Bokszfilm - csavarok a fejedben - kultúra

Aktuális hírek a Süddeutsche Zeitung-ban

fejedben

Irányítópult

gazdaság

München

Kultúra

társadalom

Tudás

Dobozfilm: csavarok a fejben

Míg az ökölvívás elveszíti kvótáját, továbbra is a metafora a mozi nehéz iskolájának. A "Bleed For This" című dráma különösen brutális példa.

Írta: David Pfeifer

A nézők ugyanazon okokból moziba mennek, mint bokszmérkőzésekre. Remek történeteket akarnak mesélni, drámákat tapasztalni, érdekes karaktereket megismerni. A "Bleed for This" az idei karaktertanulmány a boxer film alfajából (tavaly Jake Gyllenhaallal a "Southpaw" volt). Az első jelenet a főszereplő hiányával kezdődik. Vinny Pazienza nemcsak, hogy még nincs a képen - minden a hiánya körül forog. Ellenfele, a menedzsment, a sajtó és a tisztviselők megvárják, hogy a bokszoló elkezdje mérlegelni. A kamera aranyláncokat, krokodilbőr cipőket, vastag napszemüveget és hangerőre optimalizált frizurát, a nyolcvanas évek összetéveszthetetlen jelvényét mutatja.

Helyszínváltás: Pazienza szállodai szobája, ahol őrülten jár egy fitnesz kerékpáron, celofánba csomagolva. Az úgynevezett verejtékezés, vagyis a grammig szabályozott osztály elérése őrült gyötrelem sok, alacsony súlyú regiszterben lévő férfi számára. A "Vérezz erre" cím már tartalmazza a döntő tippet: Vérezni valamiért többet jelent, mint önmagad feláldozni valamiért. És a film azonnal eltávolodik az aranyláncoktól, a hírnévtől és a reflektorfényektől, a nyomortól, az áldozatvállalási hajlandóságtól és a kiváltságoktól.

Ez a bokszoló dühös, őrületben, bajusszal és leopárd nadrággal

Az igazi Vinny Pazienza, akit Miles Teller kivételes színész alakított a filmben, 1988-ban pályázott a könnyűsúlyú címre. Azonban a legtöbb ökölvívó filmhez hasonlóan a "Bleed for This" nem csak a ringben folytatott küzdelemről, hanem a kinti sokkal keményebb küzdelemről is szól. Érdekes, hogy az USA-ban a profi ökölvívás évtizedek óta elveszíti kvótáját, és a német televízióban ritkán mutatják be. A mozi metaforájaként azonban úgy tűnik, hogy időtlenül működik. Az ökölvívó sorsdöntő színpadán folytatott életharc vizualizációja továbbra is érthető a klasszikus bokszban, ellentétben az USA-ban a mai harcművészeti kvóta, az "Ultimate Fighting Challenge" vadketrec-küzdelmeivel.

Pazienza ekkor elérte a súlyát, de pontokból elveszítette a világkupát, és utána a kórházban kötött ki. Egyrészt kiszáradt az izzadtságtól, másrészt olyan bokszoló volt, aki állukkal végezte a fedőmunkájukat. Az igazi Pazienzának nemcsak súlycsoportjának megőrzésével kellett megküzdenie, hanem sok kollégájánál is többet kellett vívnia a harcok megnyeréséért. Biztosan vérzik.

Klasszikus fájdalmas ember, hiszen az ökölvívás története hosszú évtizedek óta megbízhatóan szolgáltatja a mozit. Valaki, mint Jake LaMotta, akinek alakításáért Robert De Niro 1981-ben Oscar-díjat kapott a legjobb főszereplőért. Vagy mint Chuck Wepner, egy nehézsúlyú ökölvívó, akinek legnagyobb eredménye az volt, hogy Muhammad Ali reménytelenül verte 15 forduló alatt - és így ő lett a "Rocky" modellje. A közönség szereti az ilyen harcosokat, mert meghajlítják a valóságot és megbízhatóan szállítanak drámákat.

Kép megnyitása új oldalon

Vinny Pazienza (Miles Teller) ökölvívó igazi fájdalmas férfi, még a nyakát törése után is folytatni akar.

A bokszolók gyakran színes karakterek. Pazienza egy középosztálybeli olasz-amerikai családból származott, örömmel szerezte meg nyereményét a változó nőknél, és a küzdelem előtti este a kaszinóba ment, hogy blackjackot játszhasson. Miles Teller nyilvánvalóan szórakoztatóan ábrázolja ezt a kölyköt egy magasságban, bajusszal, leopárdmintás bugyiban. És persze Teller megtanult rendesen bokszolni, elvégre arról van szó, hogy karrierjét hollywoodi stílusban helyezzük el egy bokszoló megtestesülése révén a díjátadó pályán. Azzal a különleges hátránnyal, amelyet Pazienza technikailag rosszul vívott, Tellernek annyira jónak kellett lennie, hogy ismét rosszul tudja kinézni. Ugyanolyan nehéz feladat, mint egy részeges játék, aki megpróbál nem részegnek tűnni.

Az élet nem nélkülözhető vér, szenvedés és önhódítás nélkül

Amikor Miles Teller Pazienza néven megpróbálja először felemelni a súlyzót a baleset után - ne feledje: csak a rudat, súlyléc nélkül - alig lehet nézni. Ez a trükk már működött az 1953-as "Félelem bérei" című klasszikus filmben, amelyben egy rendkívül érzékeny robbanóanyagokkal rendelkező teherautót gondosan át kell szállítani rendeltetési helyére. A robbanóanyagok ismerete minden utat és kanyart idegpróbává változtat.

Amikor végre újra ki kell csavarni a csavarokat a koponyájából, Pazienza végül lemond az érzéstelenítőről. Az orvos felhelyez egy racsnis játékot, és Miles Teller, aki ekkor már nagyon meggyőzően szenvedett, azt kiáltja: "Doki, biztos benne, hogy jó irányba fordul? Mert rosszul érzi magát." Az orvos alig bírja elviselni az eljárást, de lenyűgözően elmagyarázza a páciensének: "Olyan, mintha meg kellene lazítani egy rozsdás csavart, amelyet szuperragasztóval rögzítettek." Aztán lassan, nagyon lassan egymás után négy nagy, véres csavar landol egy Petri-csészében.

Az igazi Vinny Pazienza azért választotta ezt a kezelést, mert soha nem akarta elfogadni, hogy többé nem bokszol. Miles Teller ezt a makacsságot és a szenvedés képességét kellemesen nyugodtan ábrázolja. Nem néz ki vadul elszántan, mint például Tom Hardy tehet ilyen utánozhatatlanul. Az sem mutatja a kétségbeesés minden árnyalatát, amelyre Leonardo DiCaprio szakosodott. Teller Pazienza meggyőző, mert nem kérdőjelezi meg önmagát. Az ilyen módon cselekvő emberek számára ritkán van alternatíva. Az élet nem telhet el vérzés, szenvedés és önhódítás nélkül - derül ki a bokszmérkőzések és a bokszfilmek közös tanulságából. A bokszesemények nézői gyakran csodálkoznak azon, hogy a harcosok miért teszik ezt magukkal - miközben a harcosok arra kíváncsi, hogyan lehet reggel akár felkelni az ágyból anélkül, hogy a határokat átlépnék.

Vérezzen ezért, USA 2017 - Rendező, könyv: Ben Younger. Kamera: Larkin Seiple. Zene: Julia Holter. Szerkesztő: Zachary Stuart-Pontier. Főszereplők: Miles Teller, Aaron Eckhart, Katey Sagal. Sony, 117 perc.