Gelsenkirchen Der Rosenkavalier Online Music Magazine
Három felvonásos zenés vígjáték
Szöveg: Hugo von Hofmannsthal
Richard Strauss zenéje
németül felirattal
Előadás időtartama: kb. 4 óra 15 '(két szünet)
Bemutató a Musiktheater im Revier nagy házában 2013. június 2-án

| Hasábburgonya a súgónak
? Álom-e, valójában nem lehet ": A művészeti Bécs, amelyet Hugo von Hofmannsthal és Richard Strauss 1911-ben cukor-édesnek és keserűnek teremtett, soha nem látott szokásaival és rituáléival, amelyre az abszolutista 18. század a waltz ritmusában A 19. század végén a vége felé döbbentő mesterséges termék keresztül-kasul. A színház egy illuzórikus világa, amely egy jó régi időről fantáziál, amelyben érezhető a szerelmi boldogság: ? Hol voltam már korábban? és olyan áldott volt? " A boldogságnak ez a rövid pillanata mégis az átmenet, az öregedés és a kudarcot vallott szerelem tragédiájához kapcsolódik. A kétértelmű szövegtől kezdve a celesta akkordprogresszióin, amelyek kandírozott meggyként csöpögnek az elégikus végkifejletig, ezt az operát áthatja ez az ambivalencia, ez a "nem is igazán lehet". Hálószobatörténetek: Marschallin (balra) és Octavian (jobbra a szekrényben) az első liftben Tehát mindez csak színház! Philipp Harnoncourt nem gondolja magáról az első rendezőt, ezért Boldog Bert Brecht szellemében minden elidegenedik: Mindhárom felvonás a terem fényével kezdődik; a felszólító a színpad szélén ül, és alkalmanként részt vesz a játékban (és a harmadik felvonásban található vendéglátásban gyorsétterem van); van egy színpad a színpadon (amelyet természetesen hagyhat megtörni); minden konverziót jól látható módon hajtanak végre (a politikailag nagyon helytelen Mohr gyakran adja az utasításokat) és így tovább. Csak nem illúziószínház, ez az első maximuma ennek az előadásnak. Ez olyan tolakodóan valósul meg, hogy az ember gyorsan megkérdezi: Miért ne? A Rosenkavalier nem egy brechti lecke, olyan mondat, mint amilyet el kell viselni ? (határozottan meghatározó ehhez az operához) egyetlen osztályharc hősének sem tenné át az ajkát. Ahol Hofmannsthal és Strauss ügyesen zsonglőrködik a gyönyörű illúzióval, abszolút tilalom van a Harnoncourtban való játékra. Reggeli zavar Ochs unokatestvérétől (középen) Ezért a második maximum: Nincs felesleges dekoráció. A rokokó csak a Marschallin hálószobájában létezik díszítő mintaként a tapétán, amelyet a villanykapcsoló és az aljzat egyértelműen széttör. Renate Martin és Andreas Donhauser felelősek a berendezésekért, tavaly pedig Ulrich Seidl filmtrilógiájának gyártásáért. Paradicsom: Hit ? Szerelem ? remény (nemrégiben a mozikban látták) rengeteg összetört paradicsommal. Amikor a gazdag Faninal úr a második felvonásban álmodozik: "Ha csak a fal lenne üvegből, amelyet Bécs minden féltékeny polgára láthatna", akkor vegye ezt szó szerint, és vegye körül az üres játékteret üvegfalakkal. Ez a terület a nagy döntőig is teljesen üres marad, miután a Vorstadtbeisl, itt egyfajta varieté színház elhagyta. Ez legalább lehetővé teszi a fő pillanatokban és a zenében a leplezetlen koncentrálódást a központi pillanatokban, ami az előadás egyik előnye. És a legutóbbi jelenetre a rendező csapat előállt egy szép kis utolsó ütősorral, ami még egyszer nem is lehet igazából ? aláhúzza. "Megkaptam a megtiszteltetést", szinte klasszikus: Az ezüst rózsa bemutatása Természetesen az a különbség, hogy egy igazi hercegnő (Marie-Theres névvel, amelyet szinte egyenlővé tesz a császárnéval) nemesíti-e a kétes létesítményt jelenlétével (ahogy a zenében is hallja), vagy egy csalódott vállalkozó feleségével kiskorú unokatestvére nyüzsgése után ott látja, hogy mi a jelenet veszi el a súlyosbodást. És ha az irány azt is jelentősen megöregedetté teszi, a tartalom nem biztos, hogy hibás, de mint ebben a produkcióban annyira, túl vastagon, túl egyértelműen és feleslegesen alkalmazzák. Petra Schmidt nagyon kockáztat nagyon halk tónusokkal, néha túl sokat. A nagyszerű Elisabeth Schwarzkopf fenséges szövegtervezésével valószínűleg keresztapaként működhetett; a lélegző hangok gazdaságosabb használata és a hangok valamivel nagyobb, teljesebb használata lenne megfelelő. Tehát Petra Schmidt nem rossz marsall (először otthon kell lennie egy ilyen színésznek egy városi színházban), de összességében meglehetősen sápadt marad. Nadja Stefanoff nagyon jó oktáv, fiatalos, karcsú, határozott, sugárzó hanggal. A színésznő androgün tulajdonságokat ad a karakternek, addig félned kell, hogy ez a fiatalember túl sok erotikus örömet talál Ochs von Lerchenau báróban. Ez az Octavianus a legnagyobb kitalált szereplő ebben az operában, van egy nő, aki egy 17 éves fiút énekel, aki időnként nőnek öltözik. Természetesen a nemi szerepekkel játszott játék a kezdetektől fogva lefektetett. Itt ? és a színpad hamarosan átbillen az abszurdba ? Octavianusnak festett bajusza van, amelyet még a feltételezett Mariandl szobalányként is őriz, és a helyzet közeledik egy transzvesztita számhoz, amit az opera valóban nem tesz meg. Van ebben az Octavianusban egy kis ördög, legalábbis erre utal a kabát piros belseje. Sophie élvezi a pillanat boldogságát, a Marschallin már régóta a háttérben áll Aztán ott van a báró Ochs auf Lerchenau, akit ilyen szépen mesterségesnek hívnak. Ez egy rosszul megfogott fiatalember lederhosenben, akit a rendező megtilt a bécsi bántalmazásnak, és így valahogyan üres helyre hagyja. Mivel Michael Tews mindenképpen bájos jó színész, meglehetősen brutálisnak, sőt erőszakosnak kell lennie ahhoz, hogy egyértelművé tegye az unszimpátiákat (ezt nagyon sűrűn alkalmazzák is). Általánosságban elmondható, hogy az emberek iránya általában nem teljesen téves, de továbbra is feltűnő, és nem karcolja túl mélyen a szereplők felületét. Az Ochokat hibátlanul éneklik egy fiatalos, egyértelműen fókuszált bariton. Hiányzik a nemességnek az a nyoma, amely a ravasz cselszövőt és az egoistát a sokat emlegetett úriemberré változtatná? ettől Michael Tews ide-oda villog, de túl ritkán. A Neue Philharmonie Westfalen Rasmus Baumann főkarmester irányításával jól teljesít, még akkor is, ha néha hallja a nehézségeket a trükkös pontszámban. Az első felvonás zenekari bevezetőjében néhány dolog még mindig ingatag, a Marschallin nagy monológjából hiányzik a zenekari derű, a harmadik felvonás valszisaiból hiányzik a mélység. Baumann nagyon nyugodtan és súlyosan kezdi az utolsó mesét, de aztán folytatja az áramló, de nem kötelező erejű tempót. Tehát jó színvonalon marad, és még több lehetőség rejlik benne. Kérjük, ne tévesszen meg illúziókat: Philipp Harnoncourt nagyon frappáns módon dekonstruálja a Rosenkavalier. Zeneileg egészen rendes. |