Eldorado áttekintő film

Bouli Lanners számára, mint író-rendező főszereplőnek, egy régi amerikai kombi, egy utca és rengeteg szürke belga ég elegendő második nagyjátékfilmjéhez.

áttekintő

Gyorsan elmondják Yvan (Bouli Lanners) és Elie (Fabrice Adde) történetét: az egyik közepesen sikeres autókereskedő, a másik ex-ócska és tékozló fiú. Többé-kevésbé önként, órákat és napokat töltenek együtt, miután Elie betört Yvanékba, látszólag azért, hogy fizessenek azért, hogy visszatérjenek szüleihez. Ez alig több, mint egy utazás sehová Belgium francia nyelvterületén, amely közelebb hozza a két karaktert. Rengeteg hely van az árnyalatok számára a főszereplők és egymáshoz való viszonyuk jellemzésére.

Az ábrák első pillantásra rendesnek tűnnek. Nyelvük egyszerű, a nemet igen, a miértet pedig miért követi. A mobiltelefon korában egyikük sem birtokol egyet, az eredmény pedig meghökkentés. Annak érdekében, hogy ne aludjon el a volánnál, Yvan haját a kocsi tetejére ragasztják, így a fájdalom felébreszti, miközben alszik egy másodpercig. A két férfi, olyan különböző módon rajzolva, mélységben és érzékenységben gazdagodik, fantáziát és gyengeséget mutat. Teljesen elázva, sikítóan színes függönyökbe burkolóznak, amelyeket egy elhagyott pótkocsi parkban találnak - nehogy megfázzanak. Yvan Elie édesanyjától megtudja, hogy Elie neve alapvetően Didier, és ez a hazugság szégyenhez, csalódáshoz, lemondáshoz és bizalmatlansághoz vezet. Yvan és Didier-Elie emberinek tűnnek anélkül, hogy egy pátoszréteg mögé bújnának.

A film kétségtelenül a road movie néhány közhelyét veszi fel, gyakran kifejezetten a Chevrolets és Cadillacs mozgásának, színpadi gazdagságának ábrázolásával. Másrészt a történet megőrzi azt a könnyedséget, amely ellensúlyozza az ismert szimbolikát és eljátszik vele. Elie visszatérése a családhoz csak oda vezet, hogy Yvan felássa az anyakertet, míg a fiát elutasító apa még mindig képernyőn kívül kiabál. A fizikai munkán nyögve végül elhagyják az elért célt. Az észrevehető melankólia ellenére a film soha nem tűnik túlterheltnek és metaforikusnak, különösen Lanners és Adde érzékeny játéka teszi lehetővé ezt az egyensúlyt. Csak néhány pont van, ahol a történet bolonddá válással fenyeget, például amikor egy súlyosan sérült kutyát heroin-túladagolással altatnak. De a film ezekben a pillanatokban is megőrzi szereplőinek hitelességét az irreális helyzet ellenére.