Jelenet a tengeren ”Takeshi Kitano a Le Rayon Vert-t elemzi
Műszaki lap
Termelés
Takeshi Kitano
Forgatókönyv
Takeshi Kitano
Színészek
Claude Maki, Hiroko Oshima, Kuroudo Maki, Nenzo Fujiwara, Sabu Kawahara
Időtartam
1h41
Kedves
Dráma
Kiadási dátum
1991 (Japán), 1999 (Franciaország)
"A jelenet a tengeren", Takeshi Kitano filmje (1991)
A Yakuza folklórból, valamint a bűnügyi vagy a detektív műfajú mozi konvenciókból elvonatkoztatva, A jelenet a tengeren védve van minden olyan szuperegoikus hajlamtól, amelynek művészi igényei megduzzadnak Hana-Bi (1997) felől, ráadásul először ritornellák kísérik Eredeti és kristályos Joe Hisaishi zeneszerző zongoristája (az Erik Satie 1989-es Erőszakos Zsaru első gnosszianjának szándékosan pompás borítója 1989-ben Daisaku Kume-nak köszönhető). Ennek a kevéssé ismert filmnek mindenekelőtt nincs más horizontja, mint a láthatár, pontosan az, ahol az ég és a föld szürkéje egyesül Shigeru, egy fiatal siket és néma szemétgyűjtő gondolkodó tekintetében, aki arról álmodozik, hogy váljon szörfös, akinek álmát Takako, az őt szerető, ugyanazon fogyatékosságtól szenvedő és a végsőkig támogató fiatal nő tekintete közvetíti.
A merész vagy pasztell színek itt pontoznak, mint például Eric Rohmer filmjében, a tengerparti játékok semleges vásznának azonban nem szabad megtévesztenie. A szürke a szürke a domináns. Mindennek ellenére van egy olyan különbség, amely letépi az alakokat egy háttérből, amelyet a zen közömbösséggel átitatott horizont kozmikus megkülönböztetésének szentelnek. Van egy különbség, amely bármennyire infravékony is, megkülönbözteti a szürkét a szürkétől, az eget a tenger felett, a láthatárt, amelyet a fiú néz, és azt, amelyet a lány figyelembe vesz. Ez a különbség továbbra is a parallaxisnak mondható, Slavoj Žižek számára kedves fogalmat használva, vagyis ezt a parallaktikus szakadékot ugyanolyan operatív módon működtetni itt, mint Kasimir Malevich szupermacista művész absztrakt festményeinek idején (mint Carré blanc). sur fond blanc 1918-ban), amely a perspektivizmust a dolgokon belüli ellentét újrafelvételének eszközévé tette, nem pedig egyszerűen közöttük (1) .
A néző és a néző nézőpontja között valóban van egy üreg, amely kevésbé szinonimája a reteszelésnek (az itt használt átlagos fókusztávolságok csökkentik a mélységélességet) a kép lateralizálásához az egymásra helyezett sávok erőteljes grafikus hatásával), a diszlokációéval. A távolság alig érzékelhető, mégis két gyökeresen eltérő perspektíva közötti szakadékot jelöli, amelyek nemcsak nem ugyanazt nézik, hanem magát a tekintetet is parallaktikus disszjunkció tárgyává teszik. A szürke négyzet szürke alapon alternatív címet jelenthet Takeshi Kitano filmjének.
Két töprengő pillantás között
A Jelenet a tengeren elképesztő egyszerűségű film. Shigeru büszke a szörfözésre, miután megtalált egy elhagyott deszkát, első próbálkozásait az egyébként jobban felszerelt és tapasztalt szörfösök finoman gúnyolják, a hős kitart, amíg általános jóváhagyást nem kap addig a pontig, amíg a tulajdonos segítségét igénybe veszi a szomszédos szörfboltban, sőt odáig megy, hogy részt vesz egy helyi versenyen, ahol kitartásánál jobban kezdik felismerni tehetségét. Ezért minden a legjobb lenne a lehető legjobb világokban, ha a film legvégén nem lenne egy elhagyott deszka jelzése a víz szélén, amely jelezné Shiguri eltűnését a tengerben, ez megmarad, ami aztán foltos a táj. A tábla az egyetlen dolog, ami megmaradt az elhunyttól, és Takako jó gondozásának köszönhetően oltár lesz annak a szeretettnek szentelt oltárnak, aki már nincs, és amelyről soha nem fogjuk megtudni, megtalálták-e a holttestet vagy sem, a tengeri temetőben üdvözölt elhunyt test és lélek tiszteletére készült.