ICONS cikk Christian Fuchs Koerperkino Cronenberg Tsukamoto Aronofsky
Kölcsönzés a
Szerző az "FM4 - Das Buch # 1" -ből (Deuticke Verlag). Lásd a linkgyűjteményt!
Fizikussá váljunk
Megjegyzések a test moziról
Azt mondják, hogy a mainstream mozi a kellemes hasi csiklandozásra törekszik. A művészfilm pedig a fejét célozza. Egy bizonyos rendezõi csoport régóta szerette volna ringatni a nézõ egész testét. A kereskedelem és az underground között elhelyezkedő Body Cinema nem csak fizikai élményeket követel meg - hanem az egyre mesterségesebb valóság körülményei között elmondja a megrendült, izgatott, fenyegetett testet is ...
Fade be. Egy idősebb nő feje hatalmasan és eltorzultan áll ki a képbe. Mély basszus frekvenciák harsognak a hangsávból. A fény villog, mint egy stroboszkóp. Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) verejtéktől borított kicsi, elsötétített lakásában a hűtőszekrényt bámulja. A szeme tágra nyílik, a szája megrándul. Hetek óta fogyasztott tablettákat szedett szilárd táplálék helyett, és ugyanolyan sokáig nézte a tiltott finomságokkal teli szörnyű jégdobozt. Hirtelen a kép és a hang elborul, ugyanakkor a hűtőszekrény úgy kezd fájni a nő felé, mint egy fém szörnyeteg. A fogyás és a tablettafüggőség, mint mozi utazás a pokolba.
Azt, ahogy Darren Aronofsky mozi csodagyerek megközelíti az emberi függőség problémáját a "Requiem For A Dream" (2000) című filmben, még soha nem látták a képernyőn. Ha más rendezők számára nyilvánvaló volt, hogy négy ember történetét csomagolják be, akik a mindennapi New York-i trisztézisükből származó különféle anyagok segítségével a hagyományos narratív moziban vagy féldokumentumként állítják be, Aronofsky átalakítani kívánja a közös realizmust. Hivatalos útja a művészet és a kereskedelem, a zenei videók kölcsönzése és a tiszta provokáció között áll - nagyon közel a fizikai élményhez. A csaknem harmincéves rendező hullócsillag nincs egyedül ezzel a megközelítéssel. Elég sok kortárs filmkészítő sem az önjelölt cineast fejéhez akar fordulni, sem a mainstream néző gyomrát megmasszírozni; Ehelyett a néző egész testét ringatják. Igényelje, sőt támadja meg: Üdvözli a Body Cinema.
De a félreértések ellensúlyozása érdekében ez nem jelenti azt a gyermeki, ártalmatlan kíváncsiságot, hogy őrjöngő cinemascope mutatványokat vagy mennydörgő surround űrcsatákat nézzen, sem azokat a reakciókat, amelyeket egy túlméretezett kivetített IMAX szalag vált ki, vagy akár a virtuális technológiák sokat emlegetett csalit. Még az a kinetikus csiklandozás sem, amelyet sok erényesen koreografált harcművészeti eposz okoz. Mélyebb fizikai remegésről beszélünk, mint amit a mozi eszkalista vásári hagyománya képes produkálni; filmek, amelyek izgalmat, könnyeket, szorongást és/vagy émelygést váltanak ki. Olyan filmek, amelyek - szánalmasan fogalmazva - hegeket hagynak a retinán.
Mi az ingatag kézi kamera von Trier számára, az Darren Aronofsky számára valami, amit ő "Hip Hop Montage" -nak hív: fizikailag kísérteties szekvenciák vizuális tűzijátékát, pontosan a hangzásra időzítve. A képfelosztásokból álló kollázs, az idő telik el, szakít az elbeszéléssel. Miután a nézőt ez az ikonoklazma "beszippantotta", csapdába esik, és koncentrált emberi nyomorúsággal szembesül a "Requiem For A Dream". Az igazgató célja: Kábult és bántalmazott állapotban kiengedni a nézőtérről, és szembesíteni a saját függőségi potenciállal.
"Számomra a horrorfilmek konfrontációfilmek, egyáltalán nem menekülési filmek", [. ] Egy horrorfilmben bizonyos biztonságos, álomszerű módon szembesülsz olyan dolgokkal, amelyekhez nem akarsz köze lenni a való életben. De végül szembe kell néznie ezekkel a dolgokkal: az öregségről, a halálról és a magányról beszélek. "(David Cronenberg)
"Az emberek azt mondták nekem, hogy megrendültek, egy napig sem tudtak beszélni, és csak megdöbbentek, mindazok a nagyszerű dolgok, amelyeket hallani akar, amikor ilyen filmet készít." Ha Aronofsky úr tolvajbarátjaiban tipikus fröccsrendezőnek hangzik, aki libabőrös közönségének akarja adni a megrendült és megrendült közönséget, ez a szám nem teljesen téves. A horrorfilm, amely fenyegetett, sérült, feldarabolt testek ábrázolásával a verejtékezés, gyakran az undor és az émelygés okozását tette a legfontosabb (és néha egyetlen) feladat közé, a testmozi egyik gyökere. És a pornográf film is, amelynek célja kizárólag (szinte mindig férfi) közönség felkeltése tiltott mocsokkal. Carol J. Clover amerikai szerző az, aki először említette ezt a két kizsákmányolási műfajt testműfajként. Egy másik filmteoretikus, Linda Williams melodrámával egészíti ki a válogatást. Végül még a kiváló minőségű keverő darabok is kissé kézenfekvővé teszik a (jelen esetben többnyire női) fogyasztók testét.
Izgalom, izgalom, oldódás: egy horror sokkoló, a pornó és a melodram nézői a karakterekkel együtt élik meg ezeket a látványos fizikai hatásokat. A testműfajokra jellemző, hogy az elsötétített moziteremben (vagy kevésbé intenzíven a televízió képernyője előtt) tartózkodó ember a megtámadott, orgazmusos, összeeső főhős test képviselőjévé válik. A horror áldozatainak sikolya, az alsó test film szereplőinek kellemes nyögése, a szenvedő melodráma hősnő könnyei gyakran sikoltozást, nyögést és zokogást okoznak a nézőtéren.
"Ha elmondaná a jelenlegi helyzetet, azt mondanám, hogy az orgia után járunk. Az orgia a modernség robbanásszerű pillanata, a felszabadulás pillanata minden területen. Politikai felszabadulás, szexuális felszabadulás, a termelő erők felszabadítása, felszabadítás A pusztító erők, a nők és a gyermekek felszabadulása, az öntudatlan mozgatórugók, a művészet felszabadítása, az ábrázolás és az anti-reprezentáció minden modelljének felvidítása. Ez a valós, a racionális, a szexuális, a kritikus és az anti-kritikus, a növekedés és a növekedés válságának teljes orgiája volt. Minden tárgyat, jelet, üzenetet, ideológiát és szórakozást előállítottunk és virtuálisan túltermeltünk. Ma minden felszabadult, a játékot játszották, és együtt szembesülünk a döntő kérdéssel: MIT TEGYÜNK AZ ORGIA UTÁN? (Jean Baudrillard)
"Bár a földön élők 60 százaléka soha nem használt telefont. Ennek ellenére körülbelül 30 százalékunk digitalizált univerzumban él, amely mesterségesen felépített, manipulált, és már nem természetes vagy hagyományos. [.] Ironikusan fogalmazhat:" Minden területen egyre inkább a lényege nélkül élünk. Van sör alkohol nélkül, kávé nélkül koffein nélkül, virtuális szex szex nélkül. Most van virtuális valóságunk is: valóság nélküli valóság, teljesen szabályozott és dologszerű. De a dolognak van egy hátránya is: A holt konvenciók univerzumában az egyetlen valóban hiteles tapasztalatnak rendkívül erőszakos, kínzó élménynek kell lennie. Akkor úgy érezzük, hogy visszatértünk a való életbe. [.] Ahhoz, hogy az élmény hiteles legyen, rendkívül erőszakosnak kell lennie. " (Slavoj Zizek)
A moziban a meztelenség és az intimitás jelenlegi kísérletei, a sematizált pornográfián túl, valami romboló, erőszakos, legalábbis elhagyatott dolgot tartalmaznak. Lásd azokat a filmeket, amelyek ugyanúgy sikerültek vagy kudarcot vallottak, mint a "Romantika" (1999, Catherine Breillat), "Baise-Moi" (2000, Virginie Despentes és Coralie Trinh Thi), "L'humanité" (1997, Bruno Dumont) vagy Patrice Chéreaus "Intimitás" "(2000). A testi mozdulat, amely a testmozgást lezárja, az utolsó lehetőségek egyike a poszt-orgiasztikus szimulakra világ szenvedélyeiért folytatott küzdelemben. Többféle módon zajló küzdelem: A főszereplők elkapják a hitelességet azzal, hogy testüket játékba hozzák, vagy szó szerint testüket veszélyeztetve, bántva, feláldozva és elpusztítva őket. Ezért nem kell mindig a saját testének lennie - a sorozatgyilkos, a modern testmozik egyik mitikus alakja az áldozatok testén keresztül megkóstolja a hiteles élmények utolsó, szegény maradványait, megérintve és megcsonkítva őket.
Az olyan művészek számára, mint Fincher, von Trier, Ferrara vagy Tsukamoto, elhanyagolható maradványkockázat az a tény, hogy a filmművészeti effektusok ezen zűrzavarában kialakulhat bizonyos negatív húzás, mert felelős nézővel indulnak. Valaki, aki tudja, hogy a testmozi támadása "jól értendő": A remegés és a rombolás végén remélhetőleg új intenzitások és életfontosságok vannak. Amelyben a rendezők nehéz jelekkel támadják a közönséget, a testműfajok kiadós repertoárjával a közeg utolsó szélső eszközeivel próbálják kicsikarni az érzelmeket a közegből. Látványos művészet Guy Debord úgymond "látványosság társadalmával" szemben. Szórakoztató mozi, amely a várakozásoknak megfelelően szokatlanul katapultálja a nézőt, de nem egy narkotikus mainstream pamutlabdába, hanem egy kitermelt veszélyzónába. A "szórakozás fájdalommal" egy régi szlogen az ipari zenei életből.
Susan Sonntag már 1965-ben megjegyezte: "Azt lehet mondani, hogy a nyugatiak legalább az ipari forradalom óta hatalmas érzékszervek alatt állnak (ezzel járó jelenség, amit Max Weber" bürokratikus racionalizálásnak "nevez) és" a modern művészettől követelték ". sokkterápia (.), amelyen keresztül érzékeink összekeverednek és egyszerre nyílnak meg. " A Body Cinema ezt a szándékot követi, de nem reflexív, intellektuális módon, mint Monsieur Godard tette a francia Nouvelle Vague idején. Ahogy egy betegség provokálja a testet, kihívja az ellenanyagok képződését a gyógyulási folyamat előidézése érdekében.