Domnica Cîrciumaru, az a nő, aki olyan színészi tehetséget lát a gyerekekben, amelyet senki sem vesz észre
Domnica Cîrciumaru több mint 18 éve casting rendező, és a legnagyobb produkciókért dolgozott, amelyeket hazánkban forgattak, legyen szó akár nagyvásznú filmekről vagy televíziós sorozatokról, helyi produkciókról vagy külföldről.
Véletlenül casting volt, de ez az eset megváltoztatta az életét és utat mutatott neki. Rájött, hogy szereti, tudja, hogyan, és lehetőséget adhat olyan színészeknek, amelyeket mások nem vesznek észre. Az ország összes fesztiváljára jár, a fiatal diákok dalaihoz, mindig új arcokat és tehetségeket keres. Nem gondolja, hogy azokban a napokban járunk, amikor a szerepeket egy bizonyos színésznek írják, de megtalálja a legjobb lehetőséget erre a szerepre.
Fedezze fel Tudor Roșu, a színész történetét, aki Stela Popescuval és Victor Rebengiuc-szal játszott:
Domnica Cîrciumaru felfedezte Tudor Roşut, a 15 éves színészt, aki élete több mint kétharmadát a forgatáson töltötte. Úgy véli, hogy a mai fiatalok lenyűgözőek és rettenetesen tehetségesek, és azt várja, hogy a román forgatókönyvek fejlődjenek és alkalmazkodjanak az időkhöz.
Mikor és hogyan találkoztál Tudorral?
Tudorral akkor találkoztam, amikor első osztályba járt, vagy korábban. Volt egy filmem, ahol 30 gyerek szerepelt. Hosszú casting volt, de gyönyörű és sok nagyon jó gyerekkel, köztük Tudorral. A kiemelkedő 30 szintén bejutott a stábba. Nehéz film volt, a gyerekeknek is, mert sok volt a párbeszéd és sok a jelenet. Sok munka és odaadás kellett, és Tudor nagyon kész volt dolgozni, annak ellenére, hogy nagyon fiatal volt.
5-6 éves gyerekkel nagyon nehéz együtt dolgozni. Nagyon könnyen elveszítik türelmüket, a túlnyomó többség nem motivált. Ezért mondom, hogy akiknek sikerült, és van néhány eset Romániában, fiatal korukban kezdődtek, mert nagyon akartak. Senki nem tolta őket hátulról, nagyon szerettek volna továbblépni és ez így érzi. És még mindig van egy új generációs gyerekem, akik nagyon akarnak cselekedni, mert ez belőlük fakad, nem azért, mert a szüleiket arra késztetik.
Olyan casting-rendező vagyok, aki elutasítja a szülő gyermek iránti vágyát. Nagyon szeretném, ha gyermekem nagyon tehetséges lenne, és elkötelezett lenne a projekt iránt. Ha a szülő többet akar, mint a gyermek, akkor van egy problémánk, és akkor nem, nem megyünk tovább.
Mi volt Tudornak? Mit láttál tőle ezen a rendelkezésre álláson kívül?
Tudornak kedve volt. Azt mondanád, hogy minden gyermeknek van kedve, de nem. Tudornak valóban volt kedve, ártatlan volt, nagyon őszinte, nyílt volt, és bármit is tett, bármilyen választ adott vagy bármilyen sorrendet adott, tele volt kegyelettel. És karizmatikus, egy másik dolog sokat számít egy kezdő színész számára. Ha nincs karizmája, akkor nagyon nehéz folytatnia, mert a közvélemény nem szereti. Ezt a közönséget általában minden szépirodalmi projektben keresik: karizmatikus színészt. Az, hogy megfelel-e a szépség színvonalának, kevésbé fontos. A tehetségnek fegyelemre van szüksége, de kegyelem vagy karizma, ezek vannak benned, senki nem adja neked és nem tanulod meg őket.
Amikor rájöttél, hogy ő is nagyon tehetséges?
Láttuk egymást a castingokon. Általánosságban elmondható, hogy számomra, ha egy gyerek, egy színész, egy fiatal színészi aspiráns lép be az ajtón, és úgy érzem, hogy van valami, pluszja, karizmája, pluszértéke, akkor valami újat hoz nekem, különleges tipológiája van, Minden alkalommal felhívom, hogy teszteljem. És minél gyakrabban fordul elő, annál jobb, mert létrehozunk egy kapcsolatot, majd keményebben dolgozunk.
Azt mondtad, gyakrabban hívod őket castingokra, de talán nem mindig veszem őket. Hogyan fogadják el a gyermekek az elutasításokat, hogy nagyon nehéz elmagyarázni egy gyermeknek, hogy semmilyen módon nem tévedett?
Ez egy olyan beszélgetés, amelyet gyakran folytatok mind a szülőkkel, mind a gyerekekkel. Mindig elmondom nekik, hogy maga a részvétel élmény. Gyakran előfordul, hogy nem veszi át a szereposztást, mert változik a forgatókönyv, változik a rendező elképzelése, talán volt olyan napunk, amikor nem éreztük magunkat túl jól. Ez nem kudarc. Ez egy olyan élmény, amely erősebbé tesz bennünket a jövőben.
Nem kell ilyen gyerekeket venned, mondd el nekik, hogy a világ vége, és utána nem tesznek semmit. Ezek gyakran a szülőktől származnak. Helytelen. Ösztönözni kell őket. "Próbáljuk meg! Lássuk, mit csináltál itt jól! Talán rossz nap volt, de nem miattad. Nagyon sok más elem volt, amely versenyben áll azzal, ami a nap végére történik. " Nincs vége az országnak.
Ha jön egy gyerek, úgy érzed, hogy van tehetsége, de érzelmes. Hogyan dolgozol vele? Mit mond neki?
Általánosságban elmondható, hogy érzelmi gyermekekkel ugyanarra a szintre kell eljutni. Lassan kell haladnia, beszélnie kell vele, meg kell néznie, akar-e olyan gyerekeket, akik nem akarnak, és ez az érzelem olyan, mint: "Nem, nem akarok itt lenni". És ha nem akar abban a szobában lenni, akkor nem kényszerítem. Kicsit elválunk a szüleinktől, és van egy privát beszélgetésünk, amelynek során megtudom, mi tetszik neki és mi nem, amelyben látom, hogy valóban ezt akarja-e megtenni, akar-e szerepelni a castingon, és ott kezdjük. Az ember azonnal érzi, hogy a gyermeket erre kényszerítik. De ha van olyan gyermek, akinek ilyen félénksége van, a kényelmi zónából a kedvükre való dolgokról folytatott megbeszélések azonnal visszahozzák őket és elkezdik az együttműködést. Ha valóban nem akarják, a félénkséget egyértelműen az diktálja, hogy nem akarnak megjelenni a kamera előtt.
Mit tanácsolsz azoknak a gyerekeknek, akik színészekké akarnak válni?
Először is, sokat olvasni, különféle karaktereket gyakorolni, különböző karakterek bőrébe kerülni, amelyek tetszenek nekik, olyan karaktereknek, akiket különféle filmekben vesznek észre. Ezt mondom nekik állandóan és a műhelyekben, amelyeket néha a gyerekekkel tartok: menni a tükör elé és játszani, megfigyelni. Nagyon fontos megfigyelni, megismerni egymást. Itt kezdődik minden. Abban a pillanatban, amikor ismered magad, tudod, mi akarsz lenni, és mivé akarsz válni, és ha tudsz játszani, ha benned van a játék ezen összetevője. Világos, hogy a kor különböző szakaszaiban mást akarunk. És akkor ki kell szállniuk a játékból, és meg kell találniuk, mit akarnak és mit élveznek.
A gyerek azt mondja, hogy színészetet akar, a szülő szerint is rendben van. Mit csinál? Jön, és bekopog az ajtón?
Először küldhet nekem egy e-mailt. (n.r.: nevet) Vannak szülők, akik ezt akarják a gyerekeiknek, vannak olyanok, akik ezt akarják nekik. Különböző tanfolyamok vannak a piacon, vannak jobbak, mások kevésbé inspiráltak. Azt hiszem, nagyon jól sikerült a képzési rész a film alkatrészével kapcsolatban. A színházi komponensen vannak tanfolyamok és tanfolyamok. Vannak olyan tanfolyamok, amelyek nem vezetik be őket a személyes fejlődés területére, hogy felfedezzék, mit akarnak, de azon a régimódi területen vannak, ahol verseket mondanak, ahol teljesen mások, és nagyon szeretném, ha a szüleim nem olyan tanfolyamokhoz közelít.
A cselekvés mindenekelőtt azt jelenti, hogy felfedezed önmagad, tudod, hogy képes vagy-e valaki más lenni a játék során. A színjátszás végül is játékot jelent. Ez azt jelenti, hogy egy részed játszhat, más karakterré válhat, de megtarthatja egyedi összetevőjét.
És őszintének kell lennünk. Vannak bizonyos színészi tanfolyamok, amelyeken a gyermek nem fedezi fel önmagát. Ellenkezőleg. Csatlakozik egy olyan csoporthoz, amelyben azonos típusú gyakorlatokat végeznek, ami nem segít abban, hogy felfedezze önmagát, megtudja, mit akar, évekig csak egy olyan történethez szorítkozik, amely nem az övé, amit nem akar és ez egyáltalán nem segít neki, nem tesz jót neki. Találkoztam olyan gyerekekkel, akikkel dolgoztam, és ők kicsit keményebben dolgoznak velük, mert van néhány mintájuk, néhány mintázatuk, amelyet diktálnak nekik.
Hogyan tudják a szülők kitalálni, hogyan válasszanak jó tanfolyamot, vagy ha már döntöttek, hogy ez nem megfelelő tanfolyam?
Először is meg kell beszélniük azokat a tanárokat, akikhez jelentkeznek, meg kell kérdezniük, hogy mi a tipológia és mit csinálnak a tanfolyamokon, menjenek el egy tanfolyamra, és nézzék meg, miről szól. Hogy megnézzék, van-e nekik ez a játék szabadságuk, ez a szabadság, hogy önmaguk legyenek. Végül is erről van szó.
Hogyan került végül castingra?
Ez egy vicces történet. Befejeztem a turizmust, és valami egészen mást akartam csinálni. Arról álmodoztam, hogy idegenvezető legyek. Egy barátjának, aki a producert egy televízióra hagyta, el kellett hagynia a casting ügynökséget, és az akkori vezetés azt mondta neki, hogy ha nem hoz magával helyettesit, akkor nem távozhat. És megkért, hogy maradjak egy hónapig a helyén, és ha nem tudok ellenállni, elmegyek. Egy hónapig maradtam, féreghajtókat csináltam a Pro TV-hez, szórakoztató műsorokhoz. Egy hónap, napi 150 ember. Tour de force volt, és rájöttem, hogy valójában tetszik.
De tudta, mit kell tennie?
Nem, a helyszínen tanultam. Ez valami spontán módon jött létre. Nekem megfelelt.
Aztán elkezdtem figurákat önteni, és kevesebb, mint 2 év alatt átálltam színészgárdára, és 18 évvel később, és majdnem 100 film készült el, ide kerültem.
Kevés szó esik erről a területről. Mire jó a casting rendezője?
Köszönöm a kérdést. Tudom, hogy az emberek összetévesztenek minket a kinevezett titkárral, az igazgató titkárával vagy a telefonszolgáltatóval. Kreatív komponensek vagyunk. Elolvassuk a forgatókönyveket, megnézzük, mik a szereplők, és kreatív javaslatokkal állunk elő a rendezőnek és a producernek. Régen a rendezők csinálták ezt, és vagy a forgatókönyvírók a színészekkel a fejükben írtak, vagy pedig a rendező már tudta, kit kell leadni, mert már látta őket filmekben. Ez volt egyszer.
Most ott van a casting rendező, aki a kreatív közreműködéssel jön, és azt mondja: "Nézd, nekem úgy tűnik, hogy a színész belefér a főszerepbe." Vannak olyan verziók is, ha a rendező nem ugyanazon a hullámhosszon van, de általában a jó casting rendezők körülbelül ugyanolyan hullámhosszúak, mint a rendezők.
Mivel tudom, ismerem a rendezőket?
Nem csak az. Általában egy jó casting rendezőnek, ha nincs kreativitása, nincs semmi. Abban a pillanatban, amikor elolvassa, átmegy a forgatókönyv személyes szűrőjén, és valahogy rendezőnek érzi magát annak, ami abban a történetben történik. És nagyon fontos, hogy a történet nagyon jól össze legyen állítva, hogy az összes színész kulcsfontosságú pontokban legyen, amelyek megfelelnek a történetnek.
Sokak szerint a főszereplő nagyon fontos. Nagyon fontos, de mit kell látni, a háttérben vannak olyan színészek, akiket gyakran jobban észrevesznek, mint a háttérben állókat. Nagyon jó vagy nagyon gyenge színészek vannak a háttérben, amelyek elvonják a figyelmet. Nagyon fontos, hogy a színészgárda egységes legyen, és mindenütt jó színészek legyenek.
Tudom, hogy nem csak ismert színészeket hívsz. Hogyan választja ki őket? Az adatbázisban vannak.
Az adatbázis legtöbbször a fejemben van.
És arról, hogy mekkora ez az adatbázis?
Nagyon nagy. Körülbelül 3000 aktív szereplő van Romániában.
És azt mondod, hogy mindet ismered.
Mindet ismerem. Ismerem őket, mert vizsgákra járok, színházi fesztiválokra járok tinédzsereknek, gyerekeknek, amatőr színházba. Mindent látok, amit láthat. Úgy gondolom, hogy egy tehetséges embernek nem feltétlenül kell befejeznie az egyetemet, hanem tapasztalattal kell rendelkeznie, tudnia kell, mit jelent egy filmkészlet, és rendelkeznie kell ezzel a hozzáadott értékkel, karizmával kell rendelkeznie. A karizma nagyon fontos számomra. Ha nincs karizmád, nagyon tehetséges lehetsz, mert nem lépsz túl a képernyőn. Ezért sokan vannak, akiknek nem sikerült elérniük a főszereplő, főszereplő területét. Ez a főhőssel, amely folyamatosan kering, nem mindenkinek való.
Milyen főszereplők tetszettek a legjobban azok közül, akik átmentek a kezén?
E, sok van. Jobb lenne nem is említeni, hogy ellenségeskedések jönnek létre. (n.r.: nevet) Mindenkivel jól dolgoztam. Azt mondom, hogy ha az elhatározás nagyobb lenne, és ha a román színész rájönne, hogy még mindig verseny van annak ellenére, hogy nincs iparunk, mint Hollywoodban vagy más országokban - van azonban ez az összetevő, versenynek hívják, a verseny pedig azt jelenti, hogy mindig fel kell készülni, mindig fegyelmezettnek kell lenni, szeretni kell a szakmáját, és profi módon kell csinálni még akkor is, ha a költségvetés szerényebb, a szándék szerényebb. Mindig profinak kell lenni.
Hogyan lehetSzínész jön a castingra? Amit tudnia és megtennie kell?
Először ismernie kell a szöveget.
Hadd értsem meg, hogy sokan vannak, akik nem tanulják meg a szöveget.
Mondjuk azt, hogy nem ezt mondtam.
Szeretném, ha megfelelõen öltözve jönnének a szerephez. Ez nem azt jelenti, hogy valami különlegesbe kell öltözniük, hanem egyszerűen felkészültnek kell lenniük - kérdésekkel, hogy pontosan tudják, mi a történet, hogy mindig kérdéseket tegyenek fel a rendezőnek és a producernek a castingon, hogy mindig éberek legyenek azzal, ami abban a pillanatban történik.
18 éve végzed ezt a munkát. Milyen most Romániában filmeket készíteni és filmeket önteni a közel 20 évvel ezelőttihez képest?
Ekkor vetettem papírra. Nagyon nagy fájljaim voltak a színészekkel, DVD-k és CD-k, és ha nem tévedek, voltak floppyk is. Nekem volt egy Pentium I, amely alig működött, és gombokkal telefonáltam, és most, hála Istennek, van internetünk, Whatsapp, Dropbox, mindenféle online platform, amin dolgozhatunk, ez sokkal egyszerűbb.
Valami megváltozott ezekben a színészgenerációkban, a 20 évvel ezelőttiekben és a mostaniakban?
A vágy nagyobb. Még sokan vannak, akik találkozni jönnek és cselekedni akarnak. Sokkal több színész van, mint korábban. Aztán maximum 10 színészt fejeztek be, most 60-at. Valahogy az arányok egyértelműen különböznek egymástól. A fiatal generáció nagyon jól tudja az angolt is, ami nagyon népszerű, tekintve, hogy most filmeket készítünk a Netflix, az Amazon, az HBO számára. A feltételek eltérőek.
Hazánkban az a mentalitás, hogy a színészeket már nem úgy gyártják, mint régen, főleg a színházat. Úgy legyen?
Azt mondom, hogy színészek terén sokkal jobbak vagyunk a színházban, mint a filmben. Számomra úgy tűnik, hogy az önálló színházi terület nagyon jól fejlődött, még fesztiválokra is járok. Nekem a filmben úgy tűnik, hogy még mindig azon a területen vagyunk, ahol nem fejlődtünk annyira, mint szeretnénk. Van hála Istennek tehetséges színészek és tehetséges rendezők.
Mi hiányzik?
Hiányolják a jó forgatókönyveket, történeteket. Amikor mesélek, nem arról van szó, hogy nincsenek jó történeteink, de ezeket ki kell egészíteni, és vannak emberekről szóló történetek, egyszerű, szerelmi történetek, olyan történetek, amelyek visszahozzák a közönséget a terembe.
Kevesebb valóság és több fikció?
Nem feltétlenül. Lehet, hogy igaz, de ne őszüljünk, hanem melegítsük, meséljünk olyan emberekről, mint mi, de ne nyomás, ne fájdalom, tehetetlenség alatt.
Az 5Gang jelenség vagy a Miami Whip jelenség megértésünkre ad, hogy a világ el akar jönni és vígjátékot nézni, valóban egyszerű dolgokat akar látni, helyzetvígjátékot, vígjátékot egyszerű embereknek, mert a közönség pihenni akar, nem akar -és egzisztenciális kérdéseket feltenni. Meggyőződésem, hogy a művészeti filmeknek is megvannak a közönségei, és ez nem azt jelenti, hogy ennek nem kellene léteznie, éppen ellenkezőleg, de azt gondolom, hogy sokkal tovább kellene mennie a kereskedelmi filmek területén.