EGY DIVINITÁS - márka eins online
- Csillagnak lenni Németországban azt jelenti, hogy egy beszélgetős műsorvezető megkérdezi, hogyan birkóztak meg a gyerekek a válással. - Hogy van most, amikor a gyerekekkel vagy Hamburgban, Til? Aztán Til Schweigernek fel kell öltenie a legmélabúsabb Til Schweiger mosolyt, és el kell mondania a tévénézőknek, hogy van ez a gyerekekkel, a volt feleséggel, a házzal, amely egykor saját otthona volt, és az új filmmel, amelyet éppen készítenek Rengeteg rossz hangulatú kritikát kapott.
Sztárnak maradni Németországban azt jelenti, hogy megválaszolom a kérdést: "Tíz évvel ezelőtt az összes német nő nagyon sok százaléka azt mondta, hogy szívesen lefeküdne veled. Ma már csak olyan sokan vannak Százalék. Hogy tetszik? sem piszkosul vigyorogni, sem bántalmazni, és nem csak elmenni, hanem magabiztos, humoros és bájos választ kikapcsolni.
Csillagnak lenni kimerítő. Nehéz megmondani, hogy a szennyezettségi pótlék mekkora része a díjnak. A sztár zsugorodó formája a híresség. A hírességlétra alján az emberek a figyelemért harcolnak azzal, hogy a dzsungelben férgeket esznek.
Híresség-gépként a televízió örökmozgó: amire sugárzásához anyagnak, úgynevezett "hírességeknek" van szüksége, azt maga is előállítja. Megfelelő televíziós jelenlét mellett egy kövér, állandóan vigyorgó gyakornok "Elton" néven reklámhordozóvá válhat. Tévé jelenlét nélkül senkit nem ismernek Németországban, pláne nem sztárról - még a legtehetségesebb színészről sem.
Sajnos a televízió egyúttal egy elkápráztató gép is, amely teljesen banalizálja a képernyő személyzetét. Aki két reklámblokk között a kamerába mosolyog, kb. Akkora csillogást fejleszt, mint egy Kukident tabletta. Mindenekelőtt: a televízió olyan közelséget és bizalmasságot sugall, amelyet a csillogás nem tesz jól. A televízió hírességeket hoz létre, és egyúttal elpusztítja a csillag csillogását.
"Ahhoz, hogy sztár legyél, nagy távolságra van szükséged" - mondja Henry Hübchen színész. Csak ez a távolság teszi lehetővé a csillag varázslatát, amelyet Hübchen egyszerű képlettel foglal össze: "Mindig szükséged van hősökre, mesékre, valamire, amit nem tudsz kiteljesíteni."
Hübchen, a Berliner Volksbühne egyik legfontosabb színésze egyértelműen megkülönbözteti a színházat és a filmet a népszerűségről: "A színházban nem lehetsz sztár, mert a színház nagyon régi közeg. Hány ember jár színházba? Nagyon kevés. A színház regionális. A berlini Rosa-Luxemburg-Platz téren lévő Volksbühne-be kell menni, hogy Sophie Roist vagy Martin Wuttke-t láthassa a színpadon. "
Az „Alles auf Zucker” mozifilmje és televíziós biztos szerepe óta olyan emberek ismerik Hübchen arcát, akik nem olvassák rendszeresen a „Színházi heutát” vagy a játékoldalakat. A Németországban begyűjtendő ipari díjak már régóta a polcán vannak. Hübchen biztonságos távolságot tart az elbűvölő üzletektől. "Nem tudom komolyan venni a vörös szőnyeget és a társadalmi dolgokat, a modellezési képességeim viszonylag fejletlenek. Ritkán veszek részt a játékban, mert több szórakoztató játékot ismerek. Határozottan népszerűbb lennék, ha jobban bekapcsolódnék a megfelelő média. De a teljes visszavonás, csak a tetőtérben lévő művész sem működik. Teljesen bizonytalan vagyok abban, hogy a média kezelésében melyik stratégia a megfelelő számomra. Szeretném, ha egy felügyelő elmondaná nekem mit kezdjen a médiával és mit ne tegyen. " Henry Hübchennek nem szabad egyedül lennie az ilyen túlzott igényekkel.
Hübchen csak egyet tud: a körút távolsága nemcsak hosszú távon könnyebben emészthető számára. Távolság nélkül nincs fény a közönség szemében. Hübchen: "Egy csillag, vagyis csillag ragyog az égen, nem is láthat részleteket, és sok elképzelése van erről a ragyogó csillagról. Minél közelebb kerül, annál kevésbé ragyog. Amikor a földre esik, egyszerű egy kő, amelyet minél jobban el kell kerülnie. Egy olyan kis országban, mint Németország, hiányzik a szükséges távolság. "
A híresség árucikké teszi magát.
Ehhez az érzéketlenség fontosabb, mint a tehetség
Corinna Harfouch film- és színházi színésznő olyan, mint Hübchen sztárja, aki nem bízik a sztárbeszédben. "Úgy gondolom, hogy az olyan kifejezések, mint a díva vagy a csillag, már nem helytállóak" - mondja a színésznő a berlini Német Színház étkezdéjében, ahol a "Szentivánéji álmot" gyakorolja. "Túl sok minden van, és minden teljesen megpuhult. Minden nap új magazinokat alapítanak, számtalan tévécsatorna van, mindent meg kell tölteni, ezért minden nap új csillagokra van szükség, és ezt aztán professzionálisan szolgálják ki. Minden tehetség Az újrahasznosító gépek azonnali anyaga, hogyan nőhet fel valami egyedi, egy összetéveszthetetlen erő? A karrier gyorsan megy, semmi sem nőhet. "
Amit Harfouch és Hübchen leír, az a tehetség leértékelődése a hírességek gépében. Ha mindenki Elton médiafigurává válhat, a színészi képességek felesleges luxussá válnak a közönség észlelésének versenyében. Ez az ünnepelt művész paradoxona: minél meredekebben mászik fel a csillagos égbe, annál közelebb kerül az általánosan megvetett híresség státusához. A tehetséggel ellentétben a prominens nem isten áldozat, hanem egyszerűen egy kemény munka, amely abból áll, hogy véglegesen közszereplőként állítja be magát.
Corinna Harfouch így fogalmaz: "Sokkal jobban szeretnék megtanulni különbséget tenni Corinna Harfouch magánember és a közéleti személyiség, Corinna Harfouch között. Az amerikai színészek ebben nagyszerűek - tökéletesen játszanak, interjút adnak, és viccesek, szellemesek és bájosak teljesen függetlenek attól, hogy mit gondolnak és hogyan csinálják. Nem mondhatod tovább mindenkinek, hogy mit érzel. Itt is vannak olyan szereplők, akik konkrét tanácsokat kapnak arról, hogyan befolyásolhatják a képüket ezt furcsának találni. " A kép és én ellentmondását nem könnyű elviselni. Harfouch: "Amióta termék, kiemelkedő márkanév vagyok, mindig is szerettem volna megnyugtatni magam: Színésznőként vagy márkaként értenek? Színésznőként akarok érteni. Hihetetlenül sértő, ha csak te márkanévvel foglalkoznak. És ez egy olyan mechanizmus, amelytől még a színházak sem szabadok. "
A filmsztár elviseli a műsorvezető tolakodását, hogy beszélgetős műsorokban reklámozza új termékét. A B-Liga a terméken keresztül kitérőt tesz és önmagát forgalmazza. Ennek a talk show-világnak az Uschi Obermaiers és a Párizs Hiltonok nem mesélnek az életükről egy film népszerűsítése érdekében, hanem egyfajta filmvé, képek szüntelen egymás mellé állítása. Az 1968-as szlogen, miszerint a magánember politikai, egy komor talk show-képletbe esik: az intim nyilvánossá válik, és ezáltal árucikk.
Ha a figyelem értékes erőforrás és egyfajta pénznem a társadalmi cserében, amint azt a bécsi kultúrakritikus és építészelméleti szakember, Georg Franck egy nagyra értékelt könyvben ("A figyelem gazdasága") gyanította, a híresség magas árat fizet ennek az erőforrásnak a felhalmozásáért. Ár: Az ál-intimitásért cserébe figyelmet fordít, saját életének színészévé válik.
"A csillag csak egy piacon érhető el" - mondja Elisabeth Bronfen irodalomtudós. A Zürichi Egyetem professzorát lenyűgözik a dívák, és Barbara Straumannal együtt könyvet írt erről a típusról - Callastól Warholig és Madonnáig ("Diva - A csodálat története"). "A csillagot a 20. század elején hozták létre termékek, nevezetesen filmek értékesítésére" - mondja. "Az a tény, hogy a csillagok saját életet alakítanak ki, utólagos gondolat, de a csillagok valóban azon dolgoznak, hogy valamit eladjanak. Ha a televízió mindenkiből sztárokat hoz létre, akkor ezek a csillagok semmit sem tudnak eladni. Ez elveszíti a csillag fogalmát. Ha bárki szupersztárrá válhat a televízióban, a csillag kifejezés már nem ér semmit. "
De még a felfújt csillagstátusz sem hagyja érintetlenül a sztárszereplőket: a közszereplő, az állandó önképviselet utat emészt az emberekben. "Ha pszichoanalitikusan gondolkodik, azt kell mondania, hogy az általunk megélt és megtestesített képek hatással vannak a pszichénkre" - véli Elisabeth Bronfen. "A kérdés az, hogy mennyire lehet tudatosan tartani a távolságot a közkép és az intimitás között. Gyanítanám, hogy ezt senki sem tudja teljes mértékben megtenni. Bárkinek köze van a nyilvánossághoz, még akkor is, ha csak a kilencéves irodai kollégáinak a nyilvánossága Legfeljebb öt munkahelynek kell betartania a kódexeket és a példaképeket. A szerepek elfogadása nem hagy minket közömbösek. Közszereplőkkel - színészekkel, rocksztárokkal, politikusokkal - ez különösen kirívó. "
A díva megalkotja saját játékszabályait, amelyek annyira kiszámíthatatlanná teszik
Ha a híresség a sztár elkeseredett zsugorodó formája, akkor a díva a híresség ellentéte. A híresség csak azért létezik, mert betartja a játékszabályokat. A díva elkészíti saját játékszabályait - és akkor is díva, amikor senki sem ismeri. Belülről ragyog, a híresség fénye a rá irányított reflektorokból és stúdió kamerákból származik. Hogy mennyire erős a vágy, hogy a bemutatóban szolgáltatóvá váljon egy díva, azt meg lehet sejteni, amikor Uschi Glas, a német őszinteség megtestesítője "díva" -ként jellemzi magát - mert folyamatosan magas állatszámlákat fizet beteg kutyáiért fizetni kell.
A dívák "baleset a csillagrendszerben", véli Elisabeth Bronfen: "A dívák megfelelnek a csillagrendszer követelményeinek, és ugyanakkor olyan játékot hoznak létre, amely megzavarja a rendszert. Akik túllépik azokat a kódokat, amelyek a normától eltérő dolgot képviselnek, azok Hősök. Gyakran peremről érkeznek, nem mindig tartják be a törvényeket: Elvis első televíziós megjelenésével Elvis megszegte a játékszabályokat, amelyek szerint a televízió akkor működött, Maria Callas és Marilyn Monroe nem feltétlenül ragaszkodtak szerződésükhöz. A díva nem hiteles "Nem igazán ismerjük." Amit vélünk tudni róla, az az intimitás, amiben azt gondoljuk, hogy részesedünk, teljesen mesterséges. A díva olyan termék, amelyet nem lehet a csillagrendszerre való hivatkozás nélkül elkészíteni. működne, de megtörheti a rendszer határait. "
Henry Hübchen számára a dívák mindenek felett egy dolog: ajándék, bár kimerítő. "A dívákat szolgálják fel, mindenfélét megengednek maguknak, és királyi státuszt követelnek maguknak" - mondja a színpadi szakember. "Egy színház számára a dívák mindenképpen hatalmas fontot jelentenek, akár férfi, akár nő. Dívákkal a színház nem unatkozik, nézőként nem az az érzés, hogy valamennyien színházi tisztviselők valamennyit bemutatnak neked. A dívák más erőt hoznak ez a kockázattal és a meglepetéssel jár. Természetesen nehezen ellenőrizhetők, de ezek az érdekes emberek, akik ragaszkodnak sajátosságaikhoz. A dívákhoz tisztelettel fordulnak, talán játszani akarnak, talán nincsenek Vágy. " Hübchen is beszél magáról: A színház, amelyben évek óta játszik, a Berliner Volksbühne a legjobb pillanatokban éppen ezen a képességen boldogul, hogy kibírják a dívákat, és a színházat nyitott végű kalandnak tekintik.
"Egy olyan rendező, mint Frank Castorf, örömet szerez a különleges személyiségeknek" - mondja Hübchen. "Nem próbálja meghajlítani a színészeket, éppen ellenkezőleg, hagyja, hogy a hangjuk legyen, bizonyos helyeken tehetetlenül hagyja őket." Pontosan ez a rendkívül különleges és kimerítő személyiségek öröme tette a Berliner Volksbühne-t egy különleges színházzá a kilencvenes években.
"Nem tehetsz magadból sztárt. Az emberek, a közönség teszik sztárrá. De szerintem minden a mennyben van megírva, nem tartozunk magunkhoz" - mondja Vlagyimir Malakhov. Jelenleg a világ egyik leghíresebb balett-táncosa. Gyermekkora és a moszkvai Bolsoj Balettiskola edzése óta keményen dolgozott művészetén. Az ambícióról szól, de mindenekelőtt a szerencséről.
"Hogyan érzékeli a gyerek ilyesmit? Nem tudtam, hogy fog menni a karrierem" - meséli kezdeteiről ma a táncos. "Csak egy motorom volt: vágyam, hogy táncos legyek. Szerettem volna táncolni abban, amit a világ legjobb társaságának tartok, Oroszországban. Nem tudtam, hogy nyugatra megyek, hogy a világ legnagyobb színpadain állok táncolj, dolgozz együtt a világ leghíresebb koreográfusaival, és hogy ők alkossanak darabokat nekem. Az volt az ötletem, hogy táncos legyek. Az álmom a táncról nagyon erős, a tánc az egyetlen, ami nekem van. Meg kell álmodoznod és neked magadnak kell megvalósítanod. Senki sem nyomott meg. Amikor elkezdődött, csak örültem, hogy meghívtak. Kezdetben arról van szó, hogy az emberek szeretnek téged azért, amit csinálsz. "
Vlagyimir Malakhov egy kicsit sem bánja a személyiségkultuszt. Az egyik januárban Berlinben mindenhol látta az arcát. A metróállomásokon, a buszmegállóknál és a reklámoszlopoknál plakátok voltak, amelyeken a gála alkalmával („Malakhov és barátai”) a Berlini Állami Balett igazgatója látható fekete harisnyában, csupasz törzszel és sminkelt arccal a borospiros színházi függöny között. A balettherceg elképesztő műalkotásként állítja színre magát, amelyet önmagával és testével készített. Iróniától mentes nárcizmussal ízlelte hírnevét - például a Yamamoto designer kiadó mintájával.
De ha megkérdezed Vlagyimir Malakhovot, hogyan finomhangolja a csillagképét, ingerülten és kissé bosszúsan néz rád. Számára a hírnév nem más, mint művészetének természetes folytatása. Karizma a színpadon, nagyszerű ugrásai, hibátlan technikája, intenzitása, amellyel minden szerepet megtapasztal, a kemény önfegyelem eredménye, de csak azért működnek, mert könnyedén és egyfajta ártatlan önélvezetben élvezte őket. "Csak egy csillag vagyok a színpadon, de az életben teljesen normális vagyok" - mondja a díva. - Ha valaki útmutatást kér tőlem, válaszolok.
Vlagyimir Malakhov balett herceg úgy meséli az életét, mintha mese lenne
De természetesen a játék nem olyan ártatlan, mint a sztár mosolya. Amikor Malakhov táncosként és a berlini Állami Balett igazgatójaként kezdett, olyan klakkokat vett fel, akik tapsoltak, amint a színpadra lépett - ezt csinálod Moszkvában, akkor miért ne Berlinben is? Az előadás végén pedig virágorgiákat rendezett, amilyeneket még soha nem láttak Berlinben.
A balett herceg szívesen ünnepli szerepeit. Hiú és meleg, és szívesen megmutatja. De minél többet találkozol vele, annál kevésbé lesz fontos a hozzáállás. Megtiltja magának, hogy túl sokat gondoljon minderre. Elvenné azt az ártatlanságot, amellyel örül, mint egy gyermek, minden új fotókönyvről, amely megjelenik róla. Vagy amellyel csodálkozva és magával ragadva mondja el élettörténetének csodáit.
Malakhov olyan társaságban dolgozik, amelyet többnyire jó és rossz tündérek, a táncos szellemmé vált hercegnők és a szerelemben kudarcot valló hercegnők laknak. A saját életének megértése boldog végű meseként a 19. századi romantikus narratív balettek folytatásává válik.
Vlagyimir Malakhov számára karrierjének csodája születéskor kezdődik. Szeret elmondani, hogy 1968-ban született, január 7-én, az orosz karácsonykor, Krivoy Rog ukrán ipari városban. Malakhov szerint Oroszországban van egy régi babona: Ha január 7-én tizenkettő és három óra között tiszta az ég a felhőktől, akkor egy vágy teljesül. És mivel az időjárás megfelelő volt, amikor a kis Vlagyimir megszületett, és mivel az anya azt akarta, hogy újszülöttje táncos legyen, természetesen különleges táncos, Malakhov szereti ma enyhe remegéssel a hangjában mondani: a csillagomba írva. "
Vagy a moszkvai Bolsoj Balettiskola, a világ egyik legnehezebb balettiskolájának története, amelyen Malakhov tízéves kora óta járt, és ahol naponta hajdina dara volt: homokzsákokat kötöttek a gyerekek lábához, hogy jobban megtanulhassanak ugrani, és a a kis Vlagyimir vágyakozva nézett ki az ablakon, kifelé, ahol a többi gyerek a napon játszott. Újra és újra, újra és újra megmozdult, Malakhov mesélhet róla. De józanul kijelentette: "Ha a gyerek nem akarja, akkor semmi sem fog."
Az üzleti érzék az ambíció része. Malakhov stratégiája elbűvölő volt: eleinte minden díjjal rendben volt. "Az első dolog a szívek megnyerése, és amikor visszajössz, és mindenki a lábadnál áll, akkor más dolgokról is beszélhetsz." De nem szeret beszélni a pénzről ("Természetesen beszélhet róla, de ez nekem túl privát."). Nem túl privát, hogy barátja miatt tomboljon: Malakhov valaha volt az egyetlen utas az első osztályban, és a steward lett a nagy szerelme. -