Filmfesztivál Viennale A bécsi filmbemutató München, Hollywood és Kazahsztán között található
A kék neoncsövek vizuálisan azonosítják a Viennale-t. Hátborzongató fényben fürdik a város legnagyobb mozijába, a "Gartenbau" bejárati területét, hogy minden alkalommal, amikor a látogatók egy előadás után kifelé lépnek, úgy kell érezniük, mintha besugározták volna őket. A fertőtlenítés után a Ringstrasse-on állnak, és meg kell választaniuk, hogy a következő filmhez akarnak-e menni, vagy a következő kávéházba. A kék másodpercnek, a belső és külső közötti átmenet pillanatának még mindig van egy kis hatása, mintha a filmfesztivál egy párhuzamos univerzum lenne, amelyből nem garantált a valóságba való visszatérés. Aki aztán lemarad a nyári átállásról a téli időszámításra a Bécsi út felénél, és vasárnap egy órával túl korán sétál át a szinte elhagyatott városon, végre elhagyott embernek érezheti magát - és így ideális vendégként egy ilyen filmfesztiválon nincs verseny, csak az az állítás, hogy a világmozi heterogenitását hozzák a programozás tíz napjához.
Ez azt jelenti, hogy a New York-i Sofia Coppola a "Fordításban elveszett" nyitófilm alkalmával Japánban töltött idejéről mesél, míg néhány nappal később Manfred Eicher, az ECM zenei kiadó cinephile-üzemeltetője Jean-Luc Godarddal és Arvo-val végzett munkájáról beszél. Pärt beszél, és délután Warren Beatty vitatott forradalmi "Vörösök" című eposzát mutatják be, mert tisztelgést szenteltek ennek a színész-szerzőnek. Beatty nem repült Bécsbe, mint az amerikai független hős, Vincent Gallo, akinek munkájával a bécsi is foglalkozott. Ehelyett jó barátok érkeztek a fesztiválról: Emilie Deleuze, a "Mister V." Bemutatta egy szégyenlős ember történetét, aki szembeszáll egy vad lóval; Thom Andersen, aki egy kaliforniai szülővárosának filmtörténetéről összeállított nagy, ironikus videóesszét a "Los Angeles Plays Itself" -nel; és Romuald Karmakarról, akinek eksztatikus "196bpm" szerelmi felvonulási sorrendjét kevésbé dogmatikusan tárgyalták Bécsben, mint a néhány hónappal ezelőtti berlini premieren.
A Viennale valószínűleg elérte a legnagyobb terjeszkedését egy éjszakai sorozatban, amelyet a müncheni Werkstattkino vitatott "Szex, erőszak és jó humor" címmel; de talán abban a pillanatban is, amikor Amar Karakulow kazah rendező a Jylama című filmjének vetítése után a közönség elé lépett. Ez a videofelvétel, amely egy tüdőbeteg gyermek haláláról szól a kínai határ menti hegyekben, Kazahsztánt mint a legalacsonyabb életszínvonalú fejlődő országot mutatja be: a vizet szánkókon hozzák a vízbe a kútból, ahol a kukoricát kőhabarcsban őrlik és elengedhetetlen gyógyszer szinte megfizethetetlen. A történetet egy operaénekes szemszögéből mesélik el, aki elvesztette a hangját, és ezért távoli rokonaihoz menekült a világ szélén. Amikor a végén a „Madame Butterfly” -ból árriát énekel a lázas gyermek számára, az elkeseredés egy új értelmet ad az opera pátoszának - és új irányt ad a kazah mozinak.
Ez kissé megdermedt lakonizmusában, amint azt Nariman Turebajev "Malen'kie ljudi" -jában (Kis Emberek) látták. Bek és Max annak a két almatyi barátnak a neve, akik ismerkednek egymással a hadsereg korából és most megosztanak egy lakást, ahonnan mindennap válltáskával távoznak, hogy olyan nem fontos tárgyakat árulhassanak el a járókelőknek, mint kulcstartók. Max nőcsábász, Bek csendes tenyésztő, Turebajev pedig azt a pillanatot rendezte, amikor felfedezik egymás iránti szeretetüket - hogy aztán azonnal visszavonuljanak egymástól. De akkor csapdába esik a hosszú felvételek módszerében, modellszerű színészekkel és kissé abszurd eseményekkel. Egy ideig Kazahsztánt a szerzői mozi reményének tekintették, nemzetközi koproducerek érkeztek az országba; most úgy tűnik, hogy a konjunktúra újra véget ért.
Ugyanez vonatkozik Ausztriára is. Seidl dokumentarista a közelmúltban barokk bűnbánó beszédet mondott hazájának a Hundstage című nagyjátékfilmjével, és ezzel szenzációt váltott ki a nemzetközi fesztiválokon. A "Jézus, tudod" című részben - amelyet Seidl kifejezetten köztes alkotásként ír le - a kamera az oltárokon van, és a film kvázi isteni helyzetbe kerül. A frontális és általában nagyon szimmetrikus Seidl számos embert imádkozik. Jézusra bízzák magukat szerelmi szükségleteikkel, házastársaikkal, orvosi jelentéseikkel, és Seidl erre kőkeretet tervez, amelyet egyházi portálok, oszlopcsarnokok és Isten sarkai alkotnak. Karakterei a katolikus Ausztria maradványai, de a szekularizáció elhúzódónak bizonyulhat egy olyan országban, ahol a filmesek olyan odaadóan forgatják a falazatot, ahol a Szentek Szentjét őrzik.
Még egy olyan fiatal filmrendező is, mint Barbara Albert, hosszasan elmélkedik a véletlen mechanizmusain rangos "Bad Cells" című produkciójában (F.A.Z. október 28.), anélkül, hogy valaha is segítette volna, hogy a sajátjaiba kerüljön. A káoszelmélet felváltja a régi metafizikát. A "Jézus, tudod" és a "Rossz sejtek" sorozat futott "Hírek otthonról" címmel, amellyel a Viennale nem hivatalosan is az osztrák film jobb fesztiváljának ajánlotta magát. Hivatalosan ennek valójában annak az átlónak kell lennie, amelyre minden tavasszal sor kerül Grazban. Franz Morak kultúráért felelős államtitkár (szeptember 27., F.A.Z.) új művészeti vezető kinevezése miatt sok filmkészítőt kisajátítottak. Azonnal átlót hirdettek a Bécs folyamán, amelyet szintén a következő évben Grazban rendeznek meg a szokásos időpont előtt. Ez helyreállította azokat a régi szakadásokat, amelyeket Christine Dollhofer és Constantin Wullf korábbi rendezők leküzdtek rendkívüli tehetségükkel az erősen differenciált osztrák filmkultúra integrálásához.
A Viennale a "vörös" Bécs támogatásával működik, amely Hans Hurch igazgatójának szabadságot ad arra, hogy egyértelműen kifejezze magát ezeken a konfrontációkon. Bármennyire is konkrétak az ilyen veszekedések, egyértelműen feltárják egy kis szövetségi állam helyzetét, amely a nagy nemzetek Európájában ragaszkodik saját (kancellári) hangjához, miközben kulturális politikusai úgy gondolják, hogy a provincializmus kemény szavát kell használniuk. Az évek során a Viennale annyira megnőtt nemzetköziségében és szuverenitásában, hogy jó lenne, ha továbbra is kritikusan szembesülne az osztrák mozival, ahelyett, hogy saját ügyévé tenné. Ellenkező esetben még a kék neoncsöveket is politikai szimbólumként gyanúsítják.