Hogyan határozza meg a BOYHOOD a mozi bizonyos lényegét a Le Cinéphile Anonyme Medium segítségével
A Névtelen Cinephile
2018. január 29. 18 perc olvasás
N.B .: Ez a cikk 3 részből áll, 3 oldalra osztva.
Ettől kezdve a Boyhood ellentmondás vezérli. Egyrészt olyan elmélyülést kínál, amelyet soha nem mutattak be a moziban, és azt szeretné, ha a néző hanyatt merülne az élményben. Másrészt a készüléke megköveteli, hogy tisztában legyünk vele, és ezért tudjuk, hogy egy film előtt állunk, egészen addig a pontig, amíg a forgatási körülményeket a jelenetek kibontakozása közben elképzeljük. De nyilvánvaló, hogy Richard Linklater koncepciója révén vissza akarta szorítani a filmgyártás bizonyos korlátait, és megkérdőjelezte a film forgatásának tulajdonított jelentést. Lehet tehát csodálkozni azon, hogy a Boyhood hogyan arra törekszik, hogy meghatározza a hetedik művészet mély értelmét, és ezzel együtt tisztelegjen annak iránt.
Következő oldal →
- Mindenki mindig azt mondja, hogy „tizenhat pillanatban”. Nem tudom. Kicsit arra gondolok, hogy ez fordítva van. Tudod, mintha a pillanat elkapna minket. ("Mindenki azt mondja, hogy" ragadd meg a pillanatot ". Nem tudom, van egy olyan érzésem, hogy ez fordítva van. Tudod, mintha a pillanat megragadna minket."). Amikor éppen megérkezett az egyetemre, Mason megismerkedik egy hallgatóval, Nicole-val. Párbeszédük azonnal magában hordozza egy kapcsolat alakulását, amelyet a néző csak fantáziálni tud. Mert ezekkel a szavakkal, amelyek Nicole-ból származnak, ez a fiúság vége. A rendező részéről nyilvánvaló hitgyakorlat, olyan manifesztum, amely úgy hangzik, mint az élmény szintézise. A filmben való elhelyezése érdekes, mintha Linklater lenne korábban nem tehette fel, mintha ő maga tanult volna és érett volna ki a tizenkét év alatt, hogy ilyen következtetésekre juthasson.
Fiúkor így kölcsönöz egy bizonyos világosságot, amely egyetemességet kölcsönöz: megszakítva a határt az azonos korszakban és változó testben lévő színészek és szereplőik között, egyszerűen emlékeztet arra, hogy mindannyian halandók vagyunk, hogy az egyik a képernyő előtt vagy mögött. Általában a mozit helyesen tekintik a halhatatlanság művészetének. André Bazin felidézte azt a tényt, hogy "ujjlenyomatot" rögzít [2] a világ művészete, ahol a többi művészet csak egy előadással elégedett meg. Még utalhatunk a Cinématographe Lumière első nyilvános vetítésén, 1895. december 28-án jelen lévő kritikusok egyikére is: „Amikor mindenki fényképezheti a számára kedves lényeket, már nem mozdulatlan formában, de mozgásukban, cselekedeteikben, ismerős mozdulataikban, ajkaik hegyén lévő szavakkal a halál megszűnik abszolút lenni… ”. Épp ellenkezőleg, azzal, hogy menthetetlenül halad a vége, a Boyhood felé programozott halál érzetét kelti, ami különösen látható Olivia karakterével, Patricia Arquette alakításával.
De Fiúkor azt az érzetet is kelti, hogy a pillanat a minta értékével ragadja meg a karaktereket. Csak az életük részleteit osztjuk meg, és fizikai változásaik révén érzékeljük az ellipsziseket. Sőt, hangsúlyozandó a filmet reprezentáló egészben való elmélyülést, Richard Linklater úgy döntött, hogy nem használ olyan filmalkotási folyamatokat, amelyek egy extra-diegézist jelölhetnek átmeneteiben, például elhalványulnak vagy a dátumok megjelennek a képernyőn. Másrészt a filmkészítő számos kulturális referenciát terjeszt a filmjében, például annyi bóját, amelybe a néző belekapaszkodhat. Tehát szerepe van, ha rekonstruálni akarja a korszakot.
A fiúkor realizmusa Néha szociológiai vagy akár antropológiai tapasztalatokhoz vezet, és ezt különösen az elbeszélés középpontjában elhangzó visszhang tükrözi. Mason különféle találkozásai során észrevesszük, hogy az összes szereplő többé-kevésbé kifejezetten hatással van rá. Kivéve, mint ő, csak utólag veszi észre. A pillanat ezért megragadja a szereplőket, mert nem mindig tudják ezt. Ilyen módon Richard Linklater szerkesztése felteszi annak tisztán önkényes értékét. Miért válasszon egy ilyen és olyan jelenetet, és ne egy másikat? Ez hozzájárul a film realizmusához: nem feltétlenül értjük életünk egy pillanatának fontosságát. Ezért a képernyőn kívüli érték, amely elengedhetetlen a játékfilm felépítéséhez.