Bukaresti művészekről!
Minden művész műtermében fotók Pascal Gravot Haeberli (Francia-svájci) és Franz Galo (Francia), a projekt kezdeményezői saját vizuális elemzésük révén igyekeznek feltárni a legtisztább és legközvetlenebb kapcsolatokat köztünk, a nézők és az "objektum" között.
Ez az album őszinte és gyökeresen eltérő megközelítés az összes eddigi próbálkozástól. Ebben az esetben, a művészeket nem fogják el a komoly helyzetben lévő fotósok, akik alig várják, hogy "hangmúmiákká" váljanak, amint Lucian Blaga mondta, a tiszta műhellyel, fotózásra készen csiszolva, mint a régi kabinetportrékon.
Pascal Gravot Haeberli és Franz Galo számára a "bukaresti művészet" nem létezik; csak huszonkét véletlenszerűen kiválasztott művész van, akiket véletlenül a sors egy idő alatt összefogott a vert városban lépésről lépésre. Ezért értékelnünk kell a kettő gesztusát, ellentétben más, azonos témájú projektekkel, mert a szerzők már a kezdetektől fogva javasolják, nem azért, hogy ítéletet mondjon a katalógusban összegyűjtött művészek tehetségéről és fontosságáról, hanem hogy a nézőnek képet nyújtson arról, hogyan fejlődhettek ezek a művészek egy közös városban - Bukarestben.
Pascal Gravot Haeberli és Franz Galo nemcsak másképp figyeli a fényképezett művészet, hanem élik is, érzik emberségét, megtalálják és megmutatják nekünk a legmeztelenebb pózban - csukott szemmel az égbe ugranak. Ketten olyan egyszerűen megmutatják nekünk, mintha azt mondanák nekünk: íme, ő van előtted, ő maga a művész, mint mindig, és képes feloldani bennünk ennek a rejtélynek egy nagyon jól elrejtett helyét a földön - a kis alkotó.
Ily módon, anélkül, hogy akarnánk, mi is alkotók vagyunk egy pillanatra, és úgy érezzük, hogy minél hangosabban kiabálunk velük. A kettő elmondja, hogy a művészek mit éreznek, mit gondolnak, mind a megörökített pillanatban, mind az ugrás ötletén keresztül. Csukott szemmel a művészek nem veszítik el ragyogásukat és nem eresztik le emelkedésüket, csak csendben vallják nekünk csendüket és segítenek kinyitni a sajátunkat.
A meglepődöttek arca megjelenik előttünk, amikor a két fotós megélte őket, ahogy elkapta őket, talán igazabbak, mint a valóságban, mert már nem tudják elrejteni a természetüket, nem tudják csillapítani a kifejezésüket, éppen ellenkezőleg. Így maradnak a fotográfiában megörökített időbeli tanúbizonyság, mint tükröződés a lelkiállapot tükrében, a kreatív én számtalan arcáról, amelyet, még ha nem is akarják elmondani, anélkül is meg akarnak nézni.
Szemünk kíváncsiságát a mozgó anyag is kielégíti, de a mozdulatlan is. De ez a közömbös anyag megjelenésében létrehozza az élet, a mozgás gondolatát. A művész szobrok esztétikailag egy mozgó formát fejeznek ki, amelyet a pálya egy bizonyos pillanatában megörökítenek. Vizuálisan mindenkinek kölcsönadják magukat, de az ugrást csak nekik adják meg, ez ugrássá válik önmagukban.
Bizonyos értelemben a jó fotós megöli a modelljét. Mivel a fényképezett ember lelke már nem érzi jól magát a régi testben, ezért kívánatos az új testben, amelyet a fotós készített. A kettő felfüggesztett állapotot hozott létre minden bemutatott művész számára, szobrokká változtatta őket az égen. Pontosan tartósságuk miatt a felfüggesztett szobrokat, portrékat tekinthetjük az utaknak az abszolút.
A huszonkét szobor abszolút térben található.
A művészek állandó kapcsolatban vannak a fentiekkel, és ugrással, növekedéssel soha nem tagadják meg a termékeny földet. Elég, ha a művész ezt a "megértés" érzetet csepegteti bennünk, és ha kihajt bennünk, akkor biztosan közelebb visz az istenséghez.
Abban a felemelkedésben, amelyben a műhely padlója és a földtől levált lábak közötti szakadást látjuk, abban a közben találunk pihenést és egy kis békét gondolataink összegyűjtésére. Itt furcsa mesalliance jelenik meg a szomorúság és a megértés öröme között: a huszonkét művész szinte keresztre feszíti önmagát, és megfeszített szellemüket megállító keretben megállítani látszik.
Természetesen egyetlen konkrét dolog vagy jelenség sem azonosítható teljesen magával az ötlettel az ötlet megértésének módja mind az ugrás, mind a részvétel, és a részvétel definíció szerint már az azonosulás felé irányul.
A látás és az azonosulás magas hiposztázisa a látás hiánya; amikor a görög Teofan tanuló nélkül bemutatta karaktereit, történeteket osztott meg velünk a belső látásról, a megvilágosodottaknak adott tisztán spirituálisról, arról az állapotról, amelyre Mihai Eminescu is hivatkozott a versben:kint csukott szemmel, belül felébred ".
Meg kell határoznunk, be kell csuknunk a szemünket és lebegtetnünk magunkat, itt, ahol minden más: minden fotóban, minden művészben, minden emelésben, a kéz minden játékában, és a belső elmélyülés révén a műhely statikája és a az én tánca mind odavezet bennük, mind a huszonkettőhöz.
Itt, bennünk, a belső életük diadalmaskodik, végül a képünkön.