Fekete hattyú - A tökéletesség kudarca -
Egyre gyakrabban tűnik úgy, hogy Nina már nem ismeri fel a tükörben lévő embert (Kép: 20th Century Fox)
Darren Aronofsky kivételes rendező új filmjében Natalie Portman mint rideg balerina elveszíti a harcot megszállottságának sötét oldalával.
Darren Aronofsky az egyik rendező, aki követi korábbi filmjeit, például a „Pi”, „Requiem egy álomért” vagy „A szökőkút” című filmet, akinek filmjeit gyakran előre bejelentik „Az új film kivételes rendezőtől XY” kifejezéssel. Kirándulása után a tesztoszteront fojtó öltözőkbe a "The Wrestler" -ben, az öregedő izomhegyekben, Aronofsky felszínesen teljesen más miliőnek szenteli magát a balett filigrán világával. De a két film nem annyira ellentmondásos, mint amilyennek először tűnik fel. Mindkét világban elsősorban a fizikai megterhelés érdekli Aronofsky-t, és amelyet ő állít középpontba állításában. A „fekete hattyúval” a kamera mindig nagyon közel van, amikor az ínszalagok túl vannak nyújtva, vagy ha a lábujjak ízületei megrepednek és megroppannak a test súlya alatt. Ami a színpadon olyan súlytalannak tűnik, a gravitációtól fájdalomtól fakad.
Aronofsky ötvözi a „Fekete hattyú” birkózójának közvetlen, naturalista megközelítését korai filmjeinek kreatív hajtásával. Néhány felvétel nagyon emlékeztet első Pi-művére, és Nina őrületbe süllyedését erős, tiszta képek szemléltetik, például a tükörkép motívuma, amelyet sok változatban használnak. Aronofsky olyan messzire megy, hogy szó szerint fekete tollas kimérává tudja alakítani a balerinát.
Ez a kép természetesen nem finom, és a néző hamar észreveszi, hogy a nyúl hogyan fut a cselekményben. A fogyatékkal élő művész történetét, aki külső nyomás hatására elveszíti kapcsolatát a valósággal, már néhányszor elmondták; Valójában a "Fekete hattyú" egyértelmű párhuzamokat mutat Satoshi Kon "Perfect Blue" című animével (amit szintén érdemes megnézni).
Aronofsky nem a meglepő végső fordulatról szól, hanem arról, hogy játsszon mások identitásával és elveszítse a sajátját. A horrorfilmek esztétikájából származó kölcsönök megszokhatják, de mindenképpen indokoltak.
A színpadon kívül a színészek figyelemre méltó eredményeket is elérnek, mindenekelőtt Natalie Portman, aki nemcsak meggyőzően közvetíti Nina hatalmas belső feszültségét, hanem az összes táncjelenetet maga is elvégzi, így érezhetővé teszi az erőfeszítést. Már megkapta az Arany Glóbust a teljesítményéért, ami azt jelenti, hogy az Oscar is elérhető közelségbe került. Vincent Cassel, Mila Kunis és Barbara Hershey, akiknek természetesen sokkal kevesebb a képernyő-idejük, szintén szerepeikkel emlékeznek meg. De főleg Winona Ryder csupán néhány jelenetben imponál öregedő és elmúló csillagként, aki nemcsak megmutatja Ninának, hogy néz ki a jövője, hanem saját státusát is tükrözi a filmiparban.
A „Fekete hattyú” nyilvánvaló folytatása Aronofsky korábbi munkájának, amelynek fő témája az emberek megszállottságának kudarca lett. Képzete haragudhat érzékenyebb emberekre, de egyértelmű, hogy érzelmi tartalma mellett valójában nagyon szórakoztató. Sötét balett-thriller szórakoztató tényezővel, önmagában ezt kell elismerni az érintettek számára.