Interjú Sondra Radvanovsky szopránnal - "Aida Verdi legszebb zenéje"
Felhasználói menü
Közösségi hálózatok menü
Főmenü
Másodlagos menü
- Opera
- barokk
- Szimfonikus
- Zongora
- Ének
- Kamarazene
- Kortárs
- Tánc
Ön itt van
Keresési szűrők
Újság
Sondra RADVANOVSKY: Hogy őszinte legyek, még nem szántam időt arra, hogy belegondoljak, minden olyan gyorsan történt! Főleg, hogy éppen a Toscát énekeltem Münchenben. Aida után két hónap szabadságom lesz, és azt képzelem, hogy gondolkodhatnék rajta, de ma itt vagyok, Párizsban, Aida mellett, akit nagyon szeretek. Tudod, a munkám megköveteli, hogy szétválasszam az életemet. Ha megpróbálom elemezni, hogy mi történt velem ebben az évadban, biztosíthatom Önöket, hogy azon túl, hogy örültem annak, hogy énekeltem őket, ez a három opera kipróbált fizikailag és érzelmileg. Roberto Devereux legutóbb annyira fáradtnak éreztem magam, hogy azon gondolkodtam, vajon képes leszek-e mást énekelni! Ez a munka igazi kihívás, mert messze a legnehezebb.
Milyen mentális és fizikai beállítottság igényli ezt a három operát, állítsuk össze három különböző énekes számára: Pasta a Bolenának, Malibran a Stuardának és Grisi az Elisabettának Roberto Devereux ?
S.R .: Jó kérdés ! Az egész Bolena Annával kezdődött, akivel októberben találkoztam. Abban a pillanatban csak rá gondoltam, és ő elfoglalta minden időmet és elmémet, egészen addig a pillanatig, amikor át kellett költöznöm Stuardába, januárban és februárban. Aztán februártól áprilisig minden Roberto Devereux-ra koncentrált, a kettő közötti szünettel, ahol Toscát és Manon Lescaut-ot adtam elő, és zongorabemutatót tartottam. A trilógia valóban nagyon különbözik vokális szempontból: Bolena nagyon alacsony tartományra íródott, Stuarda éppen ellenkezőleg magasabb, és hosszú pianissimo kifejezéseket tartalmaz, nevezetesen az imádságot, végül Devereux megfest egy dühös nő portréját, aki szenved és ebben a szerepben szerepel a legtöbb színezék, a legdurvább a repertoár. Csak egyikre tudtam gondolni a másik után, mert radikálisan ellentétes karakterekkel rendelkeznek, királynők, de nem hasonlítanak egymásra, kivéve azt a tényt, hogy mindegyikük más életet él. Bonyolult szerelmi történet. Ez három királynő, akiket mindenki ismer, akikről sokat írtunk. Mindennek tehát élesnek és precíznek kell lennie, ami nagyon sok előkészítő munkát igényel.
Egy másik általános és eredeti vonás az a tény, hogy ezt a trilógiát David McVicar rendezőre bízták. Mit hozott ez a projektbe ?
Nem voltál azonban hajlamos a belkantista repertoár legnagyobb szerepeinek értelmezésére, mivel először a verdiai spintiben ismerted meg magad: emlékeztethetsz-e minket ennek a 2002-ben bekövetkezett változásnak az okaira? ?
Azóta sikeresen váltogatod Verdi/Puccini és Donizetti/Bellini felváltásait, akik a két fő tengelyed, amint ezt a Bastille-be szóló ének meghívás bizonyítja. Aida, utánam Vespri siciliani, Il Trovatore és Don Carlo. Az Olivier Py által a Bastille-nél folytatott produkció létrehozása nagyon ellentmondásos volt. Milyen lelkiállapotot érzünk, amikor folytatjuk a vitát kiváltó műsort? ?
S.R.: Szerencsére ez a produkció egy csodálatos szereplőgárdából származik, és öröm számomra, mert kiválaszthatom a zenét, amely véleményem szerint Verdi legszebbje. Véleményem szerint remekműve a kórusai, a duettjei és az arija miatt, amelyek nagyon szépek. Ha nagyszerű kollégáid vannak, remek karmester és pazar kórusok vannak, csak örülhetsz! Teszem azt, amit színpadi módon kérnek tőlem, ez a munkám, de tudom, hogy nem tudtam mindent megváltoztatni; Például az arany színű, nem tehettem semmit annak csillapításáért, de semmi sem akadályozza meg, hogy a hangomnak és az értelmezésemnek köszönhetően előhozzam a személyiségemet. Aida számomra Amneris ellentéte, vokálisan az őt jellemző zene lágyabb, érzékenyebb, míg riválisa agresszívebb, beavatkozásai erősebbek, markánsabbak. Meg kell találnunk ezeket az ellentéteket és ki kell fejeznünk ezeket a különbségeket. A Párizsban összegyűjtött terjesztés segíti a nyilvánosságot a termelés meghaladásában.