Gazda
Menasse Inside Brussels regénye színpadi szatíraként
Úgy gondolták, hogy Robert Menasse 2017. évi német könyvdíjának, a színpadon a brüsszeli „The Capital” (könyvismertetés: www.mottingers-meinung.at/?p=27646) bestseller megvalósításával csak a szépségben lehet kudarcot vallani. Túl sok főszereplő, túl sok csavart történet, hogy egy ilyen vállalkozás sikeres legyen. Rosszul gondoltam.
A Schauspielhaus Wienben Lucia Bihler rendező és Tobias Schuster dramaturg, mindkettő a szöveg színpadi változatáért felelős, megmutatja, hogy ez hogyan sikerült. Példamutatóan lepárolták ennek az európai szatírának a lényegét, és éles két órán belül foglalkoznak Menasse nagy témáival - az uniós bürokrácia áthatolhatatlannak látszó bozótjától kezdve a groteszk, érdekfeszítő köztisztviselőkig és politikusokig, akik ragaszkodnak a saját álláspontjukhoz a nehezen kezelhető szellemhez a nacionalizmus.
Ezúttal egy valóban presztízsprojektnek szánt papír gyújtja fel: Mivel az Európai Bizottság imázsproblémákkal küzd, a Kulturális Főigazgatóság 50. születésnapjára ünnepséget szervez. Ergo, az ember elgondolkodik egy lehetséges mottón a nem szeretett, elhanyagolt osztályon - és Auschwitzba kerül. A náci megsemmisítő tábor, mint az Európai Unió alapításának motorja, a Soha ne felejtsd! és soha többé! A megfelelő tervet kidolgozzák és e-mailben elküldik - és minden pokol elszabadul, a régi szakadások kitörnek. A tisztviselők fenntartják a status quo-t anélkül, hogy elképzelnék a jövőt, a politikusok a nacionalizmus modelljéhez ragaszkodtak, mint a szavazásra jogosult polgáraik azonosítási tárgyához.
Bihler az eseményt egy Josa Marx által tervezett bárba helyezi át, amely úgy néz ki, mintha zöld ónixból készülne. Különös, kafkai alakok kavarognak benne, arcuk fehér színű, szemük feketén karikás, de kagylójában csillámlik, az egész élőhalott brüsszeli köztisztviselő. Nagyon sok pantomim zajlik itt, egy zombitánc, egy szellembalett, újra és újra sztázis, lassított felvétel, majd gyorsított képek, rángatózva, mint a rovarok, amelyek a lángok ellen repülnek. A ceremónia mestere ebben a környezetben Bardo Böhlefeld, mint ördögi csapos. Elmondó és játékmester egyaránt, egyfajta gépi ember, növekvő diszfunkcióval. Kísérteties, hogyan lopakodik a többi szereplő körül, hogyan engedi a falra dobni a vanitas videókat, egy rothadó csendet tejjel és lepkével, amíg ő maga szó szerint el nem fogy a levéből.
Az egész dolog hőse Simon Bauer, mint Martin Susman, melankolikus, osztrák ember a hatalom központjának legszélén, testvére vágyai között kopott, aki a fiatalabbat disznótenyésztési érdekei érdekében lobbistaként kívánja felhasználni, és felettesei, Fenia Xenopoulou, valójában a karrierje következő lépése felé halad, ami nem biztos, hogy eljön, amíg a „kultúrában”.
Bauer Susmanját gördülő, komikus kétségbeeséssel szereli fel, Sophia Löffler csillogó emberré változtatja Féniát, aki állítólag magasabb rangú emberek körül jár, zavarban, körülötte, miközben kemény csapatokkal vezeti saját csapatait. A „láthatóságra” törekvő arca folyamatosan működik, de jaj, a pragmatizmus ... Jesse Inman énekelhet Susman korlátozott lelkes kollégájaként, Bohumil Smekal Elvis néven (ugyanakkor szomorúnak kell lennie nővére cseh nacionalistával kötött házassága miatt), és mint Hitegkuti Attila ledöntötte Fenia kártyaházat.
Végül Steffen Link, aki Fenia szeretőjeként, Frigge, meghajtja a fogát, és Florian Susman néven a tipikus helyi funkcionárius előtt, mielőtt Romolo Strozzi kabinetfőnökként - aki aranyos női ruhában és magas sarkúban hűvös - húzza meg a húrt Fenia terveiben. Bihler megmutatja Robert Menasse vidám és felhős szeretetnyilatkozatát Európa nagyszerű ötletének, mint brüsszeli csipkének. Pontosan azokban a karikatúrákban és klisékben, amelyek sokak számára alkotják az rugalmatlan EU-s beleket. Sokat lehetne mondani a Schauspielhaus előadásáról. Böhlefeld például David de Vriendről számol be, aki rendkívül fontos a könyvben, holokauszt-túlélőről, aki most idős korához közeledik egy idősek otthonában. Émile Brunfaut biztos és gyilkossága hiányzik, ami érthető, de szégyen, mert története közvetlenül kapcsolódik de Vriends történetéhez. Az a koca, akit Menasse vezérmotívumként, Európa ideológiai formájú képeinek egész sora metaforájaként enged át, csak röviden jelenik meg a disznó vágta színpadán.
Így Alois Erhart professzor, a második osztrák a helyszínen, akit Sebastian Schindegger alakít, és aki már a regény lenyűgöző alakja. Újra és újra idegen testként jelenik meg, ha ki akarja mutatni magát, amikor a többiek „fontos ügyekkel” vannak elfoglalva. Szimpatikus, esetlen emeritus a közgazdaságtan számára, és mint ilyen meghívták az Unió jövőjével foglalkozó agytrösztbe. A bemutatott hülyeségek miatt beszédével szakítja meg, amelyben aggodalmát fejezi ki amiatt, hogy Európát jelenleg olyan politikusok hozhatják létre, akiktől az európai alapgondolat olyan messze van, mint egy jó óvoda. Ehhez semmit nem lehet hozzáadni a jelenlegi fejlemények fényében. A színház színpadán azonban további megbeszélések folynak Robert Menasse-vel erről a posztnacionális közösségről, amelyet egy európai őrület szül.