Irodalmi adaptációk - neuviemeart2
írta Nicolas Tellop
Az adaptációs folyamatot egy mű egyik médiumról a másikra történő átültetése határozza meg, megőrizve annak keretét. Az irodalmi szövegről a képregényre való áttéréskor a narratív gazdaság nagyrészt az írott nyelvről a rajzra vált. Ezért a kilencedik művészetre jellemző átültetési jelenség vizsgálata előtt talán hasznos kitérőt tenni az illusztráció útján, amely elsőként konkretizálta ezt az irodalom és művészet közeli közeledést.
A fent idézett „Zöld Könyvtár” fiataloknak szóló regényeiben soha nem az eredeti szövegről volt szó, hanem egy jelentősen „lecsupaszított” változatról: röviden adaptációról, amely a történetből csak az átdolgozott kalandokat tartotta el. túl hosszú leírások és egyéb kitérők, így a cselekmény hozzáférhetőbbé válik a fiatal olvasó számára. A képregény-adaptáció nagyjából ugyanazt a mintát működik, mivel gyakran csak az eredeti szöveget tartja meg, mint elbeszélést. Erre a célra idézhetjük az „Ex-Libris” gyűjtemény bemutató brosúráját a Delcourt kiadásokból, amely 2007-ben azzal büszke volt, hogy „a legnagyobb írók jönnek a képregényekhez”. Vicces horog, de amely hallgatólagosan elismeri, hogy mire redukálják az adaptált szerzőket: forgatókönyvíróknak, vagyis történetépítőknek, szinopszis készítőknek, amelyek közül csak a történetnek a szálkája marad. Hogy ne Jules Verne-t vagy Alexandre Dumas-t olvassuk, hanem egy Jules Verne vagy Alexandre Dumas által kitalált történetet.
Az örökség, a „kincsek”, a „referencia művek”, a „klasszikusok” hozzáférhetővé tételére irányuló projektet a képregény közvetítésének köszönhetően általában jól fogadja az oktató testület, ha nem részesül a támogatásban. . Az „Ex-Libris” még kísérő füzeteket is kínál a tanárok számára, így minden oktatási anyagot rendelkezésre bocsát, ahogy az az iskolai kiadványok világában megszokott. Saad Khoury hangsúlyozza továbbá "olyan szövegrészletek hozzáadását, amelyeket egykor" választott daraboknak "neveztek, és amelyeket el kell olvasni és kommentálni kell, miután elolvasta a történetet a képregényekben." Így ezek az albumok kifejezetten az osztálytermi kihasználás céljából készültek.
Khoury azt mondja, hogy ő kezdeményezte a stílusválasztást, a "tiszta vonal" választását. Szerinte "ezek a fajta rajzok alkalmasak a klasszikus irodalomra, valamint minden generációra". Még akkor is, ha visszaélésszerűnek tűnik egyértelmű vonalként leírni, egyik gyűjteményről a másikra valóban meglehetősen banális rajzstílust talál, legtöbbször fertőtlenítve, reagálva a mindenki által azonnal olvasható követelményre.
Az eddig említett adaptációkban a képregény csekély autonómiával rendelkezik a fordítandó objektummal szemben, és csak nagyon korlátozott mozgásteret enged meg magának. Szerencsére a kilencedik művészet története azt mutatja, hogy más tervező-alkalmazkodók kisajátították és átalakították az általuk megragadott szöveget. Csak ők fognak visszatartani minket ezentúl.
A mozi irodalmi adaptációiról szólva Robert Bresson azt mondta: "Itt nem az a kérdés, hogy olyan hűen, olyan intelligensen fordítsunk, hogy még kevésbé szabadon, szeretetteljesen tisztelettel, egy filmre való ihletet kapjunk. amely megduplázza a művet, de a regényre, a mozi révén, egy második állapotban lévő műre lehet építeni. Nem a regényhez "hasonlítható" vagy "méltó" film, hanem egy új esztétikai lény, amely olyan, mint a regény és a mozi szorzata "(1951: 126).
Hosszú és unalmas lenne olyan képregények katalógusának létrehozása, amelyek képesek voltak megfelelni ennek a követelménynek. Című impozáns antológiájával Kick Russ megkönnyítette a feladatot A grafikus Canon. Az Egyesült Államokban 2012 és 2013 között megjelent három kötete összefoglalja az irodalmi klasszikusok (Robert Crumb, Will Eisner stb.) Már meglévő adaptációit és másokat, amelyeket erre az alkalomra megrendeltek, és amelyeket gyakran kevésbé népszerű művek ihlettek. Az ilyen nagyságrendű antológiákra jellemző, A grafikus Canon mell széles, és nem mindig meggyőző, a meghökkentő művészi felfedezések ellenére. Legalábbis az az érdeme, hogy meglehetősen átfogó áttekintést nyújt a műfajban végzett tevékenységekről, és 2014 nyarára tervezik a negyedik, gyermekirodalomnak szentelt kötetet.
Ezen a nagyrészt észak-amerikai és kanadai karikaturistáknak szánt gyűjteményen túl más jelentős példákat is érdemes megemlíteni. Korában René Giffey tervező már figyelemre méltó munkát végzett a Société Parisienne d´Edition-nál. Stílusának klasszicizmusa csodákat művelt a Fracasse kapitány Théophile Gautier (1954) vagy Cinq-Mars Alfred de Vigny (1955), nem beszélve Alexandre Dumas és Balzac egyéb meséiről. Giffey képességei különösen figyelemre méltóak voltak abban, hogy képes volt elegánsan illeszteni a múltbeli korszakokat és a korabeli jelmezeket. Míg a művész nem újragondolta az eredeti regényeket, érdeme volt az igazi képregények létrehozása, anélkül, hogy feláldozta volna a médium művészi integritását.