Élő festmények és mozgóképek (Ecrans magazin)
"Élő festmények és mozgóképek"
Anne-Cécile Guilbard-Olivier Leplatre
(Kéziratok benyújtása 2020. március 1-jén)
" Belépünk. A háttérben egy varázslámpás tér: elsötétítjük a fényt, majd rendkívüli élő tablóknak lehetünk tanúi ”(Anatole France)
A köztes előadásként fogant élő festmény [2] megkérdőjeleződik a festészetből a mobil képek által elfoglalt ábrázolási terekbe (mozi, videoművészet, videojátékok) való áttérés során, azon a helyszínen keresztül, ahol az élő festmény volt század közepén született és a fényképezés révén született, amelynek színpadra állítása gyakorlatilag a színház utánzásától kezdődött.
Ez a kérdezés röviden a reprezentatív rendszerek korlátaival és porozitásával függ össze.
A tengelyek javaslata
1 - A tabló vivant filmbe illesztésének és jelenlétének módszerei
Tanulmányozhatjuk az élő festmény megvalósulásait, a mozgóképpel való cseréjének ritmusait és plaszticitását, jelenlétének és együttes jelenlétének módjait (idézet, utalás, szennyeződés, a festék hígítása a cselekvés során, kódolt festmény) ...).
Megkülönböztethető például:
-élő táblák a képek eredeténél, amelyek valóban életre kelti őket, vagyis mozgóvá teszik azokat a vásznakat, amelyek a mozi kezdetén életre kelnek (Méliès);
-a mozdulatlanabb jelenetek, amelyek dinamikusabbá válnak (Andy Guérif, Maesta);
-teljesen festményekből képzelt filmek (Peter Greenaway, La Ronde de nuit);
-azok a mozgóképek, amelyek (véglegesen, alkalmanként, ideiglenesen) felfüggesztésre kerülnek az élő táblákban (Ruiz, Godard stb.) vagy azokban az élő táblákban, amelyeket egy film megkomponál, és amelyek ezek a táblák léteznek (Pasolini, Pontormo után La Ricotta és Rosso Fiorentino), akár utánzatként, akár szimulakraként adva (Hitchcock, Fenêtre sur cour). Ez a sztázis (az élő tabló és a fagyasztott képkocka összehasonlításán fogunk gondolkodni) a képek munkájának csúcspontja lehet, a mozgókép pedig az élő táblához hajlik, amelynek folyamatát a film kibontotta.
Már elvileg kétértelmű, mivel a művészet és az élet határán álló előadásról van szó, az élő festmény felerősíti bizonytalan (oximorikus) állapotát, amint kapcsolatba kerül a mozgóképpel: ennek az érintkezésnek a jellegétől függően a fókusz a kép naturalizálásán vagy mesterségesítésén lesz.
A beágyazás (keretezés-keret nélküli) még mindig folyamatban van: különösen a filmbe illesztett és életre kelő festmények (Fritz Lang, La Femme au portrait).
Minden esetben a behatolás, az áthaladás, a keringés jelenségei játszódnak le (Jean-François Laguionie, Le Tableau). Mintha arról lenne szó, hogy szó szerint a bizonyos képek által kifejezett vágyat túllépnék a képkockáikon (a fülkéken kívüli figurák, jeleznék, hogy nem élesek ...). Ebben az esetben hogyan kezeli a kép egy másik belső kép megdöntését, amely hajlamos életre kelni? Animáció, látványosság, a kép szinkronizációjának elvárása ... A fény, a hang ... mennyiben járul hozzá ezekhez a folyamatokhoz ?
Általánosabban megvizsgáljuk, hogy a festmény önmagában mi mozdítja elő, sőt igényli animációjának lehetőségét (a festményen belüli egyensúlyhiányok, mozgásvázlatok - lásd Pasolininál lerakódásokat stb.); Hasonlóképpen, ami a mozgóképben előkészíti vagy megállítja (figyelje meg a tranzit, a folytonosság elemeit: a metonímia ikonikus morfológiája).
A képi rendszerek szembesítése végül egy bizonyos erőszakig terjed: függetlenül attól, hogy a valódi cselekedet széttépi-e a festményt, vagy éppen ellenkezőleg, a valóság (vagy annak ábrázolása, milyen mértékben?) Zuhan, megfagy a festményben.
Az ábrázolási rétegek, a képaktivitás formái közötti átmenet modulálja a fémrészeket, amelyek elmosják a határokat a valóság és a fikció, valamint maguk a kitalált szintek között, többé-kevésbé folyékonyan tagolva. A festmény megváltozik az életben, az élet olyan festménnyé válik, amelynek szemléletmódja jelentősen eltér: a létfontosságú tartalék kiaknázása feltételezhetően minden műben hatásos ("Pygmalion-szindróma"); az élet művészetévé válás fokozása vagy akár a művészet és az élet szuperpozíciója (képben élés, az élet esztétizálása, az élet alkotásként való elképzelése). Olyan sok helyzet, amikor az élet emlékezik a művészetre (az élő festmény emlékműve) és az élet művészetére.
Az élő festmény a kép elkészítésével egy időben mutatja a kép eredményét. A mozgás hatásai révén feltárja az alkotói cselekvést, utal a szünetet megelőző expozíciós időre, maga nyitva a korrekcióra, az újrabeállításra, az ismétlésre. A mozgóképpel való kapcsolat lehetővé teszi számunkra, hogy hangsúlyozzuk az élő festmény spekulációját, és még tovább lépjünk a kép kulisszái mögé, elkészítésének rejtelmeibe. De szimmetrikusan a mozgókép aktiválja azt, amit a kép sűrített, összeszorított annak megragadó pillanatában. Felveszi, fejleszti, végül erőlteti a történetet, amelynek élő táblája megállította volna az áramlást (erősítések, interpolációk, extrapolációk ...). Az élő festmény lefilmezése annyit jelent, hogy összekapcsoljuk egy történettel, kibontjuk azt, amit ez a történet rejteget és ígér: egy történet, még minimális is, bár elengedhetetlen, mint például a halál felé haladó élet filmje (Sam Taylor Wood).