dolgozó mérnököknek meg kellett vizsgálniuk minden olyan helyet, amelyet a producer a felvételi munkájukhoz javasolt, és a producerek csak akkor folytathatták, ha a mérnökök megfelelő helyet találtak a Decca-fának." magyarázta John. "De manapság az emberek olyan helyiségekben használják, ahol nincs meg a magasság, a megfelelő típusú akusztika vagy a visszaverődés, hogy működjenek a rendszerrel."
Azt mondta, hogy a fán használt Neumann M50 körsugárzó mikrofonok valóban irányítottabbak, mint gondolnád. "Irányjellemzőikben inkább" kerek fehér kenyér "- mondta később. "3 k felett minden egy kicsit kardioidabb, míg az alsó vége mindenütt jelen van". Gyakran kérdeztem magamtól, miért definiálták ennyire a fa sztereó képét, és most már tudom!
Meghallgattuk a "függönytömböt" is - négy körsugárzó mikrofont (B&K), amelyeket (függőlegesen) helyeztek el a zenekar eleje fölött. John először látta ezt a módszert a BBC élő alkalmazásában, és elmondta, hogy ez most nagyon népszerű az Egyesült Államokban, és gyakran használják a modern filmek és a játékzenék között. A Neumann KM 86 párosított kardioid jellemzőinek párja levette a fafúvókat, és a szintén kardioid tulajdonságokkal rendelkező Neumann U87 készüléket közeli mikrofonként (más néven „spot mikrofonként”) használták, hogy szükség esetén (és időnként szükség esetén csökkentse ...).
A szólisták számára John az egyik kedvenc szalagos mikrofonját - az RCA R44-et - használta. Otthon a modernebb AEA 44-et részesíti előnyben, az eredeti RCA mikrofon másolatát, amelynek alacsonyabb a zajszintje, és könnyebb megtalálni a megfelelő párokat. Ő legyen-
valójában két ilyen mikrofon van - természetesen a 001 és a 002 sorozatszámmal.
UTAZÁS JERUSALEM-be
A mikrofonok megválasztása és elhelyezése természetesen az egyik legfontosabb dolog
elsajátítani. Azonban nem csak a technikai oldal alkot jó zenekart-
A felvétel számít. Van egy kissé konkrét oldal is, amelyet figyelembe kell venni. Az ülések elrendezésének és a zenészek egymás közelségének megváltoztatása jelentős hatással lehet a zenekar belső egyensúlyára, intonációjára és összjátékára, ami jobb felvételt eredményez.
A mérnöknek ki kell alakítania azt az érzést, hogy egy bizonyos fizikai teret hagyjon a zenekar részei között, hogy az egyes hangszercsoportokat a lehető legnagyobb mértékben elkülönítse a felvételhez (vonósok, fafúvósok, rézfúvókák, ütőhangszerek stb.). De főleg egy nagyobb teremben, és még inkább egy kevés felvételi tapasztalattal rendelkező zenekar esetén ez problémákhoz vezethet. Nehezebb lehet a zenészek számára, hogy meghallják egymást ebben a beállításban, és a megszokott módon együtt zenéljenek. Néhány perc "kapkodta a fejét" után John áthelyezte a fúvós hangszereket, áthelyezte a francia szarvakat a dobogóról a stúdió padlójára, és közelebb hozta az egész zenekart. Nyilvánvaló volt, hogy mindenki kényelmesebbnek érezte magát, ha közelebb játszott egymáshoz, és ez a puhább sárgaréz mellett jobb keveréket és jobb hangulatot eredményezett.
John Kurlander az íróasztalnál
ÖRÖMKÖNNYEK
Ez és egyebek tanúskodtak John tapasztalatairól és szakértelméről a területen, és bemutatták, hogy a stúdiópszichológia és a fizika hogyan tud pozitívan működni a stúdióban. A terem méretétől és a zenészek számától függetlenül mindig lehet optimalizálni az előadást, és így létrehozni a lehető legjobb felvételt. "Ha jól hangzik a felvevőteremben, sokkal könnyebb a felvételen remekül megszólaltatni" - volt John egyik utolsó tanácsa. Világos volt, hogy ez a varázslatos szoba okkal világhírű. Amikor a zenekar elkészítette az első darabot, könnyeket láttam Ulli Schiller ARI Frankfurt menedzserének szemében. Remélem, örömkönnyek voltak!
Írta: Walsh Péter és fordította: Marc Bohn
A Soundcloud hivatalos oldalán megtalálhatja a felvétel kész dalát: