Blog CD-áttekintés ǀ Cecilia Bartoli Vincenzo Bellini Normájában - péntek
Fotó: AFP/Getty Images
Sok reményt fűztek Vincenzo Bellini "Norma" új felvételéhez. Az olasz opera szerelmesei régóta vágyódhattak Mozart és Puccini közötti repertoár reneszánszára, amely az utóbbi évtizedekben egyre inkább háttérbe szorult. A történeti előadás gyakorlatának hívei valószínűleg azt gondolták, hogy mozgalmuknak ez a felvétele, amely a nyolcvanas és a kilencvenes években nagy sikert aratott Bach és Beethoven közötti, történelmi hangzású zene újrafelfedezésével, megújulást hozhat.
A feltételek meglehetősen kedvezőek voltak. Cecilia Bartolival a projekt mögött volt valaki, akinek elegendő befolyása van egy ilyen ambiciózus projekt megvalósítására. Azon kevés klasszikus művészek között, akik még mindig jelentős mennyiségű CD-t adnak el, és egyúttal a pénzügyileg támogatott Salzburgi Pünkösdi Fesztivál igazgatójaként, Daniel Barenboim, Simon Rattle és Christian Thielemann mellett áll jelenleg a klasszikus zeneipar egyik legbefolyásosabb művésze.
Az a tény, hogy a projekt még mindig kudarcot vallott, minden bizonnyal nem az összes érintett akaratának és elkötelezettségének hiánya volt. Még egy új kiadás is készült, de a hozzáadott érték meglehetősen szerény. Ha a felvételt a régi Peters zongoraszűkítéssel követi, akkor látni fogja, hogy a különbségek néhány szavalatban korlátozódnak egyes szavalatokban, amelyek alapvetően teljesen marginálisak.
Az a tény, hogy a teljes vokális pontszámot játsszák, meglehetősen nagy eredmény, mert a régebbi felvételek szinte mindegyikének sorai kisebbek és nagyobbak. Giovanni Antonini irányításával a La Scintilla zenekar talán legnagyobb érdeme, hogy komolyan veszik a zenét, és nem adják át a híres olasz hanyagságot, amely perverz módon szinte megalapozza a zene modern fogadásának stílusát.
A történelmi hangszerek már nem olyan fontosak, mint a barokk repertoárban, de itt is a természetes trombiták nyújtanak nagyobb kontúrt, a történelmi fúvósok és a húrok pedig nagyobb átláthatóságot.
Az ok, amiért ez a felvétel nem működik, sokkal alapvetőbb, messze túlmutat a pusztán gyakorlati szempontokon. Az élethez és az esztétikához való hozzáállás fokozatosan változik az évszázadok során, és minél nagyobb az időintervallum, annál inkább feloldódnak, eltűnve a kulturális horizont mögött.
A száz évvel ezelőtti világ már egzotikusnak tűnik számunkra, még akkor is, ha érzelmileg még mindig megértjük az alapvető összetevőket. A Foxtrot és a ragtime "tegnap" hangzik számunkra, de nincs gondunk megérteni az óvatos liberalizáció ritmikus jellemzőit és a hozzá kapcsolódó életszemléletet.
Más a helyzet a 19. század elejének világával. Többé-kevésbé eltűnt egy fátyol mögött. Valami ilyesmi a legvilágosabban bizonyos zenei formákban látható, amelyek különösen divatosak, mert az időérzéket példázzák. Bellini operáinak áriáinak és kórusainak legalább a fele menetelés vagy menetszerű darab. Ez aligha meglepő, mivel a 19. század a katonai kultúra virágkora volt, és a tisztek a férfi nemi vonzalom testet öltötték. A sportolók fizikai karizmájában és a színészek vagy a rocksztárok függetlenségében mára kulturáltakat más formában ötvözte.
Anélkül, hogy rajongana a hard rockért, mindenki megértheti azt az adrenalin-rohanást, amelyet ez a zene azonnal kiad. A legegyszerűbb bizonyíték arra, hogy ez a zene benne van lényege ma már nem működik.
Ez nem annyira az előadók hibája, hanem egyszerűen annak köszönhető, hogy érzelmileg már nem tudunk dokkolni a virilis idealista hinta ezen zenei archetípusával. Történelmileg egyszerűen elhalványult. Ennek eredményeként azonban az opera elveszíti lényegének igen jelentős részét. Csakúgy, mint egy rockkoncerten, lehúzza az adrenalint, Belliniből csak zaj marad, nem sokkal több, mint Humtata.
Természetesen a Norma fő férfi karaktere, Pollione katonai ember, nevezetesen egy római kormányzó az elfoglalt Gallia területén, Norma gall papnő pedig biztosan engedett nemi vonzerejének. Amikor az opera elkezdődik, már két fia van tőle. Törvénytelen, mert papnőként valóban tisztaságra köteles.
Amikor az opera elkezdődik, az első dolog, amit megtanul, hogy Pollione beleszeretett egy másikba, az ifjabb Adalgisa papnőbe. Archetipikus csillagkép, amelynek dramaturgiai lehetőségeit ügyesen használják. Norma híres előadási áriája, a "Casta diva", az általa szolgáló "tiszta istennő" megidézése nemcsak a klasszikus belcanto Cavatina egyik legszebb példája, hanem színházilag ötletes ötlet is. Mivel a néző már ezen a ponton tudja, hogy ez a nő nemcsak nem "tiszta", hanem kedvese is elhagyja, ami azonnal drámai bukást okoz.
Zeneileg a Cavatina úgymond a nőszerű párja a menetszerű Cabalettának, és rendkívül hosszú íveiben idealizált odaadás. A formális elem, amelyből az olasz belcanto-operák feszültséget merítenek, a lassú cavatina és a gyors cabaletta kettőssége, amely általában drámai változással társul. Ez a Normában történik, szinte klasszikus példával. Minden alkalommal, amikor a történet egy darabja kiderül, így az első felvonás végén mindhárman nagyrészt azonos tudásszintűek.
A második felvonás arról szól, hogy mindenki milyen következtetéseket von le belőle. Norma először meg akarja ölni gyermekeit, hogy bosszút álljon Pollionén, de aztán át akarja adni őket Adalgisának. Adalgisa megpróbálja rábeszélni Pollionét, hogy térjen vissza Normába, de utóbbi visszautasítja, és így végül provokálja Norma gyűlöletét, aki jelét adja a rómaiak elleni lázadásnak, és azzal fenyeget, hogy azzal vádolja Adalgisát, hogy megszegte a gyakorlatát és feláldozta őt az isteneknek. Amikor minden készen áll az áldozatokra, végül feláldozza magát, és Pollione utána ugrik egy utolsó érzésváltozásban.
Folyamatos oda-vissza kezdetben úgy tűnik, abból a pletykaszerű zűrzavarból, amelyről az olasz opera közismert. De ha valaki elmeséli néhány hollywoodi klasszikus történetét, aligha hangzik kevésbé zavarosnak. A népi kultúra, és ez kétségtelenül a Bellini és Puccini közötti olasz opera, nem logikusan működik, sokkal inkább azokon a népszerû összetevõkön keresztül, amelyeket a közönség öntudatlanul elnyel.
Amikor ebben a kontextusban a "működésről" beszélünk, annak köze van ahhoz, hogy az ilyen típusú népi kultúrában alapvető fontosságú, hogy az alapvető elemek megfelelően összekapcsolódjanak és "működjenek" alapvető szinten. Ha bizonyos hollywoodi színészeket egyes műfajokban szerepeltetsz, akkor ezek a fél siker, mert ebben a konstellációban népszerű mítoszokban honosodtak meg.
Az olasz opera ugyanezen okból hasonló sztárjármű volt, abban az időben a sztárénekesek viszonylag kis csoportja uralta. Nem annyira a tiszta éneklésről volt szó, mint ahogyan a hollywoodi színészkedésről sem, hanem arról a tényről, hogy az énekes ideális esetben egy bizonyos, jelenleg a levegőben lévő típust testesített meg.
Szigorúan véve csak egy oka van annak, hogy Bellini "Normája" kis reneszánszát élte meg a 20. században: Maria Callas. Legalábbis a Cavatinas-ban képes volt e zene eredeti lényegét rezegni. Volt egy része abszolút odaadásból, amely meghatározza ezeket a szerepeket. Az a tény, hogy valami hasonlót tapasztalt, mint Norma, amikor Onassis elhagyta, csak a sors iróniájának tekinthető, amely hisz a véletlenekben.
Nem mintha Cecilia Bartolinak hiányozna az odaadás, kifejezetten expresszíven énekel, és érezhető, hogy mindent meg akar adni, de egyszerűen nem ő a "Norma" típus. Hiányzik belőle a bizonytalan, instabil és somnambulista, amit Callas-szal mindig együtt érez, és ami elengedhetetlen e századi énekes jelentőségéhez. Ha Norma néhány Callas élő felvételét hallgatja, akkor néhányszor tapasztalja, hogy a "Casta diva" csúcspontja kissé kisiklott az intonáció szempontjából. De ez egyáltalán nem számít, éppen ellenkezőleg, érezhető, hogy valóban kockáztat, soha nem játszik biztonságban.
Bartolival nem hallani ilyen szennyeződéseket. Ugyanolyan keveset, mint zenésztársaikkal, akik minden bizonnyal hibátlanul és gyönyörűen énekelnek, de a "funkcionális" szempontjából teljesen lényegtelenek maradnak, mert teljesen hiányzik belőlük a karizma. Aki igazságtalannak találja ezt az ítéletet, egyszerűen nem érti, miről szól az opera. Nem mintha az ének szép és intonacionális lenne, hanem csak az, hogy az egyéniséget kommunikálják, és a cselekvés az egyének csillagképéből fakad.
A felvételt a Decca/Universal kiadta.