Enescu és Opera Iasi Fesztivál az Opera Magazinban; Az Operáról
Az Opera brit magazin decemberi száma három cikk révén bőséges teret ad Romániának. Ez a Die frau ohne Schatten krónikája a 2019-es Enescu Fesztiválról, amelyet John Allison, a kiadvány főszerkesztője írt alá, a biennálé levelezésének előszavával, nyilvánvalóan az idén bemutatott legfontosabb művekre összpontosítva, valamint egy második levelezés, ezúttal az Iași Operában az évadzáró óta a Les Indes galantesszal, üdvözlő folytatás egy teljes előadássorozatban e színház sikereivel. Csaknem öt magazinoldal kapott Romániát, és valószínűleg a legszélesebb körű újságírói tudósítás a 2019-es Enescu Fesztiválról a nemzetközi sajtóban.
Románia
Bukarest
A "George Enescu" fesztivál alakuló kiadásában, 1958-ban, Oidipusz, a nevét adó zeneszerző művét először szülőföldjén énekelték (az abszolút premier Párizsban, 1936-ban volt). Azóta hat produkció készült Bukarestben, de a huszadik század egyéb fontos műveit teljesen elhanyagolták. Túlságosan orvosolták abban az időben, amikor a fesztivál művészeti vezetője Ioan Holender volt, de most is, amikor ezt a szerepet Vladimir Jurowski játssza. Ebben az évben élveztük Peter Grimes és Mózes és Aaron, hogy csak a kettő közül említsem meg a 16 művet (az Enescu Fesztiválon valaha bemutatott művek legnagyobb száma), különféle zenekarokkal, néhány koncerten. És nemcsak ezeknek a műveknek volt sikere, hanem együttesen, azonos szintre helyezték Enescu kompozícióját korának kontextusában.
Peter Grimes volt az Enescu 2019 egyik legszebb premierje
Szeptember 15-én a Román Műsorszóró Zenekar és Kórus lépett fel először Peter Grimes Romániában, a Palotaházban, koncertverzióban, nagyon ötletes videóvetítésekkel, Carmen Lidia Vidu készítette. Sajnos a 4000 férőhelyes csarnok csak negyedét foglalták el. A főszerepet Ian Storey játszotta, aki fáradt hangon kezdte, de végig felmelegedett, méltóságteljes karaktert bemutatva intenzív és érzelmes befejezéshez vezetett. Lise Davidsen fiatal és ártatlan Ellen Orford volt, és bár nem kellett teljes mértékben a hangját használni, lenyűgöző színű és konzisztens hangokat tervezett. További szerepek voltak Catherine Wyn-Rogers (néni), Christopher Purves (Balstrode), Diana Montague (Mrs. Sedley) és Joshua Bloom (fecske). Paul Daniel elvégezte annak bizonyítását, hogy mélyen megérti a pontszámot.
Öt nappal később, szeptember 20-án, a "George Enescu" filharmonikusok zenekara és kórusa bemutatkozott Mózes és Aaron, Schoenberg, ugyanabban a teremben, de meglepően nagy közönség előtt. A román kórus összefogott a Vocalconsort Berlin-szel, és az este sztárjai voltak, az énekelt és beszélt zene állandó konfrontációjában, de a kotta szépségének folyamatos kiemelésében is, Lothar Zagrosek karmester vezetésével, aki nemcsak hogy remekül túllépett a mű nehézségein, hanem meghódította azoknak az instrumentalistáknak a szívét és elméjét, akik még soha nem énekelték ezt az operát.
Ma este Nuna Ciobanu video-vetületei kevésbé voltak inspirálva, és néhány tájképre korlátozódtak: tengerpart, sivatag, valamint a librettó egyes szakaszainak rendkívül szó szerinti ábrázolása: "Isten keze" vagy "a homok vér". Robert Hayward egyszerre volt szerény és nemes Mózes szerepében, telt és kerek hangokkal, éles ellentétben Daszak Jánosral, tiszta tenorhanggal, mint csúszós Aaron.
A fesztivál további eseményei: A felvilágosodás korának zenekara, Laurence Cummings vezényletével Iphigenia Tauride-ban, Gluck, amelyben Anna Caterina Antonacci ragyogott a főszerepben, szemtől szembe egy nagyon férfias Orestével, akit Christopher Maltman (szeptember 6.) alakított. Antonacci visszatartotta a lélegzetét Az emberi hang (Szeptember 14.). René Jacobs és a Freiburger Barockorchester megálltak Leonore és a fesztiválon (szeptember 13.), az adott hónap turnéja alatt. A szüreti hangszerek és a gyors templomok megvilágították az első két felvonást, tökéletesen harmonizálva Birgitte Christensen (Leonore), Maximilian Schmitt (Florestan) és Christian Immler (Rocco) hangjával, de mellékhatásukként a dráma elvesztését jelentették a harmadik felvonásban.
Jeanne d'Arc au Bûcher, de Honegger Marion Cotillarddal és a Lille Nemzeti Zenekarral (szeptember 19.) szenvedett a színésznő által alkalmazott erősítéstől, bár a többi színésznek természetesen nagyon jól sikerült kivetítenie a hangját a román Athenaeum kistermében.
A fesztivál utolsó napján (szeptember 22.) Giovanni Antonini rendkívül élénk előadásban vezényelte a Bázeli Kamarazenekart Don Giovanni, az Athenaeumnál is, energiával teli Luca Pisaroni-val, még eszeveszetten is a főszerepben. Alex Esposito ugyanolyan energikus Leporello volt, David Soar énekelte a Masettót és a Commendatore-t is, és sikerült az egyes szerepeket vokális és drámai szempontból másképp megközelíteni, Giulia Semenzato pedig vidám Zerlina volt. Beszmertna Olga (Donna Elvira) és Silvia Schwartz (Donna Anna) egyaránt kifogástalan és terhes volt, ami érdekes jegyzetet adott Da Ponte librettójához. A Don Giovanni halála utáni éljenző ujjongás miatt az opera az utolsó szexett előtt megállt.
A fesztivál további alkotásai: Kékszakállú kastély, Orpheus és Eurydice Gluck, Giustino Vivaldi, egy mini-fesztivál-Handel-in-fesztivál Silla, Arminio, Giulio Cesare, Agrippina és az oratórium Aci, Galatea és Polifemo és természetesen, Oidipusz, Enescu, az egyetlen teljes szerkesztésben bemutatott munka (a produkciót már áttekintették a 2016. áprilisi számban, 474. o.).
Bukarest
Carmen Lidia Vidu multimédia-igazgató intelligens grafikával készített hátteret a Die Frau ohne Schatten számára
A mellékszerepeket a színfalak mögött és a színfalak mögött játszották. Közülük a Szellemek Hírnöke kiválóan, sötét hangszínnel énekelt Nikolay Didenko és kevésbé meggyőzően az Ellentenor-templom küszöbének őre, furcsán hangzott Andrey Nemzer tolmácsolásában. Karolina Gumas Ég hangja és Nadezhda Gulitskaja Sólyom hangja nagyon jó volt, Cristoph Späth, Tom-Erik Lie és Jens Larsen pedig zajos Barak testvérek voltak. A berlini műsorszóró kórus és a román műsorszóró gyermekkórusa helyesen adta elő szerepét. Ahogy most ezeken a bukaresti koncertbemutatókon, Carmen Lidia Vidu multimédia-rendező intelligens grafikával készített hátteret: az animáció néhol a Monty Pythonból tűnhetett, de nyilvánvalóan a mű jelentősége ihlette, és ahogy Vidu ötletekkel és képekkel játszott, visszatérve az eredeti jelmezekhez, olyan világot idézett fel, amelyben Übermächte még mindig sokan voltak im Spiel.
Iasi
Rameau műveit egyre gyakrabban éneklik, de még nem léptek be a világ egyetlen operájának szokásos repertoárjába - az Iasi Operát leszámítva, ahol Beatrice Rancea vezérigazgató rögzítette művészi látásmódját Andrei produkcióiban. Serban. Szerelése a A gall indiák 2012 óta minden évben itt játszották. Ez egy olyan műsor, amelynek bemutatója a párizsi Palais Garnierben volt, 1999-ben Marina Drăghici díszleteivel és Blanca Li csillogó koreográfiájával. És évről évre betölti a termet: a barokk repertoár váratlan sikere egy olyan országban, ahol más mű nem mer ilyen művet felállítani.
A vitéz indiánok a Jász Operában
A június 30-i adásban a produkció ugyanolyan frissnek tűnt. Az első kettő előételek megfordulnak, tehát miután jön Prolog Peru inkái, akkor A nagylelkű török. Harmadik főétel, A virágok, balett-jelenetre redukálódik, plusz Zaïre és Fatime területei (mindkettőt Cristina Grigoraș énekli, aki szintén Hébé szerepét énekli). Lehet, hogy a táncosok nem voltak a legmagasabb szinten, de minden más örömet okozott; Serbannek sikerült azt az illúziót kelteni, hogy a 3 és fél óra túl gyorsan telik. Koncepciója, amelyben rosszindulat nyomai nélkül gúnyolódik, Maurice Lehmann régi színpadi színpadán az Opéra de Paris-ban az 1950-es években, naivitás és humor többletet hoz a műbe. Mindehhez hozzáteszi a jazsi színház univerzumát, a közelmúltban felújított Fellner és Helmer, 1896-os dizájnt. Úgy tűnik, hogy a produkció szépsége természetesen kiterjed ebben a pazar belső térben.
Általánosságban elmondható, hogy a román zenekarok nem szoktak hozzá a barokk repertoárhoz, de a 7 éves éves folytatásnak köszönhetően a jai-i zenekar jól hangzott Ciprian Teodorașcu irányításával. A számos szólista közül Andrei Fermeșanu emelkedett ki, a a kegyelem tenora finom Valère szerepében; de az összes előadó, fiatal, örömet okozott a szemnek és a fülnek.