Baudelaire és Bacovia (II) kulturális obszervatórium
Octavian SOVIANY
"Sivatagi és hiúságmúzeum"
A bakov univerzumban a levelezés elve, amely Baudelaire-ben hermetikus szellemben kifejezte minden dolog egységét, valamint a makro és a mikrokozmosz közötti sajátosságokat, sajátos szempontokat nyer. Ateista, materialista, misztikus izgalomtól mentes Bacovia csak a halálban fedezi fel a dolgok egységét, amely az egyetlen valóban egyetemes törvény. Ebből a szempontból jelentős az Ibolya alkony című vers: „Lila őszi szürkület .../Két nyár, alján sziluettekként jelenik meg/- Apostolok lila helyiségekben -/A város is lila. // Lila őszi szürkület .../Úton van - lusta, elegáns világ;/Az egész tömeg lilának tűnik,/A város még mindig lila. // Lila őszi szürkület .../A toronyból, a mezőn, zárral rendelkező vajdákat látok;/Az ősök lila halmazokban haladnak el,/A város még mindig lila „.
Az ibolya, a kihalás színe, de a lényegi bacovi szín is, itt (mint a Bacovia másik jól ismert versének főszereplője) megvan az a tulajdonsága, hogy mindenhol elterjed, mint egy daganatképződés, amely áttétet ad, és végül egyformán szennyezi a kozmikusat. és az emberi. Úgy, hogy a költemény vége elsajátítja az apokaliptikus táj szempontjait, amelyben a halottak és az élők teljes szétesésben élnek egymás mellett, és a valóság a saját szellemévé alakult át.
- Barbár, az a nő énekelt, és olyan zavargás volt körülötte.
A levelezés elvéhez szorosan kapcsolódik a zene; Baudelaire lírájában (Harmonie de soir) kötőszerepe van, amelyben a dolgok feloldódnak és egyesülnek, mindent harmóniává és dallammá alakítva. A bakovi zene archetípusa ehelyett a diszharmonikus, "barbár" dal, amelyet a Szomorú este című vers idézett fel: "Barbár, az a nő énekelt,/Későn, az üres kávézóban,/Barbár énekelt, de tele volt gyászsal, -/És körös-körül volt így fellázad .../És egy timpan szörny/barbár zajában az a nő énekelt. // Barbár, az a nő énekelt .../És szomorú köd voltunk -/A cigarettafüstön keresztül, mint a felhőkben,/olyan világokra gondoltam, amelyek nem léteznek .../És hosszú, sátáni visszhangokban/Barbár, az asszony énekelt- ebből adódóan. // Barbár, az a nő énekelt .../És ekkora lázadás volt körülötte .../És nem is mentünk haza/És homlokunkkal sírtunk az asztalon,/És felettünk az üres teremben -/Barbar, énekelt ezért a nő ".
A zene ma már messze nem harmonikus alapelvként működik, sugallja a disszonanciát, a Spaltung-ot, a káoszt és a viszályt, amelyet azok a zajok fejeznek ki, amelyek az anti-zene alapanyaga, amely kezdi magát beidézni a bacovi versben. Onomatopoeák és közbeiktatások népesítik be, amelyek felidézik a szakadást a bakoviai ember és környezeti keretei között, emberi és nem emberi között, amelyek között ellenségességi viszonyok vannak: "Őszgyűrű az üvegfémlevelekben,/Szél. gondolat és állat/Törött. // A szobában a néma fa szomorúan hangzik:/Poc./ Árnyékol egy üres, néma,/Helyben ”(őszi egy szótag). És ez az anti-zene mindig temetkezési jellegű, amely gyakran ironikus módon átalakul egy hanyatló világ és egy haldokló emberiség halálos, abszurd és groteszk táncába kerülő hangkíséretévé: „Az ablakoknál, ősz temetést énekel/Gyászos keringő és egyhangú…/- Keresztezzünk, kedvesem, a nappaliban,/Az őszi halottashang után. // Halld, hogyan hallatszik tisztán a zene/A tornyos, ókori és ünnepélyes parkban, -/Szánalmas, fából készült hangszerektől,/Az ablakoknál az ősz temetést énekel. // Most, sóhajj a keringőbe, és ritkábban,/Ó, hadd öleljek most át téged .../- Gyerünk, keringjünk, kedvesem, üvöltő,/Az őszi halotti jaj után "(Őszi keringő).
Amint azt korábban bemutattuk, a Baudelairean-líra továbbra is szolidáris egy antropocentrikus egzisztenciális modellel; az az ember, akit Baudelaire a lét középpontjába állít, azonban elvont, funkcionalizált, így költészete deperszonalizálódni kezd, és az empirikus én egyidejűleg átalakul tapasztalati állattá és a modernitás lélekbetegségeinek könyörtelen megfigyelőjévé.
Bacovia egy lépéssel tovább lép az elszemélytelenedés irányába, költészete pedig megközelíti a "dehumanizált művészet" fogalmát, amelyről J. Ortega y Gasset beszélt. A spanyol gondolkodó véleménye szerint ezt a művészetet két lényeges jellemző jellemzi. Először is, az emberi szubjektum elveszíti központi helyzetét, helyét a tárgyak univerzuma váltja fel, másrészt a nagy művészi témákat parodizálják: a halált, a szerelmet, az időt. Mindkettő jelen van a bakov költészetben. Egy elemi stilisztikai elemzés kiemeli azt a sajátos módot, ahogy a költő az egyes szám első személy személyes névmását használja. A szubjektum, a nominatív esetét takarékosan használják, ehelyett az akuzatívum formái (a tárgy esete) bővelkednek, mint például a Lacustrian költészetben: „Oly sok éjszaka hallom az esőt,/hallom az anyag sírását .../egyedül vagyok, és én gondolatot vezet/A tólakásokhoz. // És mintha vizes deszkákon aludnék,/Hullám ütne hátul -/Megborzongok és azt hiszem/Hogy nem a hidat húztam a partról. // Történelmi üresség húzódik,/Ugyanakkor megtalálom magam .../És érzem, hogy ennyi eső/A nehéz pilóták összeomlanak. // Annyi éjszakán át esőt hallok,/Még mindig remegek, még mindig várok .../Egyedül vagyok, és egy gondolat visz el/A tavi lakásokhoz “.
Az emberi szubjektum ezért elveszítette kiváltságos helyzetét itt, olyan tárgy lett, mint a többi, passzívan fogadja a környezet állapotát, és az érzések eltűntek, belső élete elemi érzések egymásutánjává redukálódik. Következésképpen megfordul az ember és a tárgyak közötti természetes kapcsolat, az embert a dolgok uralják, olyan utánzó lény lett, amely csak a környezet mozgásait képes reprodukálni, mint a Plumb című versben, ahol a lírai karakter kiáltása csak emberi válasz a temetési koszorúk nyikorgása: „Az ólomkoporsók mélyen aludtak,/És ólomvirágok és temetési ruha -/Egyedül ültünk a sírban ... és szél fújt .../És az ólomkoszorúk recsegtek. // Az ólomszeretetem visszaaludt/ólomvirágokon, elkezdtem őt kiabálni -/egyedül ültem a holtak mellett ... és hideg volt .../És ólomszárnyai lógtak ".
Szarkasztikus gúny és paródia
Az emberi téma elmosódása Bacovia szövegeiben összefügg a paródia különleges hajlamával. A költő nem csupán szentimentalista, hanem a szarkasztikus gúnyolódás íze, amely eljut az abszurd irodalmára emlékeztető szintekre, mert az ő világában, amely az apokalipszis utáni világ, mindent, de abszolút mindent meg lehet csúfolni. A bakovi nevetés keserű és demisztifikáló, tökéletes megfelelője az előbb említett "barbár dalnak", és végül a szörnyűség esztétikai kategóriájába tartozik, ami az abszolút kétségbeesés külső robbanását képviseli: "Én vagyok az elhagyatott terek magányosa/Szomorú izzókkal könnyű pengével -/Amikor az éjszaka közepén sárgaréz cseng/Én vagyok az elhagyatott terek magányosja // Bajtárs az én förtelmes nevetésem, és az árnyékkal/Mi ijesztgeti a kóbor kutyákat a csatornákon keresztül;/A szomorú izzó izzók alatt sápadt sugarakkal,/Elvtárs a förtelmes nevetésem és az árnyékkal. // Én vagyok az elhagyatott terek magányosa/Az árnyékos játékokkal, amelyek megőrjítenek/Csendben és bénán halványulok -/Én vagyok az elhagyatott terek magányosja… “(Fading).
Álcázott költészet
A dolgok nem ugyanazok a "proletárral" és a szocialista Bacovia-val. Az arisztokrata Baudelaire-től eltérően inkább kísérleti művészként viselkedik, elfogadja a "középről gurulást", és alaposan megvizsgálja a kerületet, a költészet új területeinek felfedezésére törekszik azokon a területeken, amelyeket korábban poétikusnak tartottak. Ugyanis Bacovia költészetében van egy kísérleti állandóság, amely korai köteteiben (Ólom, Sárga szikra) diszkréten megnyilvánul, érettségi könyveiben egyre nyilvánvalóbbá válik. Most a költészet kijön önmagából, "álcázza magát", öltözteti a prózai, a nem költői megjelenéseket, összekeveri önmagát saját paródiájával, saját negációival, önszántából jeleníti meg automatizmusait és tökéletlenségeit, apellál a képregényhez, a groteszkhez és az abszurdhoz.
A költői tér így a karnevál világává válik, ahol minden retorikai egyezmény felfüggesztésre került, a modernitás és általában a "költészet" kánonjából semmi sem működik, amely demisztifikációnak és kicsalásnak van kitéve. Kezdetben Bacovia próza, rossz és szándékosan nem költői szókincset használ (a statisztikák szerint ő a legszegényebb szókincsű román költő), ritkán használ bevett retorikai figurákat (verseiben a metaforákat mikroszkóppal kell keresni), finom töréseket hajt végre a szövegben az írásjelek visszaélésszerű és gyakran következetlen használatával (Bacovia írásjelek egész tanulmányát lehetne írni) a groteszkot, az abszurdot és a paródiát műveli. Később a kísérleti szemlélet radikálisabbá válik, a bacovi líra pedig antipoétikává válik, amelynek semmi köze sem Baudelaire-hez, sem szimbolikához, inkább emlékeztet Samuel Beckett verseire. Így kései köteteit, a Vígjáték a háttérben, de különösen a Bourgeois Stanzas-t (1946) negatívan értékelték az akkori kritikusok, akik a költő "hanyatló" tehetségéről beszéltek.
A "szolipszista" Bacovia paradoxona azonban az, hogy a dalszövegekben meglehetősen gyakori misantróp akcentusok ellenére is, mint minden modern művész absztrakt és hermetikus nyelvével szemben refrakter művész, törekszik a költészet kommunikációs vegyértékeinek helyreállítására.
A kommunikáció lehetőségének helyreállítása azonban bizonyos erőszakot von maga után: ahhoz, hogy elszakadjon tehetetlenségi állapotától, az olvasót erős sokkokkal kell felidegesíteni és hatékonyan kezelni, elszakítva olvasási szokásaitól. Ilyen sokkok révén a kísérletező költő tulajdonképpen "létrehozza" olvasóját, többé-kevésbé erőszakosan rákényszeríti a "játékszabályt", és szoros kapcsolatuk mára problematikussá válik, hajlamos - ahogy az erkölcsi élet területén is történik - hogy észrevehetetlenül átalakuljon az erő és az elnyomás viszonyává.
"A másik - írja Zygmunt Baumann - állítólag az én alkotásom; a legjobb impulzusokra cselekedve elraboltam a Másik tekintélyét. Most én mondom, amit a rend parancsol. [...] Saját logikáját követve észrevehetetlen és titokzatos, részemről tévedés és rosszakarat nélkül az aggodalom hatalommá vált. A felelősség elnyomást eredményezett ”(Baumann, op. Cit., P. 100).
Így az a "legyengült" én, aki felvette a perem (a világ széle, de az irodalom is) állapotát, lemondva minden "kánonról" és minden "retorikáról" (és velük együtt a "költészetről"), paradox módon és észrevehetetlenül egy "erős" bíróságon, amely fellebbezéssel, elnyomással és erőszakkal próbálja saját kánonját bevezetni. A "várakozási horizont" erőszakja a jól alkalmazott ütések tudományán alapul, és magában foglalja a "szókratikus" erőszakot, a "hideg" erőszakot, amelynek célja az olvasó kiszabadítása a szokás által keltett apátiából. Következésképpen az erőszak itt egyáltalán nem ingyen, hanem egy "pedagógiai forgatókönyvbe" integrálódik, pontosabban maja nyelvként funkcionál. És ettől a pillanattól kezdve az kísérleti jelleg felfedi a szocratizmus teljes terhét; a választmányi bíróságra irányuló akció a szókratikus irónia elvei szerint működik: az olvasó köteles beismerni, hogy nem tudja, mi a költészet, hogy nem tud különbséget tenni költői és nem költői között, és - teljes tudatlansága elismerésének helyzetében hozva - "öröklődik". Elhatározta, hogy elismeri a "játékszabályt", és elfogadja a "prózai" és a "poétikát" költészetként.
Csak miután átment ezen a "beavatási szertartáson", egyenlő partneri jogokkal engedik be az "esztétikai térbe", és helyreáll a költői beszéd kommunikációjának funkciója - amelyet a modernizmus blokkol.
Túl sok, hivalkodás, jól irányított sokkok
Innen kiindulva kijelenthető, hogy a bakoviai poétika a hivalkodás, a túlzott és a jól irányított sokkok egyike. Ellentétben Baudelaire-rel, aki annyira figyelmes a mérésre és az egyensúlyra, hogy elkerülje a nyelv és a túlzottan kifejező képek elcsépelését, Bacovia felesleges, túlzott, "elhízott" költészetet dolgoz ki abban az értelemben, ahogyan azt a Jean Baudrillard kifejezésnek adta. Az elhízást - olvasható a végzetes stratégiákban - nem a testiség túlzása jellemzi, hanem az a tény, hogy ez a felesleg teljesen haszontalan, ezért nem "növekedés", hanem "kinövés", amely érthetővé teszi a nekrofil szenvedélyt. a bacovai líra, a tetem iránti ízlése.
Ebben az értelemben Baudrillard asszimilálja a "rákos" struktúrákhoz, és Franz von Baader "Az ecstasy mint metasztázis fogalmáról" című esszéjét idézve azt mutatja, hogy az áttét "a halál várakozása, a végét meghaladva", ahogy történik. az "elhízottak" esetében, aki "élete óta lenyelte a saját holttestét - ami túl sok testhez vezet, és hirtelen feleslegessé teszi a testet" (Jean Baudrillard, Fatal Strategies, Kiadó Polirom, 38. o.).
Az "elhízás" e pátoszából fakad a színlelt kommunikáció bizonytalanságát kompenzálni próbáló gúnyolódás, a trukulencia iránti hajlam, valamint a gesztusok és a "kellékek" feleslege. És ilyen szempontból elmondható, hogy az a szerető, aki egyszerre szánalmas és groteszk, barátnője ablaka alatt, önzően megbélyegezve, az egész bakov költészet antropomorf vetülete. Ez az ekshibicionizmus szorosan kapcsolódik a sokkok poétikájához, amelyek révén a költő megpróbálja felébreszteni olvasóját a letargiától. Olyan eszközök sokaságával valósul meg, amelyek közös nevezője a sokkolás és a botrányozás öröme. Először is a csúnya és a bomlás képeinek nagybetűs írása. Jelen van a Baudelaire-n (Une Charogne) is, ahol a művészi szépség felsőbbrendűségét akarták kiemelni a természetes szépség felett, és bemutatásuk Bacovia városában szinte önmagában is célként válik: tuberkulózis,/Vörös folt, élő hús -/Most kórházi jelenetek sorakoznak. // Aztán nevetett./Az öröm szárnyai csapkodtak;/Parfüm, virágpor és hisztéria, -/Aztán a parkban ő is eljött. // Most vérlapok hullanak az üres parkban,/Fehér női szobrokon,/Most erőszakos jelenetek sorakoznak ”(A parkban).
Istenkáromlás, az erotikus étvágy serkentője
Néha a társadalmi lázadásnak vannak olyan akcentusai, amelyek ugyanahhoz az érzéki botrányhoz kapcsolódnak, és a bakoviai költői térben kezdik el zengeni egy proletár Marseille akkordjait, tele fenyegetésekkel és apokaliptikus jóslatokkal: "Szörnyeteg vagyok nektek/Vágyom az időket mi,/És a te világodban alig vagy .../De hamarosan ráérek. // Ó, nyugodtan alszol, mindig, így,/Édes álmokban, förtelmes polgári,/Sóhaj, munkád palotái,/tudom, hogyan kell lebontani. // Ma este, íme, hangok/Szerenád a fejszéből,/A hold alatt elvesztett szerelmesek,/Költők rothadt szeretettel. // Ó, aludj a végtelen éjszakában,/Bourgeois diadalmas levegővel,/De őskori állat/Arany okban. // A szőke hold alatt nem panaszkodik,/De vége a bosszúnak,/Vérben fürdő mártíroknak,/Az utolsó szerenádot éneklik „(A munkás szerenádja).
A közös erkölcs a botrány tárgyává is válik: a lírai karakter libidinalis impulzusai néha eltérnek az anomália irányába, morbid hajlamokat javasolnak, elérve a nekrofília határait, és a szörnyű, csúfos, rendellenesek hivalkodóan jelennek meg, a költő ebbe az irányba mutat, mint Baudelaire akinek azonban Bacovia emulusát tekintik), a Les Pièces condamnées-i: // Messze, a városban ügetett az élet….
Más szövegekben a libidinalis impulzusok az istenkáromláshoz kapcsolódnak, amely az erotikus étvágy ösztönzője, a tiszta állati gonoszságot az intelligencia által felfogott gonosz erősíti, és Baudelaire nyomdokaiban Bacovia verseiben a sátánizmus jelenik meg: "A katedrális értelmetlen/Ma, a kifinomult évszázadban -/Csak a delíriumba/A szerelmesekhez tönkrement lélekkel érkezek. // […] És kellemes, amikor a kórus folyik/A gondolat keserűbbé válik -/Orgia éjszakát akarnak/Az oltáron a kanapén ... “(Az oltáron). Ha az ilyen "sokkok" érzelmi jellegűek, más esetekben (főleg érettségi és idős korú művében) a költő az intellektuálisan sokkoló módszerekhez folyamodik, ezúttal nem az erkölcsi, hanem a közös használat logikájának ellentmond, egy technikán keresztül. szintaktikailag és szemantikailag egyaránt fellépő szakadások, elképzelhetetlenek a jól beszélő munka kézművese számára, ahogy Baudelaire.