Interjú Lars Eidingerrel - Mennyire őszinte a fellépés
Lars Eidingert nem olyan könnyű elkapni. A mozi, a televízió és a színpad között utazik. De ha a 39 éves fiatalember elkezd beszélni, szeret mélyebben ásni. A státusz iránti vágyakozásról, a színházról, mint szexorgiáról vagy fitneszeszközökről van szó a film forgatásán.
Mr. Eidinger, hamarosan elkezd lövöldözni. Hová mész?
Szentpétervárig egy orosz filmben játszom a Romanovokról. Én vagyok az utolsó orosz cár, Nyikolaj II. Hatalmas produkció: 30 millió dolláros költségvetés. Majdnem két éve dolgozom a szerepen, és összesen 80 napot forgattam.
Hogyan kerültél oda?
A rendező öt éve keresett színészt. Az orosz színészek szinte megbénítóan tisztelik az utolsó cárt, szentként tisztelik őt. Aztán Alekszej Ucsitel rendező meglátott, hogy Moszkvában játszom a "Hamletet", és meghívott egy meghallgatásra.
Úgy hangzik, mint Vlagyimir Putyin álomprojektje .
A projekt eredete jóval az ukrajnai konfliktus előtt kezdődött. De ki tudja: talán a politikai fejlemények jelenlegi ismereteivel még ellene is döntöttem volna.
Leghíresebb orosz színész kollégája, Gérard Depardieu is ott lesz?
Nem, Oroszországban - legalábbis tapasztalatom szerint - Depardieut inkább adócsalóként érzékelik. Alig van az országban sem. De nemrégiben egy nagyon vicces órareklámot láttam nála Svájcban: Depardieu átnéz a felhúzott kabátgallérján, és alatta azt mondja: "Büszke arra, hogy orosz vagyok".
Amennyire ismert, a büszke orosz Depardieu nem tud oroszul. tudsz?
Sajnos nincs. Nyugat-Berlinben nőttem fel, és pusztán fonetikusan kellett megtanulnom az oroszt. Fáradságos üzlet. Vigyázni kell, hogy ne viselkedjen ennyire autisztikusan önmagával szemben. Te sem érted a többiek válaszait.
Az orosz arisztokratákat ritkán vetítik a német moziba: sok családi és párkapcsolati stressz éri őket, jelenleg a "Családi fesztivál" filmben kegyetlenül elfogadott fiúként. Keressen ilyen szerepeket?
Egy színész az ajánlatoktól függ. És azokon alapulnak, amit tudsz róla. Maren Ade "Minden más" című filmje 2009-ben tett híressé. Szerencsére egy bizonyos szinten bekapcsolódtam, amire a későbbi ajánlatok alapultak.
A kedvenced-e Thomas Vinterberg "Das Fest" című könnyező drámája?
Legalábbis ez egy fantasztikus színészi film. Akkoriban igazán érdekelt az egész dán dogmamozgalom, amikor drámai iskolába jártam. Ez a közvetlen, érintetlen játékmód formált meg.
Ilyen szerepeket visz haza magával? Mondja a feleséged este: Lars, gyere le ide?
Vannak olyan színészek is, akik nem hajlandók olyan szerepeket vállalni, amelyekben rákos embereket játszanak, például attól félve, hogy ezután rákot kapnak. Persze, ez a babona. De fantáziálsz a karakterről. Valami hasonló történt velem a Romanov-film esetében: Oroszországban gyakran kérdezték tőlem, nem félek-e attól a következménytől, amelyet a szerencsétlen II. Nyikolaj okozhat az életemre.
És? Félni?
A mélységes, konfliktusokkal terhelt szerepek a forgatás után is foglalkoztatnak. De a tőzsdei kereskedők vagy sebészek valószínűleg hazaviszik a munkájukat is. Ezt gazdagodásnak tekintem: megtanulok magammal foglalkozni. Egy szerep lehet terápiás. Pontosan ez határozza meg a munkám minőségét.
A színház és a mozi könnyen kombinálható?
Valójában folyamatosan konfliktusokba keveredem. Két szakmát gyakorolok egyszerre. Este még mindig "Richard III" vagyok a berlini Schaubühne-ben, másnap reggel repülök valahova a forgatásra. Viszont mindig játékmódban maradok: a sokat edző sportoló formában marad.
Miért nem választja a kettő közül a színházat vagy a mozit?
Adótanácsadóm azt mondaná: jobb, ha több filmet forgat, mert két nap alatt annyit keres, mint egy hónap alatt a színházban, ahol minden este Hamletként szaggatja a fenekét. Valójában jelenleg nagyon érdekel a film, mert sok minden még mindig új számomra. De a színház intenzívebb. A film egyfajta gyorsbemutató, a színház nemi orgia .
Hogy érted?
A film erősen a néző élményéhez igazodik, a színház profitál a színész tapasztalatából: Figyeli, ahogy valaki átél valamit. A moziban azonban trükkök vannak. A "családi fesztiválon" nagy verejtékben török ki. Glicerint adhattam volna az arcomba, de inkább szobakerékpárt tettem a készlet mellé, és tíz percig rúgtam magam. Nem tudom, hogy a néző észreveszi-e, de hihetőbbnek tartom.
Egy szerepért eljutna Matthew McConaughey-ig, aki AIDS-ben szenvedett és csontig fogyott?
Nem. Tíz kilót fogytam az idők vége "Pokol" című thrillerért. De amúgy is karcsú vagyok, ez gondot okozott. Azóta hajlamos vagyok étkezési rendellenességekre, és azonnal bűnösnek érzem magam, ha túl sok fehér kenyeret eszek. A "Pokol" előtt azt ettem, amit akartam, és jól voltam vele.
Oké, de McConaughey most Oscar-t kapott a szekrényben.
Igaz, de a testét is megsemmisítette. A színészi teljesítményt nehéz mérni, míg az éhezési étrend nagyon konkrétan tükröződik a mérlegen. De nem akarom, hogy egy orvosnak filmezés közben a pálya szélén kell állnia, hátha belehullok. Még mindig szükségem van a testemre a következő szerephez.
Részt venne egy Til Schweiger-filmben?
Nem, egyszerűen azért, mert nem érdekelnek a filmjei. Figyelemre méltó azonban, hogy hány nézőt vonz. Mások több százezernek örülnek, vele milliók vannak. Ezt tudomásul kell vennie.
Játszana egy nácit Hollywoodban - az egyik szerepet, amelyet a német színészek szeretnek játszani?
Ezzel egyáltalán nincs problémám, feltéve, hogy a témát a szükséges összetettséggel kezeljük. Problémáim vannak az áldozatok ábrázolásával - és mindig, ha jól táplált német színészeknek beesett arcát festik és koncentrációs tábor fogvatartottjaiként viselkednek. Akkor mindig látom annak veszélyét, hogy elbagatellizáljuk az emberek által tapasztalt szenvedéseket. Egyébként hamarosan nácit fogok játszani: a BBC "SS-GB" sorozatában. Nagy-Britannia fiktív elfoglalásáról szól a nemzetiszocialisták részéről.
Színészként egy bizonyos elismerés utáni vágy kell inspirálnia?
Mindenkinek van bizonyos szomja az elismerésre. Nemcsak a színészek hiúak, hanem az összes többi ember is. Mindenki oldalirányú pillantással ellenőrzi megjelenését, amikor egy kirakat tükrében tükröződik. A színészek általában kisebbrendűségi komplexummal rendelkeznek: megerősítésre van szükségük a közönség részéről. Azt akarják hallani, hogy szeretik őket. Ha egy színészt megfosztanak a közönség szeretetétől, gyorsan elveszettnek érezheti magát.
A kérdésnek hátsó szándéka volt: Vannak, akik kissé tiszteletlenül beszélnek a "Lars Eidinger Színpadról", és a Schaubühne-re gondolnak, ahol Ön az együttes tagja.
Látom? Nem mi írjuk rá a "Lars Eidinger színpadot". Ezt teszi a szolgáltatás szakasz, amelyet kívülről határoznak meg. Nem járok körbe, hogy sztárnak nevezzem magam, ezért a hozzád hasonló újságírók a felelősek. Olyan, mintha valaki büdös bombát dobna, majd megkérdezné, hogyan kell kezelni a bűzt.
És milyen jó a levegő az együttesében?
Természetesen, ha az egyén ki van téve, fennáll annak a veszélye, hogy a csoporton belül megmérgezik a légkört. De csak azt tudom mondani: Remek a hangulat az együttesben. Mindig vannak irigyek, de nem ajánlok nekik nagy célt. Nem vagyok egomániás magányos. Más emberek a színpadon a túlzott, dühöngő vagy dühöngő szakembernek hívnak. A színházban olyan, mint egy focicsapat: A csatárt mindig kiemelik, senki sem ír a bal védőről.
Sztriptíz, breaktánc vagy csak csend
Lars Eidinger színész sok provokációra gondol. Hajtóerejét a színpadon a közönség reakcióiból kapja. A berlini Schaubühne együttes tagja már kitalált néhány dolgot a kezdéshez: Shakespeare "Szentivánéji álom" -jában sztriptízt adott elő, és "Hamlet" dán herceget breaktáncossá alakította.
Mindkét produkciót Thomas Ostermeier rendezte, aki nyugodtan leírható az Eidinger felfedezőjeként. A kettő azonban eleinte nem találta jól egymást. Mit gondoljon egy színészről, aki csak ül egy percig, miközben meghallgatja, és szív egy darab cukorkát? Így értelmezte Eidinger Franz Moors Schiller-féle Die Räuber-monológját, amelyben Moor az apja meggyilkolásán gondolkodik. Eidinger bizonyos mértékben mozgatta magában az önbeszélgetést, de nyilvánvalóan mégis lenyűgözte hallgatóságát.
Ostermeier kezdetben teljesen figyelmen kívül hagyta együttesében a sajátos színészi hatalmat. Betiltotta az Eidinger mozi kirándulásait is, ami biztosan aggasztotta őket. Mindkét dolog hamar megváltozott: Ma Eidingert a Schaubühnen sztárjának tekintik, és második karriert kezdett a filmben és a televízióban.
Eidinger áttörését Maren Ades intenzív kapcsolati drámája, a "Minden más" (2009) hozta létre, amelyben egy első pillantásra elégedett pár észrevétlenül elidegenedik Szardínia nyaralása alatt. Birgit Minichmayr akkoriban Eidinger partnere volt. A filmet kiváló generációs portréként értették, és a Berlinale-n ünnepelték. Lars Eidinger hirtelen híres volt - és egyébként példaértékű szereplőgárdának is tekintették, amikor túl érzékeny 30 éveseket kellett játszani.
Jelenlegi "Familienfest" című filmjében (rendező: Lars Kraume, kezdés: október 15.) a három fia egyikének tekinthető, akik hazatérnek apjuk születésnapjára (Günther Maria Halmer), akit a konfliktusoktól sújtanak. A régi sebek ismét felszakadnak. Aztán az ünneplés tragikussá válik - és semmi sem olyan, mint korábban.
Az 1976-ban született gyermekápolók és mérnökök fia következetesen dolgozott azon, hogy színészré váljon: A középiskola elvégzése után Eidinger berlini Ernst Busch drámai iskolába járt. Olyan évhez tartozott, amelyben különösen tehetséges fiatal szakemberek gyűltek össze. Ezek közé tartozik Devid Striesow, Fritzi Haberlandt és Nina Hoss .
Eidinger valószínűleg a legextrovertabb ebben a csoportban. A beszélgetés során véletlenül eldobja a szörnyen arrogánsan hangzó mondatokat. Úgyis mondja ezeket a mondatokat - majd magyarázatokat fűz hozzá, amelyek nem teljesen törlik az öndicséretet, hanem elegánsan relativizálják. Lars Eidinger túl okos színész ahhoz, hogy tudatlan legyen arról, hogy egy meggyőző show-t anyaggal kell alátámasztani.