Egzisztencialista üzenet palackban NZZ

Most a magánynak neve van: Yannis Houvardas, a görög színházigazgató, aki a lehető legnagyobb stílusérzékkel és a lehető legkisebb művészi erőfeszítéssel tapossa létérzetünket, nem tudja, hogyan, könnyedén letapossa a színpadra. Pénteken Houvardas első svájci produkciója, Georg Büchner „Woyzeck” című drámája került bemutatásra a zürichi Neumarkttheaterben. Az eredmény korszakalkotónak nevezése pedig nem egy félhang, amelyet túlságosan dicsérnek.

Most a magánynak neve van: Yannis Houvardas, a görög színházigazgató, aki a lehető legnagyobb stílusérzékkel és a lehető legkisebb művészi erőfeszítéssel tapossa létérzetünket, nem tudja, hogyan, könnyedén letapossa a színpadra. Pénteken Houvardas első svájci produkciója, Georg Büchner „Woyzeck” című drámája került bemutatásra a zürichi Neumarkttheater színházban. Az eredmény korszakalkotónak nevezése pedig nem egy félhang, amelyet túlságosan dicsérnek.

"Woyzeck", két tucat apró jelenet, amely villámlások zivatarát dobja el egy elveszett emberre, Büchner porosz katonára (Malte Sundermann). Kapitánya (Heiko Raulin) biztosította, az orvos (Jonas Gygax) megkínozta, barátja egyedül hagyta (Alexander Seibt), végül megöli az egyetlen, ami kedves számára, Marie-t (Katarina Schröter). Gyermekének anyja fényes aranyért adta el magát a kanos dobos őrnagynak (Jakob Leo Stark). Woyzeck az alázatot megszemélyesítik, egy hátrányos helyzetű ember, aki elérhetővé teszi magát, és elérhetővé teszi magát az istenféltett társadalom leggyengébb láncszemeként. A modern dráma Büchnerrel kezdődik a német színpadi irodalomban.

Houvardas, a Görög Nemzeti Színház igazgatója utánaolvasva az esemény egy egzisztencialista üzenet egy üvegben. Mindenki egy szakadék, komor elszigeteltségük csapdájába esett és egy lekapart bár korlátai közé zárt (színpad: Michael Schaltbrand). Ebben a kristálytiszta börtönben, minden egyes pálinkával józanabbá válva, az ember elmondja, mi volt valaha: Büchner drámája Robert Wilson koncepciója alapján, Tom Waits és Kathleen Brennan dalaival. És ez a sablon, nem, az lenne: töltelék köretként a népszerű hármas Waits, Wilson, Woyzeck operájaként - ha nem kapta volna meg Houvardas kezét. Mert radikális görög színházi étrenddé és tragédiává változtatja minden ország hajléktalanjai számára.

Houvardas felvett egy képletet? Ez Robert Wilson legjobbja, szigorú formalizmus, de alaposan átgondolva, erősítve Tom Waits legfinomabbjával, szappanos balladáinak internalizált formájával. De a puccs legmerészebbje: Houvardas nem hangsúlyozza Büchner feltételezett alaptevékenységét, nyelvét, hanem a zenét használja a szöveg kiterjesztéseként, hogy elhagyatott kapcsolatokat és lélektemetőket hozzon létre semmiből, csak kitöltött, végtelenül rövid szünetekből.

Mert ritkán volt ekkora csend ebben a színházban. Az a tény, hogy a ház 45. évében csak ezt az igazgatót ajándékozza meg nekünk és nekünk, biztosan meglepte a felelősöket: Mert Yannis Houvardas száműzi a csillogás minden olyan árnyalatát, amely itt is előfordulhat a színpadról, és így szállít a korszak végére Barbara Weber és Raphael Sanchez megalkuvás nélküli sürgősség és művészi élesség.

Az a tény, hogy az együttes e helyiségek alatt eléri a határait, a második ajándék, amelyet Houvardas a jövõ impulzusaként ad a színháznak. Mert együttes nélkül ez a ház kevesebb, mint a fele. Például Alexander Seibt együttes játszik, aki egy nagyon ittas állapotban lévő emberi hamutartó karikatúráját teszi az este egyik csúcspontjává. A könnyű fajta kiemelése természetesen. Minden, amit Houvardas állít, nehéz és súlyos természetű: egy új politikai színház, amely a költészeti és erkölcsös intézményként túl a posztdrámai drámán túl is hisz a drámában.