Cinéma du Réel Fesztivál, 30. kiadás (áttekintés) (Cinéma du Réel 2008) - Critikat
A Valóság 30. Nemzetközi Filmfesztiválja, mint általában, nagyon sűrű programot kínált 273 filmmel. A jól felszerelt színházak bemutatták a dokumentumfilm dinamizmusát és sikerét. A válogatás és a retrospektívák sokféle megközelítéssel hangolódnak a valóságra, ahol a "fikció" és az "I" jelentős szerepet játszik. A helyeket, az emlékeket, a csoportokat és az egyéneket feltárják, és töredékenként alkotják a nem bizonytalan világ bizonytalan architektúráját.
A válogatás az emberi lények helyeire és emlékeire összpontosított
(Arnaud Hée és Camille Pollas)
Amikor Marie-Pierre Duhamel-Müller a Cinéma du Réel fesztivál 2008-as válogatására hivatkozva úgy ítéli meg, hogy a dokumentumfilmnek ki kell derítenie a „világ és a mozi közötti kapcsolatok suhogását”, csak az idei év döntéseivel tudunk egyetérteni. amelyet a lények, az emlékek és a helyek mozgása dominált, egy dinamika szerint, ahol a centrifugális és a centripetális a filmek szívéig egymás mellett él. Rendkívül változatos dokumentumfilmes megközelítések is léteznek egy többé-kevésbé megújult "riport" forma és egy ambiciózusabb "film" forma között, különösen plasztikai és narratív szempontból. Az első személyű mozi is erősen jelen van, ami nem garantálja a legragyogóbb sikereket. Mivel a 2008-as évjárat nem volt hiányos, nem csak a francia válogatottban.
A nyereménylista logikájából, vagy majdnem
Podul de Flori könyvtári díj kissé többet szentel Romániának filmművészeti visszatérésében. Moldovában egy család kézről szájra él, keményen, de nyomorúságról nem beszélve. Különlegességük: a gyermekeket egyedül apja neveli, az anya Olaszországban él és dolgozik. A Podul de Flori - és ez nem szerepel a Réel mozikatalógusban - fikción alapuló dokumentumfilm; meghívás a dokumentumfilm újrafogalmazására. 35 mm-ben több kamerával filmezve ennek a családnak az élete, ha dokumentál, a felvételével destabilizálódik: kontramezőket terelnek, apró rituálék túlzott ismétlései: a film természetével kapcsolatos kétség megzavarhatja a nézőt. Ezen túl a Podul de flori egy gyönyörű film az apa létének nehézségeiről, amikor több helyet foglal el, beleértve az anyaét is. Gazdag karakter, aki szeret eljátszani a szerepét, és néha túl sok helyet foglal el, egy hangos, szomorú központot, amely körül kedves gyermekei és egy hiányzó nő súlya forog.
A valóság kereszteződése
A rövidfilmek műveiben a mennyiség és a minőség jobban összeállt, a verseny kétségkívül vitatottabb volt. Moujarad Raiha négy felvételén a libanoni Maher Abi Samra 2006 nyarán rögzíti ebben az esetben a háború és annak következményeinek minden elhagyatottságát Libanonban. Vizuális élménnyé, de szenzorossá is teszi, csak megtartva a hangsávot, kiürítve a káoszt, néhány részletet, amelyet egy diszkrét gyártott hanggal kever össze. Néhány hangsúlyos szóval a háború és a halál illatát is varázsolja, amely nem hatja meg a filmet. A világ ugyanazon régiójában John Smith brit videográfus két szállodai szobából a Dirty Pictures segítségével ragyogó és felháborodott szarkasztikus elmélkedést adott az izraeli-palesztin konfliktus megjelenítéséről és nézőpontjáról. A francia részről Christelle Lheureux által készített Water Buffalo állítja színre a vietnami háború emlékét azáltal, hogy a vizuális és hangmező ellenpályájának ellenőrzött játékán keresztül folyamatosan összekapcsolja a jelent egy nagyon eljátszott valósággal, a múltat pedig egy népszerű nép közvetítője. szépirodalom két gyerekkel mint főszereplő.
"Americana": minden szubjektivitásban
(Arnaud Hée, Fabien Reyre közreműködésével)
Ebben az évben, amikor hazánk májusának 40. évfordulóját ünnepli, látnunk kell-e ennek a témának az "Americana" programozásában egy finom bólintást, amely kissé provokatív a "68" gyilkosaival és örökségével, akik a földet lakják? Franciaország? Akárhogy is legyen, ez a rendkívül gazdag visszatekintés az amerikai társadalom és mozi teljes korszakát idézi fel. A találmány, a harag és az antikonformizmus mind az életet, mind a mozit befolyásolja. Figyelemre méltó a megközelítések és tárgyak sokaságának megfigyelése. Az igazi együtt él szimulakrumával, egy mozival, amely több kézzel áll a társadalmi küzdelmek középpontjában, a "házi film" mellett, az figyelem középpontjába helyezve az egyént vagy a kis csoportokat. Az eszközök közötti különbségek tehát nyilvánvalóak. Míg a Newsreel vagy a The Film Group (Mike Gray, Howard Alk) reflektorfénybe helyezi a kollektívát, Shirley Clarke és Jim McBride mellett, akik előtt a fesztivál tisztelgett, a film projektje egyértelműen egyedi. De a megjelenésen túl egy állandó: a mozi kisajátítása Amerika, a világ és az élet felfedezésére.
Operatőr felkelés között ...
Az 1966-ban a Troublemakers társaságában született Newsreel kollektíva szinte logikusan közvetíti az akkori emulációt és vágyakat. A közvetlen mozi akkor még néhány éves volt, de itt a lényeg az, hogy távolodjunk az uralkodó média elképzeléseitől, és feleségül vegyük a médiatermelést és a társadalmi mozgalmakat: az öklét felemelve, a végén a 16 mm-es kamerát. A legkevesebb, amit el lehet mondani, hogy az idők nagylelkűek: harc az állampolgári jogokért, a Fekete Párducok érvényesítése vagy a vietnami háború elleni tiltakozások. Mint ilyen, az 1967 októberében a Pentagon előtti tüntetés katartikus alapozó pillanatként szolgált a politikai nézeteltérésekre. A Newsreel filmek ennek az Amerikának és azoknak az éveknek a portréi.
... és az intim mozi
Káprázatos trilógiában Jim McBride olyan pillantást kínál, amely táplálja az első személyű mozi sokszínűségét, Chantal Akermantól kezdve Nanni Morettiig, beleértve Avi Mograbit vagy Jonathan Caouette-t és a Tarnation-jét is. Először is a reflektív moziról, az átláthatóságról szól. „Ez egy film” - mondják nekünk. A három mű mindegyike átmagyarázza a folyamatot és az eszközt. Az anyag annyi szereplőként, sőt barátként jelenik meg: a nagra (becenevén "Nag"), a mikrofon és a vakukamera (a barát a barátok között). Amikor az akkumulátor lemerült, a vágás nem tölti be a sötétséget, és halljuk a filmes „vágását”. A Barátnőm esküvőjében a női karakter, miután bemutatkozott, megragad egy fényvisszaverő tányért, és a fordított felvételt mutatja a képnek: a kamera, a filmkészítő és a hangrögzítő.
David Holzman Naplója (1967) a Godardian „a mozi másodpercenként 24-szer az igazság” című mondatából indul ki, mégis kitalációval teli. Alfred Hitchcock gyanújának plakátja rendszeresen látható a terepen, és Jim McBride újból felveszi a Rear Window voyeurisztikus eszközét, szemügyre véve a szomszéd szomszédját. Hasonlóképpen, David Holzman nem a valóság szereplője, hanem színész (remek L.M. Kit Carson, a leendő forgatókönyvíró Párizsból, Texas). Valójában végtelen elmozdulások vannak a fikció és a valóság között. Két hosszú követési felvétel rögzíti a téglahomlokzatokat, majd később egyenesen az akkori amerikai dokumentumfotók közül néz ki. Eközben a kamera egy fiatal nőt üldöz a metróban egy igazi thriller jelenetben. A film éppúgy kinyilatkoztatja a mozi igazság iránti szeretetet, mint egy pofonegyszerű és ragyogó gúny. Tehát, mivel az eszköz és a karakter válságban van, a szavak a kamera irányába lőnek: "Mit akarsz? Nem mutatsz nekem semmit, ami jelent valamit! Játékos és mélységes, David Holzman naplója nyilvánvaló filmes mérföldkő a valóság fikción keresztüli megkérdőjelezésében, és fordítva.