Azokkal voltam, akik vesztettek ”- 9. jelenet
Iasiba mentünk, hogy meglátogassuk Matei Bejenarut, a "George Enescu" Művészeti Egyetem fotósát és professzorát, valamint az egyik legelismertebb kortárs román művészetet. Bejenaru a Vector Association társalapítója és a Perifériás Biennálé (amelyet Iasi-ban tartottak 1997 és 2008 között) alapítója, egy rendezvény, amely performansz fesztiválként kezdődött, és fokozatosan a kortárs művészet fontos platformjává vált, csápokkal az országban és az országban világ. Bejenaru innovatív stílusával és sokoldalú projektjeivel tűnt ki - installációk, fényképezés, videó stb. - amelyek 89 óta megrendítették a helyi hagyományőrző művészi környezetet. Az elmúlt három évtizedben művészként dolgozott különböző terekben és környezetekben - a spanyol finn szaunáktól és eperfarmoktól kezdve a Tate Modernig és a Prut partján fekvő falvakig - mindig figyelmes az őt körülvevő átalakulásokra, mint egy posztindusztriális világ térképrajzosa.
"Apám azt mondta nekem: igen, Matei, ha szeretsz festeni, maradj vasárnap és festesz. Csak mindig volt egy komplexumom, hogy mérnök vagyok, és nem akartam vasárnapi festő lenni. Néhány modell volt a fejemben, olyan művészek, mint ezek, akik egész nap a stúdióban ültek, és senki nem ütötte őket a fejükbe. Ezt szerettem volna csinálni egész életemben.
Borús reggel van Jásziban, erős felhőkkel. De a szürke időjárás úgy tűnik, nem zavarja meg Matei Bejenarut, aki buzgón meséli el, milyen volt az élete a 80-as években, amikor mérnökként dolgozott Suceavában, és művészre "vágyott". Ez néhány hónappal a forradalom előtt volt, amikor vegyi környezetben éjszakai műszakot vett igénybe és szén-szulfiddal mérgezte meg magát. "Az volt az érzésem, hogy börtönben vagyok abban a gyárban. Láttam egy mentést a festményen, csigákon sétáltam és rajzoltam, ez élet és halál volt "- mondja a kormánykerékre tett kézzel és szemeivel a villamoson, amely előttünk dübörög a Cuza-Vodă utcában.
Matei a központba hajtott, hogy elvigyen engem és kollégámat, Ioana Cîrlig fotóst, és elvigyen minket az otthonába, egy Jászvártól mintegy 15 km-re lévő faluba, ahol a fotóstúdiója található. Attól a pillanattól kezdve, hogy beszálltam az autóba, azonnal éreztem a "Bejenaru-hatást". A férfi fertőző energiát áraszt, és olyan mesemondó stílusú, amely azonnal felébreszt. 56 évesen legalább tíz évvel fiatalabbnak tűnik. Fekete, göndör haja van, és kíváncsi tekintete folyamatosan ég. Valójában azt mondanám, hogy ez az egyik meghatározó vonása: a kíváncsiság. Amikor veled beszél, semmit nem hagy ki, alaposan megvizsgál, tudni akarja, mit csinálsz, hol dolgozol és milyen irányban élsz az életben. De ne ezt tolakodóan tedd, hanem inkább azzal a szándékkal, hogy egy kontextusba helyezd magad, mintha a világ társadalmi-gazdasági mechanizmusai így tárulnának fel előtte.
Vagy éppen ez a kíváncsiság indította el a 90-es évek óta, és még mindig alkotásának egyik motorja - legyen szó akár fényképezésről, előadásokról vagy videoprojektekről. Bejenaru megfigyeli, megörökíti és megpróbálja megfejteni a körülötte lévő világot - mind fogalmilag, mind azonnali tervben, a mindennapi élethez kapcsolódóan. Például a Prut fényképészeti projektben, amelyen már évek óta dolgozik (és amelyet tavaly megjelent könyv kísért), és amely a Moldovai Köztársaság határán fekvő falvakban dokumentálja az életet, mindenféle ember és helyzet figyelhető meg: napszámosok, dinnye és zöldség utcai árusok, méhészek, nyugdíjasok, tinédzserek, iskolák, állattartó istállók, gyárromok, elhagyott mozik, épülő házak stb. Mindezek a képek olyan mélyreható átalakulásokról szólnak, amelyek Romániában az elmúlt 30 évben végbementek, és amelyek összefüggenek a munkanélküliséggel, a szegénységgel, a migrációval és a gyökérzetből való kiirtással. Matei Bejenaru számos, ezeken a témákon alapuló projektjén gondolkodott.
"Milyen volt a művészeti környezet Jásziban a 90-es években?" - kérdezem tőle, ha letérünk a zsúfolt útról és erdős területre lépünk.
"Tartományi, konzervatív, hagyományőrző" - válaszolja habozás nélkül. "A dolgok azóta nem sokat változtak".
Amikor ezt mondja, megpróbálom elképzelni, hogy miként látták „szituacionista” projektjeit (* a szituzionizmus egy olyan mozgalom, amely a 60-as években jelent meg, és amely a művészetet a mindennapi életbe helyezi, ezzel tagadva az autonóm státuszt) a forradalom utáni években, amikor nem sokat tudtunk az előadásról, a részvételi művészetről vagy az installációkról.
1994 decemberében, amikor még diák volt, Matei művészeti akciót hozott létre azzal, hogy húsdohányosokat telepített az Alexandru cel Bun negyed üres területére (amelyet a környéken élő emberek, sok munkanélküli, „akik már nem voltak parasztok, de még nem is urbanizáltak ”). Egy 1997-es projekt során lefényképezte egy erdélyi szász falu 50 lakóját, majd nagy portréikat egy helyi falra helyezte. 2002-ben részt vett egy emlékezetet bemutató kiállításon Szerbiában egy videóval, amely húsz év után újraegyesülését dokumentálta Caslavval, a szerbgel, akivel az 1980-as években találkozott egy turnu Severin bolhapiacon. („A szervezők segítségével megtudhattam, hogy Zajecarban élt, és a kiállítás során végre újra találkoztunk.”) Ugyanebben az évben, egy spanyolországi tanyán készült dokumentumfilm után bemutatott egy előadást. Barcelona (Strawberry Fields Forever), ahol lekvárt készített román munkások által szedett eperből. A lekváros üvegek címkéire ez volt írva:
"Egy spanyol tanyán töltött egy órás munkájáért egy román munkavállaló 3,29 eurót keres."
"Nem kifejezetten politikailag fejezem ki magam, de hallgatólagosan van néhány megjegyzésem. Például ebben a Prut projektben engem érdekel Románia vidéke - egy olyan világ, amelyet nem akarunk elemezni, és amelyet az ország képmutató elitje figyelmen kívül hagy -, és amely nem veszi észre, hogy társadalmi egyensúly nélkül hiába próbálkozik. hogy boldogságodat a nagyvárosok központjában éld meg, míg 20 km-re úgy élünk, mint a 19. században. Mondhatom, hogy mindig együtt voltam azokkal, akik veszítettek. "
"Szeretjük egymást, és nem eszünk fagylaltot"
Matei Bejenaru Suceavában született és nőtt fel, ahol matematikai és fizikai középiskolát végzett. Emlékszik, hogy az iskolában volt tehetsége a rajzoláshoz, de "érzékenységét" senki sem biztatta. "Apám mérnökként akart engem, főleg, hogy a kommunizmus idején a mérnököknek bizonyos státuszuk volt, jó fizetéseik voltak, lakásuk volt a belvárosban stb." Tinédzserként nagyon rajongott a zene iránt, és tudása segítségével magnókat kezdett gyűjteni, köztük a Pink Floyd-ot és a The Police-t (ami egyúttal a művészettel való első kapcsolatát is jelentette politikai üzenettel). "Egyedül ültem a szobában, nem csináltam semmit, valójában elvarázsolt a zene, és a világomban álmodtam" - mondja.
Belépett a politechnikumba, Iasi városába, és kétéves főiskola után, 1985-ben, "valami" történt, ami erős hatással volt rá: egy nyugati utazás. Matei csatlakozott egy diákexpedíciós klubhoz, amely külföldi utazásokat szervezett (az "egészséges származásúak számára fenntartva"). A cél Franciaország volt, ahol többek között Renoir és Monet és más nagy európai művészek retrospektíváit és kiállításait látta. Az utazás két hónapja alatt meglátogatott más országokat, és kulturális "sokkot" élt át. Csodálkozott Csehszlovákia kivilágított utcáin és a banánfürtökön, és elbűvölte, hogy Kelet-Németországban hallották a Skorpiókat. Ekkor hallott először az AIDS-ről. És volt még valami:
"Vásárolhatna fagylaltot a vonatból! Felfogod? Csak hát nem volt pénzünk fagylaltot vásárolni, ezzel az ötlettel hagytuk el az országot: nem veszünk semmit, hanem sztoikusok vagyunk. Dobozokkal egy zacskóban hagytuk el Romániát. És akkor egy lánnyal voltam, szerelmes voltam belé, de ennyi - mondtam. Szeretjük egymást, és nem eszünk fagylaltot. Kézenfogva mentünk ki egy ismeretlen világba. Arról nem is beszélve, hogy anyám millió makrámákat készített nekem, hogy Németországban van - mondta. Amikor elfogy a pénz, elmész egy idősebb hölgyhöz, kiveszed a mérföldet, és talán valami kiderül - mondta nekem anyám. És pontosan ez történt! Szerettem volna elvinni a klassz Puma tornacipőmet, és visszafelé menet, amikor Nyugat-Németország és Kelet-Németország határpontján voltunk, megláttam egy német nőt, aki rajta volt. Van néhány nagyon jó dolgom Romániából, szeretne vásárolni? Megkérdeztem őt. És az asszony körülbelül 35 márkát adott nekem, és így tértem vissza a vidéki Puma cipőkkel. Volt farmernadrágom, volt tornacipőm, volt tengerészingem, széles vízszintes csíkokkal, volt egy vágómunkám Duran Duran-ból. Fiú voltam.
Amint visszatért az útjáról, Matei beiratkozott a jászói Népművészeti Iskolába, elhatározta, hogy szabadidejében megtanul festeni. A Műszaki Főiskolán végzett, megnősült és visszatért Szucsavába, ahol mérnökként dolgozott. De a művészet iránti vágy annyira erős volt, hogy úgy döntött, hogy felvételt tesz a festészetbe, Iasi-ban. Második lett.
Új fejezet kezdődött az életében. De nemcsak az élete változott meg.
A 90-es évek eleje volt. Romániában éppen forradalom zajlott.
- Ha nem romániai katasztrófa, miért kellene elmennem?
Furcsa látni egy faluban Moldova közepén egy házat, amely úgy néz ki, mint egy kis kortárs művészeti múzeum - az egyenes vonalak és szögek, a nagy, magas ablakok és a köbös formák (majdnem futurisztikus) kombinációja -, amely egy erdő szélén található. almaültetvényrel hátul. Matthew erről a házról úgy beszél, mint egy "munkáról", "projektről", amely látást, időt, türelmet és pénzt igényel. Két év után - 2010 és 2012 között - sikerült összegyűjteniük a ház pénzének egy részét, amelyben Matei Kanadába ment, majd az USA-ba (professzorként dolgozott, ő pedig a kutatás területén); ugyanígy sikerült egy kis pénzt elkülöníteniük lányuk, Ioana tanulmányaihoz, aki Londonban tervezte.
Mielőtt belépnénk a házba, megkérdezem Mateit, miért tért vissza Romániába.
"Mivel művész vagyok a hazámban, és itt van pozícióm. Úgy értem, ha nem romániai katasztrófa, miért kellene elmennem? A dolgok szomorúak, de miért kellene elmennem? És mi volt Kanadában? Romániában az emberek megbecsülnek, művészként ismernek. És a romániai művészeti témáim Kanadában vagy Amerikában nem voltak relevánsak. Metamorfóznom kellett, és ebben a korban nehéz beilleszkedni egy másik kulturális környezetbe, és olyan diskurzussal előállni, amelynek tétje van.
Keskeny folyosóról egy tágas és világos nappaliba lépünk, amelyet fehér és szürke tónusok uralnak. Körülbelül könyveket, bekeretezett fényképeket és polcokat látok CD-kkel, lemezekkel és magnókkal. Korlát nélküli lépcső vezet fel az emeletre, ahol az "olvasósarok" található - egy karosszék ül egy polc mellett, fotó- és művészeti albumokkal. Minimalista dekoráció, barátságos és kényelmes, és ehhez szükségem van a szememre, mintha egy művészeti galérián sétálnék át.
Nem tudom pontosan, miért, de egy kicsit bohémabbnak és kaotikusabbnak képzeltem Mateit, de ha ideérek, rájövök, hogy egy jól szervezett srác, aki mindent alaposan megtervez és minden részletet átgondol, ahogy kell dobja be a fényt a ház egy bizonyos sarkába, amíg a keret színe nem találkozik a polc szélével. Ugyanakkor lenyűgöző látni, hogy a megbeszélések során egyáltalán nem tűnik hidegnek és agynak; ellenkezőleg, ő a tipikus moldovai, spontán, meleg és vicces, mindig szívesen mesél. Csak éppen - még itt is szakít a szemlélődés "moldovai" hagyományával - nem olyan kreatív módon blokkolják, amely erőforrásait a halogatásban találja meg, hanem energián, cselekvésen és fegyelemen alapul.
"Szeretem a rendet. Rendezett családi életem van, nem vagyok hedonista, sőt megirigyeltem néhány embert, aki tud szórakozni (nevet) ".
Hisz a terület egyfajta szellemében, ezért ragaszkodik Iasi és Moldova iránti ragaszkodásához, valamint rajongása iránt az itteni írók iránt (főleg költők, Bacovia-tól Constantin Acosmeiig és Brumarun keresztül). Értékeinek skáláján a hitelesség látszólag alapvető helyet foglal el, és ez összefügg azzal a kapcsolattal, amely a művésznek a helyével, ahol él, és ennek a térnek az energiájával.
A stúdió ipari levegővel ellátott szoba, amelyet a befejezetlennek tűnő beton mennyezet hangsúlyoz. "Időm nagy részét itt töltöm" - mondja mosolyogva, és elkezd bemutatni minket munkaanyagaival: fotóeszközök készleteivel, mechanikus présgépeivel, amelyek egyenként meghaladják a 200 kg-ot, és amelyeket papír alapú nyomatokhoz használ. pamut), olajszivattyú, negatívokhoz használt szkenner ("képek beolvasása, amelyek hasonlítanak a képekre, ez érdekel engem"), a stúdió kamera és a diák, mind speciális dobozokba kerülnek. Minden rendben van és archiválva van, a helyet pedig a munkafolyamat egyszerűsítésére tervezték. Például a fotókészlettel ellátott táskákat polcokra helyezik, közvetlenül a garázs ajtaja mellett, így azok praktikusak, amikor elhagyják a terepet.
"Elvittem őket, beültem az autóba, mentem" - mondja Matei.
El lehet mondani, hogy valóra vált az álma, az az, hogy egész nap a műhelyben kell ülni, anélkül, hogy bárki beütné a fejét. Csak nem fest, különböző képekkel dolgozik, egyesek statikusak, mások mozgóak: „Folyamatosan fényképeztem, de most sokkal közelebb vagyok. A fotómmal egy parkolóban találkoztunk, különböző utakon jöttünk (nevet). Nem mondtam le erről az analóg, klasszikus fényképezésről, mert van néhány olyan tulajdonságom, amelyet fekete-fehérben és színesben is értékelök. És a megvalósítási folyamat nagyon érdekes: közvetlen interakcióban vagyok a fotó anyagával, és számomra az analóg fotó egy szobor, a fém ezüst agglomerációja a tartón. És ez tetszik nekem.
Nemrég a „Dimitrie Leonida” Nemzeti Műszaki Múzeumban, a Román Repülési Múzeumban és a Craiova Electroputere Gyárban készült képeket készíteni a Két világ között című projekthez, amelynek témája a technológiai kultúra elvesztése a romániai múzeumokban, laboratóriumokban és termelési terekben.
"Ezek a technikai maradványok gyönyörűek Romániában, olyanok, mint az installációk." Egy másik projekt, amelyen már évek óta dolgozik, az az, hogy évente fényképezi hallgatóit; ez egy hosszú távú folyamat, amelyet nyugdíjba vonulásakor be akar fejezni. "A fiókban van, nem hozom nyilvánosságra. És ez azért van, mert az emberek változnak, és néhány év múlva mindannyian sírni fogunk, amikor megnézzük ezeket a fotókat. És érdekel a fényképezés időbeli viszonya. A valóság egy szelete, ami egykor volt. A másodperc törtrésze alatt ez a valóság megváltozik. A változások lassúak vagy gyorsak. Amikor kozmikus időről beszélünk, minden nagyon gyors számunkra. Ha az atomidőt nézzük, akkor minden nagyon lassú. "
Matei ezekről a dolgokról is beszél az óráin tanulóinak, ő az atipikus pedagógiai módszerek követője, amelyek túlmutatnak a technikai szempontokon. "A tanár szerepe ebben a szakképzésben nem az, hogy a szájába adjon néhány dolgot, amelyet a neten megtalál. Meg kell nyitnia a látomásait és érdekességeit, és így meg kell tanulnia megismerni önmagát. ”
"Nekem is vannak számláim, amelyek most műalkotások"
Belépünk a laboratóriumba, ahol a teljes termelési áramlás zajlik, és ahol a termosztatikus fürdőrendszer (fejlesztéshez használt) található, a hűtőszekrény, amelyben a filmeket tárolnak, a speciális detektorokkal ellátott dobozok és az egyik végén sínekre helyezkednek el “ a két elefánt ”- ahogy Matei nevezi - Durst kamerák, több mint két méter magasak, a 80-as években gyártották, és nagy közhelyekhez használták.
"Minden, amit itt lát, körülbelül 15 éve álmodtam róla. Ez egy installáció, itt műalkotás, nemcsak munkaterület. Még mielőtt elkészítettem volna, akkor is rajzoltam, attól függően, hogy milyen laboratóriumokat láttam Kanadában, Amerikában vagy Angliában. Minden keresett pénz erre megy, engem nem érdekelnek a dugós autók, vagy nem tudom, mi más. És szerettem volna, ha ez egy érdeklődő embercsoport találkozóhelye lesz. Azt hiszem: szeretne projektet készíteni, eljön a házamba, nagy örömmel fogadlak. És barátságos környezetben élünk, és örülünk, hogy közös szenvedélyünk van. ”
Matei Bejenaru úgy döntött, hogy erkölcsileg elhasználódott technológiai platformmal dolgozik - amint itt vannak néhány eszköz - költői, szinte olyan, mint egy diskurzus az ábrázolásról és a fotótechnikáról. Ez egy koncepcionális megközelítés ("mit jelent ezzel dolgozni? Mit remélek elérni?"), Amelyben maguk az eszközök - például "a két elefánt" - szinte olyanok, mint a "kész dhampianok", ahogy leírja őket. Ahogyan a Prut-ban hozzáférünk a különféle típusú munkákhoz (és azokhoz a kapcsolatokhoz, amelyek ezeknek az embereknek az eszközeikkel vannak), úgy az ő esetében is azt látjuk, hogy saját munkaanyagai önmagában is témává, a reflexió lehetőségévé válnak.
"Itt lesz egy világtérképem, és megmutatom, honnan származnak a laboratórium egyes csavarjai" - mondja a falra mutatva. "Mindenkinek van története. Jegyzetfüzetbe írtam ezeket a dolgokat. Nekem is megvan az összes számlám, ami most műalkotás. Ez a költészet egyik formája. Szeretek információval dolgozni. (Levesz egy aktát egy polcról, és felém fordul.) Nézd, apa, van itt néhány számlám, egy ideje tanúk. Itt van egy számla 2007 novemberétől! Mindegyiknek megvan a maga története.
Elhagyjuk a műtermet, és visszatérünk a nappaliba, amely alkalomból bepillantok a könyvtárba: sok verseskönyv (köztük néhány fiatal román költő), elméleti és művészettörténeti és sok filozófiai könyv. Hallom Mateit hátulról, és rájövök, hogy először érzem pesszimistának:
„A kortárs vizuális művészetek kulturális infrastruktúrája Romániában nagyon gyengén fejlett. Még Bukarest, amely európai főváros, nagyon gyenge ebben a tekintetben. Van múzeuma, és a problémás, még mindig van néhány bizonytalan hely és néhány privát galéria. Arról nem is beszélve, hogy nincs stratégiai finanszírozás. És nézze meg, mi történik a kortárs tánccal. De legalább a táncosok több harcosok voltak, mint a művészek, 15 évvel ezelőtt harcban nyertek valamit. Mindig bizonytalanok vagyunk. És ezek a művészek, akik sikeresek velünk. Szerinted honnan származik a pénzük? Romániából jött? Nem, ez külföldi gyűjtők pénze. "
Mielőtt elindulnánk, javasolja, hogy hallgassunk meg egy kazettát: King Crimson koncertet Hamburgban, 1985-ben.
Kinézek az ablakon, és látom a távolban egy embert láncfűrésszel. Az ég ugyanolyan felhős, mint reggel. Látom Miki macskát is, aki a ház hátsó részében rohangál és a gyümölcsös felé tart.
Suttogás hallatszik, a szalag mozogni kezd.
Matei hátradől egy magnóval, és néhány másodpercre lehunyta a szemét. Visszatért a világába, ő és a zene.