Balett túl sok kalória nélkül - WELT
Karlsruhe és Zürich megmutatja, hogyan kell ma táncolni a klasszikusokat
Egy kis menekülés a mindennapok elől, a klasszikus balett varázsa fontosabb, mint valaha. Az ország összes nagyvállalata tudja ezt. Még akkor is, ha már régóta, legalábbis részben, folyamatosan gyökerezik a mai napon, a látszólag ép díszítő varázslat, a rosszul őrzött parasztasszonyok, az őrült borász lányai, az mechanikus babák, a hercegnők és a hattyú lányok ilyen távoli és mégis annyira vigasztaló sorsa továbbra is a színház látogatóit hajtja és pótolja a mesebeli erdei vidámpark minden látogatását. És mégis megmarad a kényelmetlenség érzése, ha a régi történeteket nem csak úgy akarjuk átírni, mint annak idején.
A legfontosabb szövetszállító továbbra is Marius Petipa pétervári balettmester, akinek halálának 100. évfordulóját jövő júliusban ünneplik. A cár ragyogó tánckészítőjeként továbbra is meghatározza azt a mércét, amelyre mindenki felnéz, és amely alapján mindenkit mérnek. Művei, amelyeket többé-kevésbé pontosan átadtak a feldolgozott "Giselle" -től a "Raymonda" -ig, továbbra is a klasszikus repertoár sarokkövei. De még 1895-ből származó "Hattyúk tava" is csak a második világháború után vált igazi repertoárdarabká Németországban. Míg Aaron Watkin meglehetősen hitelesen írta le Drezdában, történelmileg kopaszítva, az Elbe-völgy helyi színének gondolatával, amely ma már gyakori, Karlsruhe-ban, ahol Birgit Keil sikeresen szigorú klasszikus tündérként uralkodik, ambiciózusabb volt. Christopher Wheeldon „Hattyúk tava” változatának európai premierjével, amelyet 2004-ben hoztak létre a Pennsylvania Balett számára, a tartományi társulat, amely mára már eljutott a nagyvárosi technológiai szintre, alkut talált.
A 36 éves Wheeldon, akit purista neoklasszikusnak tartanak az angol nyelvterületen, a szimbolista mesét - nem feltétlenül új - helyezi át a romantikus kastélyból a Degas balettterembe. Az első és a harmadik szertartás próba és premierparti, amelyen a hagyományos Petipa-részek ügyesen összefonódnak, míg a fehér kettes és negyedik fellépés nagyrészt az eredeti még hamisítatlan csillogására támaszkodik. A melankóliás Siegfried herceget, aki beleszeret egy hattyúlányba, itt a balerino váltja, akinek ábrándjai természetesen nem elég motiváltak. Ahogy az új dramaturgia Wheeldonban általában rosszul fejlett, úgy a képérvényesítés is nagyrészt megmarad. A személyi csillagképek alig kapnak pszichológiai mélységet, még akkor sem, ha a gonosz varázslót, Rotbartot balett patkányok iránt érdeklődő sötét dandyként mutatják be, de akkor csak a szokásos pantomimákat kell végrehajtaniuk.
Másrészt a harmadik felvonás nemzeti táncai ügyesen kerülnek színre, szándékosan olcsó kabaré közjátékként, az orosz tánc főszereplője pedig még egy kéjes férficsoport elé is vetkőzik. De a táncos, mint árucikk érdekes megközelítését a hattyúk már nem részletezik. A mindig elegáns Wheeldon puha átmenetekkel, a helyiségben lévő rugalmas csillagképekkel inspirálódik, amelyeket az egyetlen 18 hattyú táncol és tapasztal meg, mint például Elena Gorbatsch (Odette/Odile) és Diego de Paul (Siegfried), messze az átlag felett.
Koreográfusként és a klasszikus esti töltők új rendezőjeként Heinz Spoerli a hagyomány pillére. Ezért szembetűnő, hogy mennyi időbe telt, hogy Petipa utolsó fontos művét, az 1898-as "Raymondát" zürichi balettjéhez adaptálja. Itt nagyon keveset értek le hozzánk, és Alekszandr Glasunov csodálatos zenéje ellenére az a drámaian vékony dolog egy provence-i nemesi asszonnyal kapcsolatban, aki nem tud dönteni egy lovag és egy szaracén között, majd egy fehér szellemhölgy segítségével a biztonságos házassági kikötőben köt ki, soha nem vált valójában Oroszországon kívülre népszerű.
Spoerli mára sok gondot okozó divertissementet elvágott, ügyesen cseppfolyósította a táncszekvenciát, és a megtisztított, még mindig nemes, valciszerű pontszámot tette változatának fókuszpontjává. Amit a legszebb módon Michail Jurowski varázslatos, ugyanakkor élénk táncszerű dirigálása legitimál. Luisa Spinatelli diffúz szecessziós jelmezeinek hízelgő képeire támaszkodik, amelyek hasonlóak a cárok forradalom előtti udvarához. Spoerli szembeállítja a nyugati lovasságot a keleti izomjátékkal, ami megnehezíti a döntést főhőse, a stílusosan tiszta, technikailag hibátlan Aliya Tanykpajeva számára. Könnyű neoklasszikus csoportos elrendezéseket állít az eredeti magyar Final-Pas-de-Deux díszes axiális pompájával, és a két hatalmas ember, Jean de Brienne (Stanislav Jermakov) és Abderachman (Vahe Martirosyan) élesen táncol. Tehát ez a darab, amely erősebb, mint az eredeti, romantikus öröm, sajnálat nélkül, látványosan telt, de túl sok kalória nélkül.
"Hattyúk tava" Karlsruhe-ban, december 4, 9, 19, 23, 25, kártyák (0721) 93 33 33
"Raymonda" Zürichben március 10-én és 14-én, kártyák (0041-44) 268 64 18