Charlotte Rampling kihívja a közönséget - FOCUS Online
Több mint öt évtizedes pályafutása során Charlotte Rampling több mint 110 film- és televíziós szerepet játszott, angolul, franciául és olaszul forgatva. A fiatalabb nézők a "Dexter" tévésorozatból ismerik, de az európai mozi rajongói értékelik őt kísérteties teljesítményéért, mint legutóbb a "45 éves" vagy a "Hannah" filmekben.
A 73 éves, többszörösen díjazott színésznőt életművéért a tiszteletbeli aranymedvével honorálják február 14-én, a berlini nemzetközi filmfesztiválon. Rampling, aki olyan rendezőkkel forgatott, mint Woody Allen ("Stardust Memories", 1980) és Lars von Trier ("Melancholia", 2011), és François Ozon múzsájának tartották ("Unter dem Sand", 2000; "Swimming Pool", 2003); "Angyal", 2007), mindig szexuális aurája határozta meg, különösen ellentmondásos szerepeivel és filmjeivel együtt.
Felszabadulás a londoni művészeti életben
Fiatal nőként egyenlő mértékben talált menedéket és szabadságot a londoni művészeti életben, miután édesapja, a váltóverseny olimpiai bajnoka és hivatásos tisztje fegyelmezte. Barátságos fotósok számára végzett modellezési munkák révén felismerte másokra gyakorolt hatását. Így Rampling úgy döntött, hogy kipróbálja a színészetet.
Eleinte extraként jelent meg Richard Lester Beatles "A nehéz nap éjszakája" (1964) musicaljében és a The Certain Kniff (1965) filmjében. Egy évvel később felszínes és hedonista nő szerepét kapta Silvio Narizzano "Georgy Girl" című filmjében, amely a szexuális felszabadulással foglalkozott az 1960-as évek londoni Londonában.
Ugyanebben az évben Ramping húga, aki két évvel idősebb volt, öngyilkos lett. Charlotte apja ragaszkodott hozzá, hogy mentálisan instabil anyjának soha ne derítse ki a halál okát. A családi tragédia után Rampling belevetette magát a munkába.
1969-ben játszotta első igényesebb szerepét az olasz mesterigazgató, Luchino Visconti "Die Verdammten" című történelmi drámájában. Az Oscar-díjra jelölt alkotás a nácik felemelkedését követte nyomon a von Essenbeck család segítségével, akik acélipari céget működtetnek Ruhr térségében, és akiket a Krupps igazi ipari dinasztiája ihletett. A film vérfertőzés, pedofília, homoszexualitás, gyilkosság, kábítószer-függőség és öngyilkosság ábrázolásával és utalásaival váltott ki.
Rampling egy anyát erkölcsi tisztességgel testesítette meg: a Gestapo elől menekülve őt és gyermekeit a nácik koncentrációs táborba küldték. Rampling eleinte attól tartott, hogy nem elég érett egy csaknem tíz évvel idősebb nő ábrázolásához. Visconti végül meggyőzte: "Látom a szemed mögött, bármilyen életkorú vagy."
A "The Look" védjegybe kerül
Pontosan ezek a titokzatos és macskakék szemek váltak a színésznő védjegyévé. Kollégája, Dirk Bogarde csak "The Look" -nak nevezte. Az 1974-es "Die Verdammten" után ismét Bogarde-val játszott. Liliana Cavani "Az éjszakai portás" ellentmondásos erotikus drámájában Rampling egy holokauszt-túlélő volt, aki véletlenül találkozott 1957-ben a volt náci tisztmel (Bogarde), aki a koncentrációs táborban megerőszakolta és egyben megvédte. Ennek eredményeként folytatják szadomazochisztikus "szerelmi kapcsolatukat".
A filmet a Stockholm-szindróma egyik első ábrázolásának tartják: Az 1973-ban létrehozott kifejezés leírja azt a fiziológiai függőséget, amelyet túsz alakít ki elrablóján. Sokan azonban botránynak tekintették a filmet, mert egyértelmű szexuális ábrázolásokat ötvözött egy kitalált narratívával a nemzetiszocializmusról.
Cavani azt állította, hogy munkáját egy nem zsidó partizán tanúsága ihlette, aki túlélte a dachaui koncentrációs tábort. Sok kritikus azonban azt tanúsította, hogy a film legjobb esetben vékony dokumentumfilm-szint, és felsorolta a történelmi pontatlanságokat. "A táborok foglyainak kínzásait egyszerűen a szenzáció kedvéért használják ki" - írta a "New York Times" kritikusa, és egy kollégája egyszerűen "szemétdarabnak" minősítette a filmet.
Az "éjszakai portás" azonban olyan híres támogatókat is talált, akik örömmel fogadták a tabu megsértését. A film végül egy új műfajt alapított meg: a náci fluktuációt. Az ilyen filmek ötvözik a szexuális kizsákmányolást a nácik ábrázolásával. Esztétikájának köszönhetően a film bekerült a Criterion Collection videósorozatba, amely "fontos klasszikus és kortárs filmeket" tartalmaz.
Nemcsak a film, hanem maga Charlotte Rampling is kemény kritikával szembesült - aminek nyilvánvalóan volt hatása. A színésznő a The Look című életrajzi filmben (2011) felidézi Pauline Kael, New York-i kritikus reakcióját, aki szemrehányást tett rá, hogy eleve elfogadta a szerepet.
Döntésének egyik motívumaként Rampling egyszer megemlítette, hogy bízik Dirk Bogarde ítéletében. Felismerte a forgatókönyv veszélyeit, de: "Volt valami annyira lenyűgöző a témában, hogy ezt nem tudtam megtenni."
Életrajzában Rampling kifejti, hogy nem akarta hagyni, hogy ezek a tapasztalatok lebeszéljék vitatott szerepek vállalásáról. "Tudtam, hogy ha abbahagyom az ilyen jellegű szerepeket, hátat kell fordítanom a mozinak. Nem érdekelt különösebben a szórakoztató műfaj."
Szerző: Elizabeth Grenier
* A Charlotte Rampling kihívást jelent a közönség számára a Deutsche Welle kiadó. Itt keresse meg a felelős személyt.