Elmélkedés a történelemről vagy a szenvedélyes melodrámáról a bevándorló körül, James Gray (USA, 2013
2013. december 4., szerda
Reflektálás a történelemre vagy szenvedélyes melodráma? James Gray (Az emigráns) körül (USA, 2013)
Három izgalom és egy romantikus vígjáték után James Gray erős életrajzi hangzásokkal kezeli a történelmi dallamot, saját családja körülbelül ugyanabban az időben emigrált az Egyesült Államokba, mint utolsó játékfilmjének hősnője. Sikerült-e a filmkészítőnek olyan energiát árasztania a műfajban, mint amely az első filmjeiben uralkodott? A válasz sajnos vegyes, mintha a rendező úgy érezte volna, hogy korlátozza a történelmi dimenzió és a dráma léptéke, amelyet itt próbál elmesélni.
A karakterek ezen jeges nehézsége megtalálható a fő témában. Gray első filmjeinek kiváló minőségét pontosan az hozta létre, ahogyan a filmkészítő grandiózus, shakespeare-i témákat igazított az emberi, mindennapi történetekhez, harmonikusan meghitté és univerzálissá téve. Azonban ahelyett, hogy a karakterekből indulna ki az egyetemesség visszhangjának megszerkesztésére, úgy tűnik, hogy Gray itt összekapcsolódik az egyetemességgel, hogy egy második lépésben a karaktereihez kapcsolódhasson. A film előtere tökéletes ábrázolás itt, kezdve a Szabadság-szobor hátuljától, mielőtt Bruno karakterének hátuljára célozna. Röviden, ellentéte annak, ami filmográfiájának alapvető kerete volt. Amikor a kis Odessza emberi magasságban és néző magasságban állt, a Bevándorló inkább konceptualizál, mintsem változatos érzelmi nyilvántartást nyúlna hozzá. Hirtelen az emberiség átadja a helyét az akadémizmusnak, egy mozgalomban, hogy elkerülje a szereplők összetettségét.
Ebben a tekintetben, ha James Gray a kis történetet a nagyon keresztül akarta volna kezelni (Ewa nyomorúsága, amelyet a környezete elidegenített, alig várja, hogy boldogságot találjon ebben az új életben az Egyesült Államokban), akkor is erre lett volna szükség. metaforákon keresztül, amelyek jobban összhangban vannak a fő témával, nevezetesen az egyéni identitás felépítésének kérdésével az amerikai álom által megfogalmazott ígéretek tekintetében. Azonban, hogy képviselje ezt a kettősséget az Egyesült Államokba érkező lengyel bevándorló szabadság reménye és a tényleges szenvedés között, Gray nem talál más módot, mint hősnőjét Miss Liberty-nek hívni abban a kérdésben, hogy „a kabaréban fut Bruno szerint, mintha a végtelen szomorúság és a színpadon játszott szerep közötti puszta rés elegendő lenne egy alapvető utópia lehetetlen megvalósulásának bemutatásához. Vajon Gray megpróbált-e egy példabeszédet felépíteni az Egyesült Államokban, kicsit úgy, ahogy Martin Scorsese a New York-i bandákban megfogalmazta (USA, G.-B., Ital., All., P.-B., 2002)? Vagy el akarta mesélni egy nő elidegenedésének történetét, vagy akár csak szerelmi háromszöget varázsolni? Úgy tűnik, hogy a történet ezek között a különböző utak között mozog, anélkül, hogy egyértelmű felbontás lenne észrevehető.